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摘 要：随着我国文化产业的不断发展，社会越来越重视钢琴人才的培养。为了更好地适应社会发展的要求，高职院校对钢琴教育进行了创新改革，以此来提升钢琴基础课程教育的水平和质量。本文分析了高职院校钢琴基础课程的现状和问题，对钢琴基础课程改革的必要性进行了论述，提出了人才培养视域下高职院校钢琴基础课程的改革路径，以供参考。
关键词：高职院校;钢琴基础课程改革;人才培养
0 引言
在信息时代背景下，教育行业的发展发生了实质性的转变。钢琴课程作为职业院校艺术专业的重点科目之一，对学生音乐感知能力和表达能力的提高具有促进作用。为更好地适应时代发展的要求，高职院校进行基础课程改革，转变传统教学模式和教学理念，提升学生职业能力和音乐素养，为学生未来职业发展提供支撑。
1 高职院校钢琴基础课程现状
1.1 钢琴基础课程教学缺乏系统教学模式
钢琴演奏作为一种高精度的表现艺术，需要演奏者具有较强的弹奏技巧和音乐感知能力，伴随着钢琴这门艺术的不断发展，社会对具有弹奏能力、组织能力、应用能力的人才的需求越来越大，要求高职院校在教学实践中不断总结方法和经验，进行新一轮的钢琴基础课程改革创新，从而满足社会对于应用型钢琴人才的需求。但就高职院校钢琴基础课程的现状来看，钢琴教学还存在缺少系统教学模式的问题。由于钢琴基础课程教学需要将理论性课程与实践相结合，一方面钢琴理论性知识的学习能够为学生实践操作提供参考和依据;另一方面实践性训练能够帮助学生提升弹奏技巧和能力，更好地完成理论性知识的巩固。而在教学实践中，部分职业院校教师的专业水平不高、教学能力不足，仍采用传统单一的基础课程教学方法，缺少对教学内容的规划和设计，使理论性知识与实践教学不匹配，无法为学生提供更加专业的指导和讲解，导致钢琴专业课程学习的成效不显著，质量也不高。钢琴教学是培养学生乐感和艺术修养的过程，需要在教学过程中循序渐进地完成知识传授和演奏训练，让学生在学习中了解音乐、表现音乐、创造音乐，从而实现培养钢琴艺术家的教育目标。
1.2 缺少与学生情感交流和互动
钢琴艺术随着音乐的发展而逐渐受到艺术爱好者的追捧，各大院校开设钢琴专业，为钢琴弹奏爱好者提供专业化的教学服务。就高职院校钢琴艺术专业课程开展和实施的现状而言，基础课程教学还存在一些问题，学生在学习过程中很难实现能力和素养的协同提升，降低职业院校人才培养质量的同时，容易造成钢琴人才的短缺。钢琴这门艺术相对于乐曲的表达更加重视演奏者内心情感的抒发，需要演奏者从基础课程的学习开始就重视情感的积累，进而由浅入深地完成乐感的培养。但在职业院校钢琴基础课程教学的过程中，部分教师没有正确认识到情感交流和表达的重要性，忽视与学生之间的互动和沟通，师生之间缺少针对乐曲知识的讨论，导致学生在学习的过程中很难达到情感共鸣。此外，虽然部分教师能够认识到与学生进行情感交流的重要性，但由于缺乏沟通技巧，在与学生进行交流时总站在教师的角度去纠正学生的看法和观点，不能做到充分尊重和理解学生。长此以往，学生会失去与教师沟通的信心和耐心，同时也会减少乐曲弹奏和音乐创作的欲望和积极性，对学生在艺术方面的发展造成严重的限制。
2 高职院校钢琴基础课程改革的必要性
2.1 职业院校发展现代化教育的必然选择
