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摘 要：在高校的美术课堂之中，水彩画是美术生学习的主要内容之一，水彩画的学习是由国外引入国内的，因此在国内高校的课堂中对水彩画的教学还需要不断改善与调整。在现代教育的背景下，我国美术对水彩画的教学进行了进一步的规范。本文将针对高校水彩画的教学，探究如何在实际的课堂中实行创新教学。
关键词：高校美术;水彩画;创新课堂
水彩画是西方绘画的第二大画种，国外对水彩画的教育以及普及程度相比国内要高。在国内的高校中水彩画的课堂越来越多，教师在水彩画的教学中要紧跟时代的步伐，顺应现代社会对艺术的要求，将水彩画教学进行改革与创新，开展符合现代审美的教学课堂，提高水彩画师资队伍的水平，让水彩画艺术与中国本身的艺术形式相结合，促进国内外艺术的交流与学习。
1 改善水彩画的基础教学方法，实现水彩画创新性课堂
在21世纪的高校课堂中，水彩画教学已经逐渐普及。水彩画的引入要追溯到20世纪初，水彩画以及色彩的使用被美术学家引入我国的美术艺术教育教学之中。由于在引入初期，我国对美术创作使用的材料与技术和国外是不同的，在前期水彩画的发展不是很快，水彩画的绘画形式也难以被大家接受。后来随着我国经济以及各个方面的发展，人们对水彩画的了解逐渐增多，学习美术这一课程的人越来越多，人们对艺术的创造力与欣赏能力也在不断提升，高校中选择学习美术的学生越来越多。因此，教师在高校的水彩画教学之中应当及时转换教学策略，紧跟时代的潮流与步伐，设计创新型水彩画课堂，让水彩画能够被高校的学生很好地学习，进而使得水彩画在我国与实践结合，呈现更有新意的艺术创造作品。
高校中水彩画课堂的改革教学对我国水彩教学有着重要的意义，在水彩画教学之中，教师要改善水彩画的基础教学方法，以实现水彩画创新性课堂。不同的教师对水彩画的理解是不同的，教师的教学方式对教学效果产生不同的影响。针对高校之中的水彩画课堂，教师更要与时俱进，用科学的方式与态度培养学生，提高学生对水彩画的认知与兴趣，使得学生在掌握基础知识之后可以进行主动探究与创造。在日常的水彩画教学之中，教师要注重对学生色彩使用的理论知识讲解，让学生知道基本的色彩配色原理以及在不同的场景中如何进行色彩的搭配，色彩基础知识将为学生的水彩画作品打下良好的基础。在实际的教学课堂中，教师要坚持理论与实践的结合，尽量一边为学生讲解色彩知识，一边让学生进行色彩实际结合的例子，让学生直观地对色彩基础知识产生深刻的印象。
2 融入现代美术艺术设计思维，实现水彩画创新性课堂
在初期的水彩画教学课堂中，很多课堂使用的是临摹的教学方法。在水彩画课堂中，教师的讲课方式往往是这样的，学生先练习写生，然后再去临摹一些画作，最后进行自我作品的创作。这样的方式在初期对学生的创新能力是一个很大的打压，学生在学习的初级阶段无法开拓自己的思路，可能导致在后期自我作品创作中无法另辟蹊径，只是根据临摹的作品进行进一步的绘制，大大降低了学生的创作效率与创新能力。在现代教学背景下的高等教育中，教师要根据时代的发展进行美术教学，将水彩画结合社会的发展水平，体现出水彩画中饱满的表现力，不断开阔学生的视野，不拘泥于传统的仿照作品设计。
在现代美术作品的创作之中，教师可以引导学生不断加入现代的设计思路，将现代的思想与现代的生活融入水彩画的艺术创作之中，丰富水彩画的教学思路与方式。在水彩画的绘画中，教师可以将现代的色彩与实物进行两方面的结合，一是在课堂中为学生讲解现代美术作品中的色彩搭配，让学生在水彩画的创作中融入这些综合的材料，让创作的色彩更加创新;二是在水彩画的创作中可以融合现代的科技元素，将现代化的物体作为水彩画的原型加入创作中。在高校的水彩画创作中，教师还可以结合先进的电子信息技术，使得水彩画课堂更加生动形象，在课堂的呈现中进行课堂形式的创新。
