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摘 要：中国是一个拥有悠久历史的古老国度，人们在长期的生产实践中，创造了丰富多彩的文化形式，曲艺表演就是重要的文化艺术形式。当前，我国加强了对非物质文化遗产的保护，对曲艺表演也是如此，这也是确保曲艺艺术全面发展的重要保障。据此而言，笔者深入探索和研究了曲艺表演和艺术创作，以期为其他同仁提供可借鉴的路径。
关键词：曲艺表演;艺术创作;文化保护
曲艺表演深受广大群众喜欢，是我国群众文化艺术的重要组成部分，曲艺文化是在继承优秀文化传统的基础上，吸收了其他戏曲、唱腔的优势，融合发展而成的。在曲艺的形成发展过程中，形成了说唱一体、密不可分的艺术特点，如果将说唱分离，割裂二者关系，曲艺的艺术价值就会大打折扣，所以，对曲艺表演于艺术创作的探究有着重要理论价值和现实价值。
一、曲艺表演的内涵
曲艺表演，是具有评论色彩的一种艺术形式，也被叫作曲艺批评，是具有传统特点和民间内涵的一种艺术形式，也是我国优秀传统文化艺术的重要内容之一。通俗说来，曲艺表演就是以舞台艺术的形式，一个或者几个演员通过自身的表演技巧，将艺术曲目蕴涵的情感表达出来，达到艺术感染的目的。另外，曲艺表演对于表演者的艺术水平和道德水平有着严格的要求，也就是说，曲艺表演演员不仅要能通过艺术手段感染群众，同时也要求演员有较高的道德水平，能将正能量通过表演传递给观众。总的来说，群众可以通过舞台语言和表演，对演员的职业素养和道德情操进行辨别。从艺术审美的层面来说，曲艺表演其实就是表演者艺术素养、道德水平和业务水平的外在反映;从文艺批评的层面来说，曲艺表演拥有深厚的文化背景和丰富的内容形式，其评论对象包括多个内容，是联系表演这和观众之间的媒介和纽带。因此，曲艺表演不单单是一门语言艺术，同时也是集动作、演绎、技巧为一体的总和艺术形式。同时，专业丰富的曲艺表演理论对曲艺的发展繁荣起到了重要的促进作用。
二、曲艺表演的艺术特点
曲艺表演是一种内含丰富的艺术形式，是集动作、语言、表演于一体的一种艺术形式，在通常情况下语言与动作相统一的过程，曲艺表演从艺术上要求“以声传情，以词表意”，说到根本上，还是以语言和动作为一体的艺术产物。其艺术特点主要有以下几个方面：
一方面，民族性是曲艺表演的显著特征之一。曲艺表演是一个民族生活习惯和民族习俗的表现形式，主要是指长期生活在一定区域内，群众之间有共同的生活习惯，并根据公共审美习惯创作出来的艺术形式。民族性是世界不同民族之间、不同艺术形式之间区分的重要标准，也是一个民族艺术形式的灵魂，就拿曲艺表演来说，正是一个民族艺术形式的标识品牌。曲艺表演正是以中华民族优秀传统文化为内核的，在长期的演变过程中，曲艺表演演绎出了众多的优秀作品，每一部作品都凝结了中华民族的优秀文化内涵和艺术形式。随着改革开放的深入，曲艺表演也从单一的民族也行开始走向世界，形成了民族性与世界性相同的艺术形式，但无论曲艺表演的任何作品都洋溢着浓厚的民族性和地域性。
另一方面，多元性也是曲艺艺术的重要艺术特性。我国目前曲艺曲目呈现出多元化的艺术特征，根据统计，我国现在有五百多种曲艺，每一种曲艺形式都不同，都有独特的艺术内涵和表现风格，当然，这些曲艺形式之间也有一定的联系和相通。随着我国艺术形式的繁荣，曲艺表演也呈现出多元发展的趋势，曲艺表演也有着浓厚的民族特性和文化内涵，并且，曲艺表演在长期的发展过程中，已经成为我国文化遗产中具有代表性的艺术形式。从传统的视域当中，我国曲艺表演通常只有一个三个，但是，经过各代艺术家探索和发展，由此演绎出众多的艺术形式，如，相声讲究“说、学、逗、唱”，二人转则讲究“说、唱、扮、舞、绝”，不同的表演艺术有着不同的艺术表演手段。
三、关于曲艺表演的艺术创作