伴随着时代的发展和社会的变革，钢琴艺术越来越受到人们的喜爱和追捧，人们想要学习和接触钢琴的欲望不断增强。但是，由于传统钢琴教育过于重视理论性课程内容的传授，对于普通音乐爱好者而言具有一定的学习难度，钢琴艺术在社会中很难实现大范围的普及和推广，不仅限制了钢琴艺术的发展，还限制了院校学生的职业发展。因此，为进一步推动钢琴艺术的发展，完成职业院校艺术教育现代化发展的目标，需要职业院校对钢琴基础课程进行改革与创新，重视对学生应用能力和创新能力的培养，让学生在掌握基础课程知识的同时，还能具备音乐创造能力，为学生未来的职业发展奠定良好的基础，更好地满足新时期学生多元化的学习需求和社会对于钢琴人才的需求。
2.2 提升学生音乐素养和能力的有效途径
随着我国经济和社会的繁荣与发展，我国与其他国家的交流互动不断加深，这种变化使社会对专业人才的要求不断提高，要求职业院校学生不仅要具备完备的理论知识，还要具备职业能力和素养。对于艺术专业学生而言，必须具备一定的艺术修养和艺术表达能力，为未来在工作中更好地完成教育任务提供支撑。但是，目前職业院校所采用的钢琴基础课程教学方式，具有一定的单一性和落后性，学生在这种环境中学习很难完成对钢琴知识的理解和内化，缺乏对钢琴艺术的理解和体会，导致所培养出的人才不能符合社会的要求。因此，为更好地解决传统教学模式中存在的问题，职业院校钢琴基础课程必须进行全面的改革，转变教师传统的教学观念，在充分尊重钢琴艺术自身特征的基础上，积极创新钢琴基础课程的教学方法，为学生带去更深层次的学习体验和感受，激发学生参与教学活动的欲望和热情，让学生在良好的教学氛围中完成对钢琴技巧和演奏方法的掌握，全面提升学生音乐感知能力和情感表达能力，更好地完成培养应用型艺术人才的目标。
3 人才培养视域下高职院校钢琴基础课程的改革路径
3.1 建立科学合理的课程体系
科学合理的钢琴基础课程体系是教师开展教学活动的依据，也是提升课程教学成效的途径。在建立职业院校钢琴基础课程体系时，第一，要遵循艺术教育的原则，在课程时长和比重分配时，要充分尊重钢琴基础课程内容的完整性，合理设计和规划课程整体讲授时间，为学生提供实践训练的机会，更好地落实理论与实践相融合的钢琴教育原则;第二，要重视教学内容的针对性，依照职业教育发展的要求对课程内容进行筛选和删减，挑选出重点知识内容，删掉较为落后的课程内容，还要根据学生的兴趣爱好来进行课程内容的扩充，在教材中增添中国曲目，如白鸟朝凤、小奏鸣曲、变奏曲等，为学生提供更多元化的练习曲目，挖掘学生在艺术方面的潜力，全面增强钢琴基础课程内容的科学性和实用性，为学生提供更好的教学服务;第三，要充分参考中小学音乐课程内容，职业院校钢琴专业学生职业发展的范围为中小学音乐教师，为全面提高学生的就业率，促进学生职业的发展，需要职业院校在进行钢琴基础课程体系设置时，要充分参考中小学音乐课程内容，明确教材的主要核心内容，并结合中小学音乐教材有针对性地进行完善。 3.2 利用分层教学方式，加强对学生音乐感知能力的培养
教学方式影响学生的学习效率和质量，为更好地完成钢琴基础课程改革，需要教师积极转变传统教学理念，在实践中不断总结方法，采用更具创新性的教学方法和教学模式。由于职业院校钢琴专业采用集体学习的教学方式，这种统一教学的模式缺少针对性，对部分钢琴演奏基础较差的学生而言，有一定的理解和学习难度。为更好地解决这一问题，需要教师对教学方式做出调整，为学生提供展示自身弹奏能力机会的同时，保证全体学生能够实现同步发展。