3 结合中外优秀的水彩画作品，实现水彩画创新性课堂
由于水彩画是从国外引入的，国外的水彩画发展水平与绘画的思维是超过我国的。在实际的水彩畫教学过程中，教师要结合国外的优秀水彩画作品与学生分享，在课堂中赏析水彩画作品，在赏析与交流的过程中学习到国外先进的艺术表现方法。教师在水彩画的教学中可以开展一些评讲古今中外优秀水彩画作品的环节，教导学生如何正确进行创作与色彩的搭配，在水彩画的练习中科学表现色彩形式与创作的技巧，能够在色彩与结构的搭配中创新自己的作品风格。国外17世纪、18世纪的水彩画艺术作品层出不穷，许多作品在当今看来都是一种无法模仿的巨作，教师可以将这些具有代表性的作品与学生进行赏析交流。
例如，英国画家约翰·塞尔·科特曼、意大利画家塞格诺瑞尼、英国画家约翰·罗伯特·科曾斯、美国画家爱德华·霍珀等，这些作品中都融入了国外的鲜明特色，意大利的威尼斯水乡、英国街头的风景、美国乡村的田园生活等。水彩画的看、想、画这三步的练习可以使学生的创作能力得到提高，丰富的水彩画内容以及色彩的搭配会使学生在脑海中留下深刻的印象，给学生视觉上强烈的冲击。在经过很多画作的欣赏之后，学生在自我创作中就会有据可依，更会在优秀作品中选取自己感兴趣的方面进行自我的拓展绘画，这样可以帮助学生创造出更有感情的水彩画作品。
任何的艺术创作都离不开当时社会的发展状况及发展水平，在如今的高校水彩画教学之中，教师要利用先进的教学辅助设备，为学生创造出良好的绘画环境，通过看、想、画三步不断提高学生对水彩画的敏感度。在掌握水彩画理论的基础上进行相应的实践练习，让学生在欣赏与交流中获得对水彩画的不同理解，掌握不同的创作技巧与方法，开创有特色的高校水彩画美术课堂。
参考文献：
[1] 蒋跃.“水彩画语言的诗性化”水彩艺术[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2] 张洪彬.水彩教学方式的改革探讨[J].重庆文理学院学报，2017（4）：150-153.
[3] 陈功军.对高校水彩画教学现状的思考和建议[J].文艺生活·文海艺苑，2017（10）：234.
关键词：高校美术;水彩画;创新课堂
水彩画是西方绘画的第二大画种，国外对水彩画的教育以及普及程度相比国内要高。在国内的高校中水彩画的课堂越来越多，教师在水彩画的教学中要紧跟时代的步伐，顺应现代社会对艺术的要求，将水彩画教学进行改革与创新，开展符合现代审美的教学课堂，提高水彩画师资队伍的水平，让水彩画艺术与中国本身的艺术形式相结合，促进国内外艺术的交流与学习。
1 改善水彩画的基础教学方法，实现水彩画创新性课堂
在21世纪的高校课堂中，水彩画教学已经逐渐普及。水彩画的引入要追溯到20世纪初，水彩画以及色彩的使用被美术学家引入我国的美术艺术教育教学之中。由于在引入初期，我国对美术创作使用的材料与技术和国外是不同的，在前期水彩画的发展不是很快，水彩画的绘画形式也难以被大家接受。后来随着我国经济以及各个方面的发展，人们对水彩画的了解逐渐增多，学习美术这一课程的人越来越多，人们对艺术的创造力与欣赏能力也在不断提升，高校中选择学习美术的学生越来越多。因此，教师在高校的水彩画教学之中应当及时转换教学策略，紧跟时代的潮流与步伐，设计创新型水彩画课堂，让水彩画能够被高校的学生很好地学习，进而使得水彩画在我国与实践结合，呈现更有新意的艺术创造作品。
高校中水彩画课堂的改革教学对我国水彩教学有着重要的意义，在水彩画教学之中，教师要改善水彩画的基础教学方法，以实现水彩画创新性课堂。不同的教师对水彩画的理解是不同的，教师的教学方式对教学效果产生不同的影响。针对高校之中的水彩画课堂，教师更要与时俱进，用科学的方式与态度培养学生，提高学生对水彩画的认知与兴趣，使得学生在掌握基础知识之后可以进行主动探究与创造。在日常的水彩画教学之中，教师要注重对学生色彩使用的理论知识讲解，让学生知道基本的色彩配色原理以及在不同的场景中如何进行色彩的搭配，色彩基础知识将为学生的水彩画作品打下良好的基础。在实际的教学课堂中，教师要坚持理论与实践的结合，尽量一边为学生讲解色彩知识，一边让学生进行色彩实际结合的例子，让学生直观地对色彩基础知识产生深刻的印象。
