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陶瓷，一个用泥和火造就出的奇迹，从新石器时期的彩陶到今天，陶瓷，已经演变出了千百种工艺方式，每一件都是我国传统文化的明珠。每个朝代的陶瓷都有着其独特的造型、纹饰和艺术风貌，仿佛是一本厚重的书，告诉我们伟大的中华民族文化有多么深厚。今天，主要想向大家介绍的是笔者常创作的粉彩鱼虫瓷画。
粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。以其粉润如玉的艺术特色名声大噪，其秀丽雅致的色彩与洁白的瓷胎相映成趣，深受清宫廷宠爱。粉彩始于康熙，在雍正朝发展到高峰。粉彩瓷的前身是珐琅彩瓷，珐琅彩相比较于粉彩还是比较明艳的，粉彩之所以有如此粉润的效果是因为制作时工匠们在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用，颜色从而产生粉化的效果。粉彩在技法上采用的是没骨画法，既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画。它的制作工序分为打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等，制作复杂，难度也比较大。
在康熙时期，粉彩作为釉上彩瓷艺术已经出现了萌芽，却只是在五彩上面作花蕊的点缀或者边饰的处理，并没有得到很好的发展。到了雍正时期，粉彩瓷才真正地得到了发展，开始满幅运用粉彩技法。从绘制方面来看，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。从瓷胎方面来看，大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。从题材方面来看，以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。到了乾隆时期，粉彩更是得到了全面的发展，在这时出现了具有时代特色的鹿头尊，鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿，或奔跑或昂立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。嘉庆早期的粉彩仍有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。
在题材选择上，笔者常绘制的就是花鸟鱼虫一类。其中最钟爱的还是鱼类的描写，鱼类在我国传统文化中有着吉祥的寓意。所以，这类题材画作是比较喜闻乐见的。我国古老各类吉祥寓意中，无不蕴藏着传统的哲学思想和人生理念。最常见的表达方式就是比拟、文字、表号、寓意、谐音等等。鱼的吉祥寓意有很多，比如鱼谐音“余”，年年有余之说，鱼代表财富年年都会富余，所以每年除夕的年夜饭上家家户户都会上一道菜一一“鱼”。还有鱼水和谐就是形容夫妇关系和好和谐如鱼水。元刘庭信《新水令·春恨》套曲：“几时能够单凰成双，锦鸳作对，鱼水和谐。”将这种美好的关系描写得淋漓尽致。还有，古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”等等。其实，在最早，鱼被人们看做是生殖的象征。远古人崇拜鱼，不仅仅因为鱼形似女阴，而是因为鱼具有很强的繁殖能力。那时，人类的自身生产困难重重，面临分娩、疾病、野兽等自然威胁，新生儿夭折率很高。远古人企盼人丁兴旺。他们崇拜鱼超凡的生殖能力。因此，鱼是女阴的符号，是生殖祟拜的象征，是子孙绵延的精神诉求。在半坡人崇拜鱼的时候，那时还是母系氏族社会。他们只知道女性对人类繁殖的贡献，并不清楚男性在人类自身生产中的作用。因此，从这个意义上说，用鱼象征生殖能力是比较科学的表述。
在绘画过程中，不论是画写意的还是工笔的鱼，都要明白鱼的结构。一般来说会有很多种类的鱼，大约常画的是红色金鱼、还有鲤鱼、鲶鱼、鲑鱼等，典型的鱼会有鼻孔膜、吻、眼、腮、体、胸鳍、腹鳍、臀鳍、背鳍、尾鳍、侧线这十一个结构。那么接下来笔者来介绍几种常见的鱼类画法。首先是红色金鱼的画法，金鱼的活动，主要在于鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。设色画法要先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。珍珠鱼的绘画技法同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状斑纹。红鲤鱼的绘画技法以朱砂色先画头和鳃部，顺手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，以及鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊斑纹。然后点晴，加鳍纹。在鱼类布景上来看，以画水生植物或溪岸花木为宜，其种类甚多，可根据构图所需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画写意作品，也可不布景，采用空白作为水面以求简、空、美的意趣。
在构图的选择上，有很多名画可以借鉴，将中国画的古韵在洁白如玉的瓷器上体现出来。九鱼图就是很好的一个例子，在九鱼图中，鱼儿仿佛在游动嬉戏，是一种动态美，而鱼生活在水中，每时每刻都处于一种动的状态，“九”代表着长久的幸福，有安康之意，而“鱼”则比喻万事如意。因而，九条红色的鲤鱼在水中玩，寓意吉祥如意。而且在风水学中，也有旺运生财的说法。还有常见的荔枝鱼，“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向榮；生命力强，可生长百年以上，长盛不衰，荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。并且，鱼题材的作品在创作中，一般都不会只画一条鱼，会有一种孤单感，九鱼图也不例外，画中有九条鱼在嬉戏玩闹，除此之外，还要有荷花、牡丹、水草等静物的衬托，这样才能令画面更加形象生动，生机勃勃。除此之外还有画三条鱼的，在我国古代的数字含义“三”代表一生二、二生三、三生万物、生生不息，是三阳开泰和欣欣向荣的象征。
粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。以其粉润如玉的艺术特色名声大噪，其秀丽雅致的色彩与洁白的瓷胎相映成趣，深受清宫廷宠爱。粉彩始于康熙，在雍正朝发展到高峰。粉彩瓷的前身是珐琅彩瓷，珐琅彩相比较于粉彩还是比较明艳的，粉彩之所以有如此粉润的效果是因为制作时工匠们在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用，颜色从而产生粉化的效果。粉彩在技法上采用的是没骨画法，既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画。它的制作工序分为打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等，制作复杂，难度也比较大。
在康熙时期，粉彩作为釉上彩瓷艺术已经出现了萌芽，却只是在五彩上面作花蕊的点缀或者边饰的处理，并没有得到很好的发展。到了雍正时期，粉彩瓷才真正地得到了发展，开始满幅运用粉彩技法。从绘制方面来看，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。从瓷胎方面来看，大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。从题材方面来看，以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。到了乾隆时期，粉彩更是得到了全面的发展，在这时出现了具有时代特色的鹿头尊，鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿，或奔跑或昂立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。嘉庆早期的粉彩仍有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。
在题材选择上，笔者常绘制的就是花鸟鱼虫一类。其中最钟爱的还是鱼类的描写，鱼类在我国传统文化中有着吉祥的寓意。所以，这类题材画作是比较喜闻乐见的。我国古老各类吉祥寓意中，无不蕴藏着传统的哲学思想和人生理念。最常见的表达方式就是比拟、文字、表号、寓意、谐音等等。鱼的吉祥寓意有很多，比如鱼谐音“余”，年年有余之说，鱼代表财富年年都会富余，所以每年除夕的年夜饭上家家户户都会上一道菜一一“鱼”。还有鱼水和谐就是形容夫妇关系和好和谐如鱼水。元刘庭信《新水令·春恨》套曲：“几时能够单凰成双，锦鸳作对，鱼水和谐。”将这种美好的关系描写得淋漓尽致。还有，古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”等等。其实，在最早，鱼被人们看做是生殖的象征。远古人崇拜鱼，不仅仅因为鱼形似女阴，而是因为鱼具有很强的繁殖能力。那时，人类的自身生产困难重重，面临分娩、疾病、野兽等自然威胁，新生儿夭折率很高。远古人企盼人丁兴旺。他们崇拜鱼超凡的生殖能力。因此，鱼是女阴的符号，是生殖祟拜的象征，是子孙绵延的精神诉求。在半坡人崇拜鱼的时候，那时还是母系氏族社会。他们只知道女性对人类繁殖的贡献，并不清楚男性在人类自身生产中的作用。因此，从这个意义上说，用鱼象征生殖能力是比较科学的表述。
在绘画过程中，不论是画写意的还是工笔的鱼，都要明白鱼的结构。一般来说会有很多种类的鱼，大约常画的是红色金鱼、还有鲤鱼、鲶鱼、鲑鱼等，典型的鱼会有鼻孔膜、吻、眼、腮、体、胸鳍、腹鳍、臀鳍、背鳍、尾鳍、侧线这十一个结构。那么接下来笔者来介绍几种常见的鱼类画法。首先是红色金鱼的画法，金鱼的活动，主要在于鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。设色画法要先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。珍珠鱼的绘画技法同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状斑纹。红鲤鱼的绘画技法以朱砂色先画头和鳃部，顺手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，以及鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊斑纹。然后点晴，加鳍纹。在鱼类布景上来看，以画水生植物或溪岸花木为宜，其种类甚多，可根据构图所需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画写意作品，也可不布景，采用空白作为水面以求简、空、美的意趣。
在构图的选择上，有很多名画可以借鉴，将中国画的古韵在洁白如玉的瓷器上体现出来。九鱼图就是很好的一个例子，在九鱼图中，鱼儿仿佛在游动嬉戏，是一种动态美，而鱼生活在水中，每时每刻都处于一种动的状态，“九”代表着长久的幸福，有安康之意，而“鱼”则比喻万事如意。因而，九条红色的鲤鱼在水中玩，寓意吉祥如意。而且在风水学中，也有旺运生财的说法。还有常见的荔枝鱼，“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向榮；生命力强，可生长百年以上，长盛不衰，荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。并且，鱼题材的作品在创作中，一般都不会只画一条鱼，会有一种孤单感，九鱼图也不例外，画中有九条鱼在嬉戏玩闹，除此之外，还要有荷花、牡丹、水草等静物的衬托，这样才能令画面更加形象生动，生机勃勃。除此之外还有画三条鱼的，在我国古代的数字含义“三”代表一生二、二生三、三生万物、生生不息，是三阳开泰和欣欣向荣的象征。