在具体教学过程中教师可先对学生的弹奏能力进行考核，根据学生的具体情况将学生分为三个等级：第一等级为演奏基础能力较强且具有弹奏兴趣的学生;第二等级为具备一定的演奏技巧且进取心较强的学生。第三等级为演奏基础较差，缺少弹奏信心和能力的学生。在完成学生分层之后，教师可针对不同等级的学生开展有针对性的教学和指导，可安排第一等级学生练习近代著名作曲家的作品，如《英国组曲》《古组曲》等;教师可挑选奏鸣曲中程度较浅的曲目让第二等级的学生进行练习，并传授学生更多的钢琴弹奏教学技巧;教师要加强第三等级学生速度和耐力的练习，安排他们对巴赫作品中的复调进行反复弹奏，不断增强学生基础能力和音乐表现力。
3.3 拓展和丰富课程内容，提升教学成效
演奏能力是钢琴专业学生必备能力之一，也是整体学习过程中的重要环节。由于钢琴基础课程教学时间的限制，教师在教学过程中容易忽视学生即兴演奏的练习，导致学生自主演奏能力不足。为更好地解决学生能力结构不均衡的问题，為学生提供更加丰富的教学内容，提升学生学习成效和质量，需要教师拓宽课程选曲范围，在结合“近现代钢琴名作演奏指导”的基础上，为学生设置更多名作演奏练习项目，使学生能够在更多优秀作品中挖掘自身弹奏的潜力，达到提升学生综合能力和素养的教育目的。在教学过程中教师应转变以古典音乐为教学核心内容的思想，选择符合学生喜好的流行钢琴曲和影视歌曲，充分吸取和借鉴其他音乐风格，使学生能够掌握多种风格乐曲的弹奏方法和技巧。同时，教师还可选用中小学音乐教学曲目，锻炼学生组织弹奏的能力，为学生未来职业发展做好准备。
3.4 加强音乐实践，提升学生职业技能
实践是学生积累弹奏经验的主要渠道，也是学生完成理论性知识巩固的方法，在实践活动中学生多方面的技能和能力都能获得提升。因此，要在高职院校钢琴基础课程中融入实践活动，培养学生的实践能力和知识应用能力，丰富学生情感的同时，增强学生的审美观念，促进学生个性化的发展。在钢琴基础课程教学过程中，教师可聘请相关的演奏专业人士来对音乐作品进行赏析，还可举办讲座和交流会，为学生讲授在具体演奏过程中所应用的技巧，解决学生钢琴弹奏方面存在的问题。教师还可以在课堂上为学生播放著名钢琴演奏家的表演视频，让学生感受优秀表演家的感染力，增强教学趣味性的同时，激发学生进行深层次课程内容学习的欲望。此外，职业院校要积极举办艺术表演活动，例如音乐会、汇报演出、艺术晚会等，为学生提供更多登台表演的机会，增加学生的实践经验，使学生能够更好地适应舞台，在不同类型艺术作品的演奏中感受音乐的魅力，实现演奏能力和音乐鉴赏能力的协同提高。
4 结语
在人才培养视域下进行钢琴基础课程改革，是提升职业院校钢琴教学质量的重要举措，也是学生提升音乐素养和技巧的途径。因此，高职院校在进行教学改革的过程中，要重视教学模式的创新，不断提升人才培养的质量和成效。只有在充分结合学生职业发展趋势的基础上进行教学创新，才能不断提高钢琴基础课程教学的水平，更好地完成培育艺术人才的教育目标。
参考文献：
[1] 陈彤.职业院校钢琴基础课程的教学意义及教学改革[J].大众文艺，2018（08）：205-206.
[2] 陈晓，陈烁.高职院校钢琴基础教学核心素养的培养研究[J].黄河之声，2018（03）：89.
[3] 陈彤，胡赟.基于现代职业课程理念的高职音乐专业教学改革探索——以职业特色钢琴课程教学改革为例[J].开封教育学院学报，2017，37（12）：170-174.
[4] 贾义红.高职学前教育钢琴即兴伴奏基本能力的培养管窥[J].北方音乐，2017，37（18）：175.