曲艺表演已经拥有千年的流行历史了，也逐渐演变为中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族传统文化重要的民间艺术形式，具有高度的综合艺术特点。尽管不同民族生活习惯、民族习俗不同，且文化传承也不同，在面对不同艺术的看法和处理方式也是不同的，但有一样有着一定的相通性，那就是审美情趣是基本相似的。从曲艺表演艺术欣赏的层面来说，用相似的曲艺表演理论为指导，对相关的曲艺作品和表演素养进行艺术分析，并进行系统化的理论阐述。就曲艺表演的目的来说，其最大的可取之处就是针对群众艺术的创新，一般来说，也就是说曲艺表演的艺术创作要符合群众的艺术审美，通过群众喜欢的艺术技巧和表演方式，满足群众对艺术的需求。我们通过对传统经典曲艺曲目的分析可以知道，凡是群众喜欢的，能称得上经典的曲目，必然与群众的生活密切相关，其艺术内容也更多的集中在群众对美好生活的向往，比如不同的区域曲艺表演的语言也多是地方方言，这些丰富饱满的语言形式，增强了曲艺表演的生动性和趣味性，吸引了更多的观众。
另外，进行曲艺表演的演员多是曲艺工作者，或者具有专业知识背景，或者是家传手艺，他们多年从事曲艺表演和曲艺创作，是艺术界的活躍分子，当前，曲艺表演和创作也离不开艺术家的刻苦专研和努力探索。就相声表演来说，其中包括多种曲艺形式，其内容也是来源于群众的生活，就是说相声表演是创作者通过形象塑造，从群众生活中取材，以当下社会主流价值为主要脉络，创作出符合群众审美、贴近群众生活的表演曲目，这样能更多的吸引群众的眼球，而且曲艺表演来源于群众，极易与群众形成心灵共鸣。另外，曲艺表演的一些理论更是来源于生活，高于生活，并且，曲艺表演是随着社会发展而发展起来的，它是群众日常生活语言精髓的提炼和总结，因此，曲艺表演更不能缺少主流价值的取向，在新时代背景下，曲艺表演和创作更应该表现群众对美好生活的迫切需求，更应该以主流价值为主线，展现新时代社会新常态。
四、结束语
总而言之，曲艺表演是我国优秀文化传统的重要内容，是中华民族和区域文化资源的重要表现，在新时代背景下注重曲艺表演和创作，加强对曲艺文化的保护，弘扬我国优秀的群众文化传统，讲好中国故事。
参考文献
[1]曲艺表演专业教学方法初探[J].赵海燕.曲艺.2017（08）
[2]基于淮安视角的曲艺表演美学基础研究[J].吴延生.安徽文学（下半月）.2017（01）
[3]圆了一次电影梦──访曲艺表演艺术家马增慧[J].柳戈.电影创作.1997（03）
（作者单位：辽宁省辽阳市艺术馆）
关键词：曲艺表演;艺术创作;文化保护
曲艺表演深受广大群众喜欢，是我国群众文化艺术的重要组成部分，曲艺文化是在继承优秀文化传统的基础上，吸收了其他戏曲、唱腔的优势，融合发展而成的。在曲艺的形成发展过程中，形成了说唱一体、密不可分的艺术特点，如果将说唱分离，割裂二者关系，曲艺的艺术价值就会大打折扣，所以，对曲艺表演于艺术创作的探究有着重要理论价值和现实价值。
一、曲艺表演的内涵
曲艺表演，是具有评论色彩的一种艺术形式，也被叫作曲艺批评，是具有传统特点和民间内涵的一种艺术形式，也是我国优秀传统文化艺术的重要内容之一。通俗说来，曲艺表演就是以舞台艺术的形式，一个或者几个演员通过自身的表演技巧，将艺术曲目蕴涵的情感表达出来，达到艺术感染的目的。另外，曲艺表演对于表演者的艺术水平和道德水平有着严格的要求，也就是说，曲艺表演演员不仅要能通过艺术手段感染群众，同时也要求演员有较高的道德水平，能将正能量通过表演传递给观众。总的来说，群众可以通过舞台语言和表演，对演员的职业素养和道德情操进行辨别。从艺术审美的层面来说，曲艺表演其实就是表演者艺术素养、道德水平和业务水平的外在反映;从文艺批评的层面来说，曲艺表演拥有深厚的文化背景和丰富的内容形式，其评论对象包括多个内容，是联系表演这和观众之间的媒介和纽带。因此，曲艺表演不单单是一门语言艺术，同时也是集动作、演绎、技巧为一体的总和艺术形式。同时，专业丰富的曲艺表演理论对曲艺的发展繁荣起到了重要的促进作用。
二、曲艺表演的艺术特点
曲艺表演是一种内含丰富的艺术形式，是集动作、语言、表演于一体的一种艺术形式，在通常情况下语言与动作相统一的过程，曲艺表演从艺术上要求“以声传情，以词表意”，说到根本上，还是以语言和动作为一体的艺术产物。其艺术特点主要有以下几个方面：