2 融入现代美术艺术设计思维，实现水彩画创新性课堂
在初期的水彩画教学课堂中，很多课堂使用的是临摹的教学方法。在水彩画课堂中，教师的讲课方式往往是这样的，学生先练习写生，然后再去临摹一些画作，最后进行自我作品的创作。这样的方式在初期对学生的创新能力是一个很大的打压，学生在学习的初级阶段无法开拓自己的思路，可能导致在后期自我作品创作中无法另辟蹊径，只是根据临摹的作品进行进一步的绘制，大大降低了学生的创作效率与创新能力。在现代教学背景下的高等教育中，教师要根据时代的发展进行美术教学，将水彩画结合社会的发展水平，体现出水彩画中饱满的表现力，不断开阔学生的视野，不拘泥于传统的仿照作品设计。
在现代美术作品的创作之中，教师可以引导学生不断加入现代的设计思路，将现代的思想与现代的生活融入水彩画的艺术创作之中，丰富水彩画的教学思路与方式。在水彩画的绘画中，教师可以将现代的色彩与实物进行两方面的结合，一是在课堂中为学生讲解现代美术作品中的色彩搭配，让学生在水彩画的创作中融入这些综合的材料，让创作的色彩更加创新;二是在水彩画的创作中可以融合现代的科技元素，将现代化的物体作为水彩画的原型加入创作中。在高校的水彩画创作中，教师还可以结合先进的电子信息技术，使得水彩画课堂更加生动形象，在课堂的呈现中进行课堂形式的创新。
3 结合中外优秀的水彩画作品，实现水彩画创新性课堂
由于水彩画是从国外引入的，国外的水彩画发展水平与绘画的思维是超过我国的。在实际的水彩畫教学过程中，教师要结合国外的优秀水彩画作品与学生分享，在课堂中赏析水彩画作品，在赏析与交流的过程中学习到国外先进的艺术表现方法。教师在水彩画的教学中可以开展一些评讲古今中外优秀水彩画作品的环节，教导学生如何正确进行创作与色彩的搭配，在水彩画的练习中科学表现色彩形式与创作的技巧，能够在色彩与结构的搭配中创新自己的作品风格。国外17世纪、18世纪的水彩画艺术作品层出不穷，许多作品在当今看来都是一种无法模仿的巨作，教师可以将这些具有代表性的作品与学生进行赏析交流。
例如，英国画家约翰·塞尔·科特曼、意大利画家塞格诺瑞尼、英国画家约翰·罗伯特·科曾斯、美国画家爱德华·霍珀等，这些作品中都融入了国外的鲜明特色，意大利的威尼斯水乡、英国街头的风景、美国乡村的田园生活等。水彩画的看、想、画这三步的练习可以使学生的创作能力得到提高，丰富的水彩画内容以及色彩的搭配会使学生在脑海中留下深刻的印象，给学生视觉上强烈的冲击。在经过很多画作的欣赏之后，学生在自我创作中就会有据可依，更会在优秀作品中选取自己感兴趣的方面进行自我的拓展绘画，这样可以帮助学生创造出更有感情的水彩画作品。
任何的艺术创作都离不开当时社会的发展状况及发展水平，在如今的高校水彩画教学之中，教师要利用先进的教学辅助设备，为学生创造出良好的绘画环境，通过看、想、画三步不断提高学生对水彩画的敏感度。在掌握水彩画理论的基础上进行相应的实践练习，让学生在欣赏与交流中获得对水彩画的不同理解，掌握不同的创作技巧与方法，开创有特色的高校水彩画美术课堂。
参考文献：
[1] 蒋跃.“水彩画语言的诗性化”水彩艺术[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2] 张洪彬.水彩教学方式的改革探讨[J].重庆文理学院学报，2017（4）：150-153.
[3] 陈功军.对高校水彩画教学现状的思考和建议[J].文艺生活·文海艺苑，2017（10）：234.