[5] 潘丽娜.高职音乐教育专业钢琴课程重点环节改革的新思路[J].延边教育学院学报，2017，31（03）：65-67.
作者简介：林别嘉（1983—），女，福建福州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴。
关键词：高职院校;钢琴基础课程改革;人才培养
0 引言
在信息时代背景下，教育行业的发展发生了实质性的转变。钢琴课程作为职业院校艺术专业的重点科目之一，对学生音乐感知能力和表达能力的提高具有促进作用。为更好地适应时代发展的要求，高职院校进行基础课程改革，转变传统教学模式和教学理念，提升学生职业能力和音乐素养，为学生未来职业发展提供支撑。
1 高职院校钢琴基础课程现状
1.1 钢琴基础课程教学缺乏系统教学模式
钢琴演奏作为一种高精度的表现艺术，需要演奏者具有较强的弹奏技巧和音乐感知能力，伴随着钢琴这门艺术的不断发展，社会对具有弹奏能力、组织能力、应用能力的人才的需求越来越大，要求高职院校在教学实践中不断总结方法和经验，进行新一轮的钢琴基础课程改革创新，从而满足社会对于应用型钢琴人才的需求。但就高职院校钢琴基础课程的现状来看，钢琴教学还存在缺少系统教学模式的问题。由于钢琴基础课程教学需要将理论性课程与实践相结合，一方面钢琴理论性知识的学习能够为学生实践操作提供参考和依据;另一方面实践性训练能够帮助学生提升弹奏技巧和能力，更好地完成理论性知识的巩固。而在教学实践中，部分职业院校教师的专业水平不高、教学能力不足，仍采用传统单一的基础课程教学方法，缺少对教学内容的规划和设计，使理论性知识与实践教学不匹配，无法为学生提供更加专业的指导和讲解，导致钢琴专业课程学习的成效不显著，质量也不高。钢琴教学是培养学生乐感和艺术修养的过程，需要在教学过程中循序渐进地完成知识传授和演奏训练，让学生在学习中了解音乐、表现音乐、创造音乐，从而实现培养钢琴艺术家的教育目标。
1.2 缺少与学生情感交流和互动
钢琴艺术随着音乐的发展而逐渐受到艺术爱好者的追捧，各大院校开设钢琴专业，为钢琴弹奏爱好者提供专业化的教学服务。就高职院校钢琴艺术专业课程开展和实施的现状而言，基础课程教学还存在一些问题，学生在学习过程中很难实现能力和素养的协同提升，降低职业院校人才培养质量的同时，容易造成钢琴人才的短缺。钢琴这门艺术相对于乐曲的表达更加重视演奏者内心情感的抒发，需要演奏者从基础课程的学习开始就重视情感的积累，进而由浅入深地完成乐感的培养。但在职业院校钢琴基础课程教学的过程中，部分教师没有正确认识到情感交流和表达的重要性，忽视与学生之间的互动和沟通，师生之间缺少针对乐曲知识的讨论，导致学生在学习的过程中很难达到情感共鸣。此外，虽然部分教师能够认识到与学生进行情感交流的重要性，但由于缺乏沟通技巧，在与学生进行交流时总站在教师的角度去纠正学生的看法和观点，不能做到充分尊重和理解学生。长此以往，学生会失去与教师沟通的信心和耐心，同时也会减少乐曲弹奏和音乐创作的欲望和积极性，对学生在艺术方面的发展造成严重的限制。
2 高职院校钢琴基础课程改革的必要性
2.1 职业院校发展现代化教育的必然选择
伴随着时代的发展和社会的变革，钢琴艺术越来越受到人们的喜爱和追捧，人们想要学习和接触钢琴的欲望不断增强。但是，由于传统钢琴教育过于重视理论性课程内容的传授，对于普通音乐爱好者而言具有一定的学习难度，钢琴艺术在社会中很难实现大范围的普及和推广，不仅限制了钢琴艺术的发展，还限制了院校学生的职业发展。因此，为进一步推动钢琴艺术的发展，完成职业院校艺术教育现代化发展的目标，需要职业院校对钢琴基础课程进行改革与创新，重视对学生应用能力和创新能力的培养，让学生在掌握基础课程知识的同时，还能具备音乐创造能力，为学生未来的职业发展奠定良好的基础，更好地满足新时期学生多元化的学习需求和社会对于钢琴人才的需求。