一方面，民族性是曲艺表演的显著特征之一。曲艺表演是一个民族生活习惯和民族习俗的表现形式，主要是指长期生活在一定区域内，群众之间有共同的生活习惯，并根据公共审美习惯创作出来的艺术形式。民族性是世界不同民族之间、不同艺术形式之间区分的重要标准，也是一个民族艺术形式的灵魂，就拿曲艺表演来说，正是一个民族艺术形式的标识品牌。曲艺表演正是以中华民族优秀传统文化为内核的，在长期的演变过程中，曲艺表演演绎出了众多的优秀作品，每一部作品都凝结了中华民族的优秀文化内涵和艺术形式。随着改革开放的深入，曲艺表演也从单一的民族也行开始走向世界，形成了民族性与世界性相同的艺术形式，但无论曲艺表演的任何作品都洋溢着浓厚的民族性和地域性。
另一方面，多元性也是曲艺艺术的重要艺术特性。我国目前曲艺曲目呈现出多元化的艺术特征，根据统计，我国现在有五百多种曲艺，每一种曲艺形式都不同，都有独特的艺术内涵和表现风格，当然，这些曲艺形式之间也有一定的联系和相通。随着我国艺术形式的繁荣，曲艺表演也呈现出多元发展的趋势，曲艺表演也有着浓厚的民族特性和文化内涵，并且，曲艺表演在长期的发展过程中，已经成为我国文化遗产中具有代表性的艺术形式。从传统的视域当中，我国曲艺表演通常只有一个三个，但是，经过各代艺术家探索和发展，由此演绎出众多的艺术形式，如，相声讲究“说、学、逗、唱”，二人转则讲究“说、唱、扮、舞、绝”，不同的表演艺术有着不同的艺术表演手段。
三、关于曲艺表演的艺术创作
曲艺表演已经拥有千年的流行历史了，也逐渐演变为中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族传统文化重要的民间艺术形式，具有高度的综合艺术特点。尽管不同民族生活习惯、民族习俗不同，且文化传承也不同，在面对不同艺术的看法和处理方式也是不同的，但有一样有着一定的相通性，那就是审美情趣是基本相似的。从曲艺表演艺术欣赏的层面来说，用相似的曲艺表演理论为指导，对相关的曲艺作品和表演素养进行艺术分析，并进行系统化的理论阐述。就曲艺表演的目的来说，其最大的可取之处就是针对群众艺术的创新，一般来说，也就是说曲艺表演的艺术创作要符合群众的艺术审美，通过群众喜欢的艺术技巧和表演方式，满足群众对艺术的需求。我们通过对传统经典曲艺曲目的分析可以知道，凡是群众喜欢的，能称得上经典的曲目，必然与群众的生活密切相关，其艺术内容也更多的集中在群众对美好生活的向往，比如不同的区域曲艺表演的语言也多是地方方言，这些丰富饱满的语言形式，增强了曲艺表演的生动性和趣味性，吸引了更多的观众。
另外，进行曲艺表演的演员多是曲艺工作者，或者具有专业知识背景，或者是家传手艺，他们多年从事曲艺表演和曲艺创作，是艺术界的活躍分子，当前，曲艺表演和创作也离不开艺术家的刻苦专研和努力探索。就相声表演来说，其中包括多种曲艺形式，其内容也是来源于群众的生活，就是说相声表演是创作者通过形象塑造，从群众生活中取材，以当下社会主流价值为主要脉络，创作出符合群众审美、贴近群众生活的表演曲目，这样能更多的吸引群众的眼球，而且曲艺表演来源于群众，极易与群众形成心灵共鸣。另外，曲艺表演的一些理论更是来源于生活，高于生活，并且，曲艺表演是随着社会发展而发展起来的，它是群众日常生活语言精髓的提炼和总结，因此，曲艺表演更不能缺少主流价值的取向，在新时代背景下，曲艺表演和创作更应该表现群众对美好生活的迫切需求，更应该以主流价值为主线，展现新时代社会新常态。
四、结束语
总而言之，曲艺表演是我国优秀文化传统的重要内容，是中华民族和区域文化资源的重要表现，在新时代背景下注重曲艺表演和创作，加强对曲艺文化的保护，弘扬我国优秀的群众文化传统，讲好中国故事。
参考文献
[1]曲艺表演专业教学方法初探[J].赵海燕.曲艺.2017（08）
[2]基于淮安视角的曲艺表演美学基础研究[J].吴延生.安徽文学（下半月）.2017（01）
[3]圆了一次电影梦──访曲艺表演艺术家马增慧[J].柳戈.电影创作.1997（03）
（作者单位：辽宁省辽阳市艺术馆）