2.2 提升学生音乐素养和能力的有效途径
随着我国经济和社会的繁荣与发展，我国与其他国家的交流互动不断加深，这种变化使社会对专业人才的要求不断提高，要求职业院校学生不仅要具备完备的理论知识，还要具备职业能力和素养。对于艺术专业学生而言，必须具备一定的艺术修养和艺术表达能力，为未来在工作中更好地完成教育任务提供支撑。但是，目前職业院校所采用的钢琴基础课程教学方式，具有一定的单一性和落后性，学生在这种环境中学习很难完成对钢琴知识的理解和内化，缺乏对钢琴艺术的理解和体会，导致所培养出的人才不能符合社会的要求。因此，为更好地解决传统教学模式中存在的问题，职业院校钢琴基础课程必须进行全面的改革，转变教师传统的教学观念，在充分尊重钢琴艺术自身特征的基础上，积极创新钢琴基础课程的教学方法，为学生带去更深层次的学习体验和感受，激发学生参与教学活动的欲望和热情，让学生在良好的教学氛围中完成对钢琴技巧和演奏方法的掌握，全面提升学生音乐感知能力和情感表达能力，更好地完成培养应用型艺术人才的目标。
3 人才培养视域下高职院校钢琴基础课程的改革路径
3.1 建立科学合理的课程体系
科学合理的钢琴基础课程体系是教师开展教学活动的依据，也是提升课程教学成效的途径。在建立职业院校钢琴基础课程体系时，第一，要遵循艺术教育的原则，在课程时长和比重分配时，要充分尊重钢琴基础课程内容的完整性，合理设计和规划课程整体讲授时间，为学生提供实践训练的机会，更好地落实理论与实践相融合的钢琴教育原则;第二，要重视教学内容的针对性，依照职业教育发展的要求对课程内容进行筛选和删减，挑选出重点知识内容，删掉较为落后的课程内容，还要根据学生的兴趣爱好来进行课程内容的扩充，在教材中增添中国曲目，如白鸟朝凤、小奏鸣曲、变奏曲等，为学生提供更多元化的练习曲目，挖掘学生在艺术方面的潜力，全面增强钢琴基础课程内容的科学性和实用性，为学生提供更好的教学服务;第三，要充分参考中小学音乐课程内容，职业院校钢琴专业学生职业发展的范围为中小学音乐教师，为全面提高学生的就业率，促进学生职业的发展，需要职业院校在进行钢琴基础课程体系设置时，要充分参考中小学音乐课程内容，明确教材的主要核心内容，并结合中小学音乐教材有针对性地进行完善。 3.2 利用分层教学方式，加强对学生音乐感知能力的培养
教学方式影响学生的学习效率和质量，为更好地完成钢琴基础课程改革，需要教师积极转变传统教学理念，在实践中不断总结方法，采用更具创新性的教学方法和教学模式。由于职业院校钢琴专业采用集体学习的教学方式，这种统一教学的模式缺少针对性，对部分钢琴演奏基础较差的学生而言，有一定的理解和学习难度。为更好地解决这一问题，需要教师对教学方式做出调整，为学生提供展示自身弹奏能力机会的同时，保证全体学生能够实现同步发展。在具体教学过程中教师可先对学生的弹奏能力进行考核，根据学生的具体情况将学生分为三个等级：第一等级为演奏基础能力较强且具有弹奏兴趣的学生;第二等级为具备一定的演奏技巧且进取心较强的学生。第三等级为演奏基础较差，缺少弹奏信心和能力的学生。在完成学生分层之后，教师可针对不同等级的学生开展有针对性的教学和指导，可安排第一等级学生练习近代著名作曲家的作品，如《英国组曲》《古组曲》等;教师可挑选奏鸣曲中程度较浅的曲目让第二等级的学生进行练习，并传授学生更多的钢琴弹奏教学技巧;教师要加强第三等级学生速度和耐力的练习，安排他们对巴赫作品中的复调进行反复弹奏，不断增强学生基础能力和音乐表现力。
3.3 拓展和丰富课程内容，提升教学成效
演奏能力是钢琴专业学生必备能力之一，也是整体学习过程中的重要环节。由于钢琴基础课程教学时间的限制，教师在教学过程中容易忽视学生即兴演奏的练习，导致学生自主演奏能力不足。为更好地解决学生能力结构不均衡的问题，為学生提供更加丰富的教学内容，提升学生学习成效和质量，需要教师拓宽课程选曲范围，在结合“近现代钢琴名作演奏指导”的基础上，为学生设置更多名作演奏练习项目，使学生能够在更多优秀作品中挖掘自身弹奏的潜力，达到提升学生综合能力和素养的教育目的。在教学过程中教师应转变以古典音乐为教学核心内容的思想，选择符合学生喜好的流行钢琴曲和影视歌曲，充分吸取和借鉴其他音乐风格，使学生能够掌握多种风格乐曲的弹奏方法和技巧。同时，教师还可选用中小学音乐教学曲目，锻炼学生组织弹奏的能力，为学生未来职业发展做好准备。
3.4 加强音乐实践，提升学生职业技能
实践是学生积累弹奏经验的主要渠道，也是学生完成理论性知识巩固的方法，在实践活动中学生多方面的技能和能力都能获得提升。因此，要在高职院校钢琴基础课程中融入实践活动，培养学生的实践能力和知识应用能力，丰富学生情感的同时，增强学生的审美观念，促进学生个性化的发展。在钢琴基础课程教学过程中，教师可聘请相关的演奏专业人士来对音乐作品进行赏析，还可举办讲座和交流会，为学生讲授在具体演奏过程中所应用的技巧，解决学生钢琴弹奏方面存在的问题。教师还可以在课堂上为学生播放著名钢琴演奏家的表演视频，让学生感受优秀表演家的感染力，增强教学趣味性的同时，激发学生进行深层次课程内容学习的欲望。此外，职业院校要积极举办艺术表演活动，例如音乐会、汇报演出、艺术晚会等，为学生提供更多登台表演的机会，增加学生的实践经验，使学生能够更好地适应舞台，在不同类型艺术作品的演奏中感受音乐的魅力，实现演奏能力和音乐鉴赏能力的协同提高。
4 结语
在人才培养视域下进行钢琴基础课程改革，是提升职业院校钢琴教学质量的重要举措，也是学生提升音乐素养和技巧的途径。因此，高职院校在进行教学改革的过程中，要重视教学模式的创新，不断提升人才培养的质量和成效。只有在充分结合学生职业发展趋势的基础上进行教学创新，才能不断提高钢琴基础课程教学的水平，更好地完成培育艺术人才的教育目标。
参考文献：
[1] 陈彤.职业院校钢琴基础课程的教学意义及教学改革[J].大众文艺，2018（08）：205-206.
[2] 陈晓，陈烁.高职院校钢琴基础教学核心素养的培养研究[J].黄河之声，2018（03）：89.
[3] 陈彤，胡赟.基于现代职业课程理念的高职音乐专业教学改革探索——以职业特色钢琴课程教学改革为例[J].开封教育学院学报，2017，37（12）：170-174.
[4] 贾义红.高职学前教育钢琴即兴伴奏基本能力的培养管窥[J].北方音乐，2017，37（18）：175.
[5] 潘丽娜.高职音乐教育专业钢琴课程重点环节改革的新思路[J].延边教育学院学报，2017，31（03）：65-67.
作者简介：林别嘉（1983—），女，福建福州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴。