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“皇帝新装的游戏将会不断上演，无处不在，只要存在腐败荒谬的投机市场。”
2013年《读库》末期，周翠以德国假画高手沃尔夫冈·贝特拉奇伪造假画的传奇为案例，介绍了德国艺术市场上的种种艺术品造假案例，这篇《伪造的天分》写得生动引人，文末这句话对于理解中国当下的艺术市场也有参照价值。
“一位年轻的晋商，某日在朋友引荐下在唐园雅聚，酒过三巡突然对墙上我的那些‘情人’们大感艳羡，一番酒肉来往竞变身为一位艺术的疯狂钟爱者，一年间已投入九位数之巨的银子。”据报道，这位年轻的晋商，去年12月1日在苏富比北京拍卖会，花费8968万元竞得赵无极1958年作《抽象》（图一），这是拍卖史上最贵的一幅赵无极画作，最早由巴黎Charpentier画廊展览售出，芝加哥艺术学院收藏。这位晋商同日还在北京保利拍场以2875万元拍到方力钧作品《1997.1》（图二）。这一案例被媒体争相报道，俨然成了当代艺术市场的救命稻草。
就在这两幅画成交前两周，11月16日，靳尚谊1983年创作的《塔吉克新娘》（图三），在中国嘉德拍得8510万元。《塔吉克新娘》为双胞胎画，“二者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。二者中创作较早的一幅中，女子佩戴的项链上嵌三排珠子，完成后不久便参加了当年的‘中央美术学院教师作品展’且广受好评，于同年被中国美术馆收藏。第二幅随后创作，亦完成于1983年，项链则嵌有四排珠子。”第二幅1984年在日本名古屋举办的“现代中国洋画家展”中展出，展览由吴冠中策划，被日本藏家珍藏，也就是中国嘉德拍卖这件。
艺术创作中，双胞作品常见，特别是摄影、版画、雕塑等形式特别的作品。但对中国书法、绘画、油画等而言，双胞画的价值不能一概而论。个人认为，艺术家创作，抄袭自己也是抄袭，尤其是抄袭自己的成名作或者代表作。
曾梵志画作去年秋季是香港拍场热点。10月5日，曾梵志2001年作《最后的晚餐》在苏富比拍至18044万港币。11月23日，曾梵志1992年作《协和医院系列之三》（图四）在佳土得拍至11324万港币。两件都是去年最贵的中国油画，但丝毫没让我产生与画家同为中国人的一种自豪感，看到这两张画的图片时，更深的是一种自悲和后悔——自悲自己如今的平民生活，当初完全是有机会去通过学画改变，就是再不济也能增加点艺术修养，而现如今竟然看不懂这类如此值大钱的画；悔不当初，自己轻易放弃了绘画，轻易放弃了或许可以自己绘就的美好钱景。
也许是我无知，我至今仍然固执地认为，就当前中国的综合国力、经济水平、艺术消费能力而言，中国油画或者当代艺术价不符实。请注意，是价不符实，不涉及评价艺术家能力、艺术水平、艺术成就，不涉及评价其对中国艺术史或者人类文明的推动和影响。就像中国当下的房价，不仅在发展中国家名列前茅，即便是与发达国家相比，也有过之而无不及。
我也至今仍然固执地认为，20世纪的一百年里中国经历了太多的战争和动乱，先不说艺术的传承、教育以及普及，即便大众文化的普及都相当缓慢。艺术市场的发展取决于艺术消费大众化的进程，艺术品消费是文化消费之一，制约于经济、文化发展等因素。换句话说，相较房产等刚性需求的消费，文化消费中的艺术品事实上并非刚需，再加上所谓“年轻的晋商”这类投资者的加入，当前艺术市场上投资味道浓郁，行情受经济大势的影响就更加明显。
众所周知，近年来国内的经济形势并不乐观。这也许就是缘何雅昌艺术网的统计中，去年秋季“油画及当代艺术板块的成交率为57%，低于春拍的64%”的根源。尽管如今拍场上的数据可信度大打折扣（主要是有些公司假拍、拍假、涉嫌炒作等原因），但公开的数据是了解市场表象的唯一依据，我们也只能姑且信之。
雅昌艺术网的数据显示，单就油画与当代艺术而言，去年秋拍在“春拍的基础上有所回升，市场规模扩大”。所谓的扩大，指的是“本季度油画及当代艺术板块实现了上拍量和成交量大幅增加，上拍11430件，同去年（2012年）秋拍增加了3323件，成交6567件，同比增加2324件；成交总额与上拍量、成交量呈现正比增涨趋势，为36.53亿元人民币，同比2012年秋拍增加12.13亿元，涨幅达49.71%。”
有喜有忧。喜的是表面行情不错，32件油画及当代艺术作品入闱秋季前100名，较去年舂拍增加了18件；忧的是，32件中香港苏富比、佳士得就擒获22件，北京苏富比两件，香港保利一件，台北罗芙奥一件，北京市场仅有六件，内地市场在此项目的拍卖上远逊香港。
如果按照常规的分类方式，早期油画的单价仍然整体较高，32件中达到了19件，当代艺术仅九件，写实画作四件。数量的分布可以看出市场的认可度及潜力大小，潜力需要时间去梳理、挖掘以及等待时机，认可度则是一个学术价值、市场价值双重认定的程度。早期油画历经时间考验，少数油画家的艺术风格、范式已经得到了学术上的肯定，甚至在美术史占有一席之地，在学术指引下的市场也就平稳自然。当代艺术、写实油画还需要严谨的学术考察、经历市场的大浪淘沙。虽说学术上肯定的艺术品不见得市场就接受，但市场上卖得好的作品若无一定的学术成就，恐怕也行不稳、走不远。
量少价高的早期油画行情趋稳
早期油画的高价品长期盘踞在香港市场，港台市场对20世纪早期油画的收藏、研究起步较早，上世纪七八十年代内地尚无艺术市场，香港、台北的收藏者、艺术商人已经潜入内地以低价大量搜罗名家作品，甚至在西方同行尚未关注华人艺术家作品的投资价值时，远走海外到处搜罗那些散落在欧美地区的华人名家作品。
可以说，对中国早期油画的搜集、油画家的研究、展览交易等方方面面，港台艺术商人走在前列，在他们的启发下，内地才逐渐起步。如今作品屡屡创出高价的常玉、赵无极、朱德群、朱沅芷等人就是案例。去年秋拍，早期油画的拍卖行情也主要由他们的作品在推动。19件早期油画入闱秋季前百名，较2012年秋拍增加三件，赵无极占了15件，常玉、朱德群各两件。 市场上流通的赵无极、常玉、朱德群作品多数来自海外市场，内地鲜有收藏。赵无极油画是中国油画市场上数量较多、价格较高的一个特例，去年秋季上拍140件，20件价超千万元，且四件价超5000万元，到目前为止尚无油画家超越这一纪录。可喜的是，近年来中国嘉德、北京匡时、北京诚轩等公司也开始在内地推广他的作品。
赵无极以抽象油画响誉华人市场，画作入市早，在港台市场有着稳定的行情，即便市场调整动荡时期，价格也非常稳定。赵无极去年4月9日在瑞士沃州逝世后，曾有人指出其画价还会上涨。事实的确如此，赵的辞世，让收藏者对其画作惜售心理加强，价格上升较快，赵无极画价排名前十件中，五件出自去年秋季拍卖，分别是北京苏富比的1958年作《抽象》，香港苏富比的1982年作《15.01.82（三联作）》、1966年作《16.5.66》（图五）、1960-1969年作《3.4.60-1.2.69》，香港佳士得的1956年作《北风》（图六）。最大亮点莫过于1958年作《抽象》，此画收藏、展览清晰，更重要的意义在于，此画是内地首件成交的价超5000万元以上的抽象油画，买家也是内地人。今非昔比，回想1999年年初在中国美术馆看赵无极画展时，当时内地不仅艺术市场对其画作的认可度还相当有限，对其艺术成就的了解也仅局限于艺术院校的专业人士。
巧合的是，朱德群、常玉与赵无极都是留法艺术家，皆以抽象油画闻名，拍场上他们三人的画作价格长期居早期油画的顶端。2010年3月朱德群回顾展在中国美术馆举办，也是我首次在内地集中看到百余幅朱德群画作，不少曾经在拍场上创天价的作品首次亮相内地。相较赵无极，朱德群画作的流通量和画价略逊一筹。2013年也是朱德群画作行情最好的一年，港台市场全年14件作品成交价超过千万元，1963年作《无题（二联画）》（图七）秋季在香港佳土得拍至7068万港币，是迄今最贵的朱氏画作。1989年作《诗意的冬天之一》，1978—1979年作《炽热的爱》（图八），1988年作《冬之回忆A》等均是不多见的高价品。
记忆中，上世纪90年代后期到新世纪初，台北大未来画廊首次将常玉画作带到北京市场，在艺术博览会、画廊博览会上吸引了内地收藏者，但内地买家至今对其画作的接受程度仍落后港台地区一个档次。大未来画廊以梳理、推广常玉、吴大羽、赵无极、关良、朱沅芷、陈荫罴等早期油画家作品而知名，由巴黎发现常玉画作后，持续在中国市场推广长达十六七年，考证出处可靠的油画200余件，据林天民介绍，常玉是一位高产画家，水墨、油画、速写各种出处比较可靠者估计上千件。常玉油画去年市场流通量减少，全年港台地区仅八件成交价超过千万港币，秋季行情超过春季，苏富比上拍的画家1930-1940年代作品《八尾金鱼》（图九）拍至6732万港币，成为继《五裸女》之后画家作品的第二高价，上世纪30年代作《果宴》（图十）2140万港币，《镜前母与子》1684万港币。香港佳土得随后上拍常玉1930-1940年作《红衣女子》（图十一），5052万港币。
我一直好奇，理解赵无极、朱德群的抽象画作并非易事，多数外行人士是否仅看到他们画作的装饰艺术效果，现下的购买者是否能真正看懂？若真能看懂，还确实说明如今艺术鉴赏力普遍提高了，否则，火热的市场显然仍是投机市场。
林风眠、潘玉良、吴冠中这三位留法归国的油画家作品也较受收藏者追捧。去年四件林风眠画作价超千万元，《渔获》（图十二）在秋季香港佳士得拍至2140万港币，创造了林氏油画的历史最高价，价格仅次于该公司2011年春季2306万港币拍出的林氏彩墨画《秋山深居》。流通数量稀少的潘玉良画作，每季出现都是市场的热点，去年秋季苏富比征集到他上世纪50年代晚期彩墨纸本作品《青瓶红菊》（图十三），佶800万至1200万港币，最终被拍至1744万港币，是所知最贵的潘氏画作。吴冠中的画作价格一直高于其师林风眠，即便市场调整期，其价格也相当坚挺，去年秋季先是1973年作《荷花》（图十四）、1974年作《庐山》在香港苏富比分别拍至2252万港币、1860万港币，而后是上世纪80年代作水墨《松魂》镜心（图十五）在北京保利拍至3392.5万元。
内地拍场上，早期油画的行情不如香港，一方面是缺少一线大师作品，另外是内地早期油画收藏起步较晚。从去年秋季中国嘉德的早期油画专拍看，内地市场处在二三线的早期油画名家作品行情略有下跌之势。专拍49件仅拍出28件，57.14%的成交率远低于春拍的65.57%，为历年最低。价格500万元以上的四件作品中，吴冠中画作占了三件，1998年作《梦沈园》（图十六）1437.5万元，1991年作《北国春》690万元，1991年作《山间窑洞》575万元。决澜社画家丘堤上世纪30年代初作《幽色在野》油画（图十七）拍至534.75万元。李瑞年、周碧初、李咏森、颜文棵、沙耆、李青萍、吕斯百的画作成交价在50万元以上。
整体看，20世纪早期影响中国油画发展的主要是留法及留日的油画家，他们的作品价值近五年来在内地的认知度逐渐提高，行情平稳上涨，李铁夫、李超士、吴作人、方君璧、孙宗慰、吕斯百、佘本、李宗津、罗工柳、全山石、王式廓、萧淑芳、常书鸿、李青萍等人的画作价格普遍上涨的迹象明显。
泡沫依旧的当代艺术调整依旧
2008年香港苏富比春拍仕丹莱收藏当代中国艺术专拍之后，行情开始调整的当代艺术拍卖虽已历五年，但仍在调整之中，泡沫依旧。曾经引领市场行情的F4成员已经逐渐退去光环，作品成交价再难挤入年度前十。不仅如此，张晓刚、周春芽、刘野、张恩利、严培明等人的作品即便在是知名大公司的拍场上也时见流拍，普遍成交价低于往年。二三线名家的作品，去年成交率持续下滑。虽然秋拍中局部有少数名家的代表作创出高价亮点，但难掩当代艺术板块整体的颓势，估计2014年春拍仍将持续这种行情。
香港苏富比去年秋季当代亚洲艺术日场上拍192件拍出84.38%，成交额12014.025万港币；2012年秋季该公司此专场153件拍出72.55%，成交额11718.9万港币，成交率相比上涨了11个点，拍品增加39件，但成交额增长不足300万港币。 香港佳士得亚洲当代艺术日场283件拍出72.44%，成交额13319.75万港币；2012年秋季该公司此专场284件拍出76.06%，成交额10442.4万港币，相比之下，去年秋季下降近4个点，成交额上涨约3000万港币。
去年秋季前百名中国艺术品中，当代艺术、写实油画仅13件入闱，较2012年下秋拍的16件减少三件。对比早期油画的增加三件，当代艺术板块较2012年秋季单价也明显下降。
写实油画在新中国有着坚实的发展土壤，曾经在早期社会实践中起到过重要的作用，长期是学院教育的主体，影响数代人，至今仍有相当一批人坚守着写实。以靳尚谊、陈逸飞、王沂东等人为代表的写实油画，相对当代艺术而言行情平稳。靳尚谊《塔吉克新娘》高价成交，说明写实油画在内地市场有着相当坚实的群众基础，尽管此画是双胞画，并未影响市场价格。已逝画家陈逸飞的作品也拥有相当的群众性，1971-1972年作《红旗之一》（图十八）去年秋拍在香港苏富比拍至7964万港币。有资料表明，此画一直是画家牛前收藏的少数几件重要作品之一，曾陪伴画家去国十余年，后又随画家归国，类似作品还有《黄河颂》《踱步》，均曾拍出高价。作为当代写实油画的代表性人物，王沂东作品近五年来一直是拍场热点，画中标志性的红衣姑娘形象深入市场人士心中，可以是说写实油画市场成功的标志性形象之一，极具装饰和视角效果。去年秋拍，王沂东2006年作《情书》（图十九）先在香港苏富比拍至1204万港币，其后2010年作《春袭羽萍沟》在北京保利拍至2070万元，2004年作《纯真年代》拍至1955万元。如果有机会看到王沂东笔下的这类作品同场展出，绝对蔚为大观！
詹建俊画作去年秋拍突然间异军突出，高价迭出，颇让人疑惑——是否有资本关注其作品，这一季度价超300万元的詹建俊作品多达五件，高价品的数量为历年之最。北京保利上拍的詹建俊1985年作《凌妮》（图二十）1023.5万元，1983年作《女人体》667万元，1977年作《马大爷》437万元，1977年作《竹楼上》322万元。北京匡时上后的詹建俊1980年作《人体·思》414万元。
狭义的中国当代艺术，无论美丑，不断挑战人们的审美。曾梵志、方力钧作品之外，罗中立、刘野、周春芽、张晓刚的作品去年秋拍入闱前百名。罗中立的画作风格与上述几位迥异，他开创了一种全新的观察川中百姓生活的新乡土艺术视角，也创造了适合自己的艺术表现风格，去年秋拍在香港佳士得凭借1980年画作《春蚕》（图二十一），4940万港币创纪录，也是画家唯一一幅价超千万元的作品。《春蚕》也是双胞画之一，此画为第一幅。
曾经行情红透拍场的张晓刚画作，2012年以来行情大幅调整。去年仅两件画作价超千万元，由香港汉雅轩售出、欧洲私人收藏的1996年作《血缘：大家庭12号》，在香港苏富比拍至2588万港币，此类画也是张晓刚拍市成功的典型范式，商业意味浓郁。随后，香港佳士得上拍的1989年作《圣母子像》拍至1119万港币，尤伦斯夫妇旧藏。《圣母子像》似乎更具有艺术气息，大约同一时间的1990年作《手记1号—1999页如是说》（图二十二）在香港苏富比拍至964万港币。
周春芽作品行情去年乏善可陈，仅一件过千万元——1980年作《藏族新一代》（图二十三）在香港佳士得拍至3372万港币（约合人民币2650.39万元）。此画是周春芽早期代表作品，2008年北京匡时秋拍曾以627.2万元拍出，不足五年，价格涨了三倍。
有意思的是，刘野的作品自2011年秋拍后，高价品沉寂了一年，去年春拍出现一件价超千万元的大作《大旗舰》，香港苏富比秋拍中2001-2002年作《剑》（图二十四）竟然拍至4268万港币，成为最贵的刘野作品。
有趣的是，当代艺术行情三年来一直没有出现积极向上的正能量，拍卖公司对70后、80后的推介，也水波不惊。新水墨的概念成为新的热词，从纽约到香港再到北京，各式各样一直在画廊层面销售的这类作品，开始转入拍卖正道，专场此起彼伏，成交率还不低，大有可观。
香港苏富比打的是“早期现代水墨大师”牌，41件拍出38件，成交额2540.375万港币，画作多为活跃于港台及海外的老一辈名家作品。刘国松、方召麔、王已千、吕寿琨、陈其宽的画作价格在百万元之上。刘国松1969—1970年作《子夜太阳》（图二十五）以628万港币首居，方召麔1989年作《壮丽山河》（图二十六）160万港币，王己千1982年作《山水》（图二十七）124万港币，均远超估价数倍。
内地拍卖公司推介的当代水墨专场形式和内容都较复杂，有的杂糅现当代名家画作，有的则主推当下另类的新观念、新文人等概念的水墨画，对新水墨的概念、时间、外延、内涵等界定各异，显然还需要时间和实践来夯实。
（责任编辑：阮富春）
2013年《读库》末期，周翠以德国假画高手沃尔夫冈·贝特拉奇伪造假画的传奇为案例，介绍了德国艺术市场上的种种艺术品造假案例，这篇《伪造的天分》写得生动引人，文末这句话对于理解中国当下的艺术市场也有参照价值。
“一位年轻的晋商，某日在朋友引荐下在唐园雅聚，酒过三巡突然对墙上我的那些‘情人’们大感艳羡，一番酒肉来往竞变身为一位艺术的疯狂钟爱者，一年间已投入九位数之巨的银子。”据报道，这位年轻的晋商，去年12月1日在苏富比北京拍卖会，花费8968万元竞得赵无极1958年作《抽象》（图一），这是拍卖史上最贵的一幅赵无极画作，最早由巴黎Charpentier画廊展览售出，芝加哥艺术学院收藏。这位晋商同日还在北京保利拍场以2875万元拍到方力钧作品《1997.1》（图二）。这一案例被媒体争相报道，俨然成了当代艺术市场的救命稻草。
就在这两幅画成交前两周，11月16日，靳尚谊1983年创作的《塔吉克新娘》（图三），在中国嘉德拍得8510万元。《塔吉克新娘》为双胞胎画，“二者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。二者中创作较早的一幅中，女子佩戴的项链上嵌三排珠子，完成后不久便参加了当年的‘中央美术学院教师作品展’且广受好评，于同年被中国美术馆收藏。第二幅随后创作，亦完成于1983年，项链则嵌有四排珠子。”第二幅1984年在日本名古屋举办的“现代中国洋画家展”中展出，展览由吴冠中策划，被日本藏家珍藏，也就是中国嘉德拍卖这件。
艺术创作中，双胞作品常见，特别是摄影、版画、雕塑等形式特别的作品。但对中国书法、绘画、油画等而言，双胞画的价值不能一概而论。个人认为，艺术家创作，抄袭自己也是抄袭，尤其是抄袭自己的成名作或者代表作。
曾梵志画作去年秋季是香港拍场热点。10月5日，曾梵志2001年作《最后的晚餐》在苏富比拍至18044万港币。11月23日，曾梵志1992年作《协和医院系列之三》（图四）在佳土得拍至11324万港币。两件都是去年最贵的中国油画，但丝毫没让我产生与画家同为中国人的一种自豪感，看到这两张画的图片时，更深的是一种自悲和后悔——自悲自己如今的平民生活，当初完全是有机会去通过学画改变，就是再不济也能增加点艺术修养，而现如今竟然看不懂这类如此值大钱的画；悔不当初，自己轻易放弃了绘画，轻易放弃了或许可以自己绘就的美好钱景。
也许是我无知，我至今仍然固执地认为，就当前中国的综合国力、经济水平、艺术消费能力而言，中国油画或者当代艺术价不符实。请注意，是价不符实，不涉及评价艺术家能力、艺术水平、艺术成就，不涉及评价其对中国艺术史或者人类文明的推动和影响。就像中国当下的房价，不仅在发展中国家名列前茅，即便是与发达国家相比，也有过之而无不及。
我也至今仍然固执地认为，20世纪的一百年里中国经历了太多的战争和动乱，先不说艺术的传承、教育以及普及，即便大众文化的普及都相当缓慢。艺术市场的发展取决于艺术消费大众化的进程，艺术品消费是文化消费之一，制约于经济、文化发展等因素。换句话说，相较房产等刚性需求的消费，文化消费中的艺术品事实上并非刚需，再加上所谓“年轻的晋商”这类投资者的加入，当前艺术市场上投资味道浓郁，行情受经济大势的影响就更加明显。
众所周知，近年来国内的经济形势并不乐观。这也许就是缘何雅昌艺术网的统计中，去年秋季“油画及当代艺术板块的成交率为57%，低于春拍的64%”的根源。尽管如今拍场上的数据可信度大打折扣（主要是有些公司假拍、拍假、涉嫌炒作等原因），但公开的数据是了解市场表象的唯一依据，我们也只能姑且信之。
雅昌艺术网的数据显示，单就油画与当代艺术而言，去年秋拍在“春拍的基础上有所回升，市场规模扩大”。所谓的扩大，指的是“本季度油画及当代艺术板块实现了上拍量和成交量大幅增加，上拍11430件，同去年（2012年）秋拍增加了3323件，成交6567件，同比增加2324件；成交总额与上拍量、成交量呈现正比增涨趋势，为36.53亿元人民币，同比2012年秋拍增加12.13亿元，涨幅达49.71%。”
有喜有忧。喜的是表面行情不错，32件油画及当代艺术作品入闱秋季前100名，较去年舂拍增加了18件；忧的是，32件中香港苏富比、佳士得就擒获22件，北京苏富比两件，香港保利一件，台北罗芙奥一件，北京市场仅有六件，内地市场在此项目的拍卖上远逊香港。
如果按照常规的分类方式，早期油画的单价仍然整体较高，32件中达到了19件，当代艺术仅九件，写实画作四件。数量的分布可以看出市场的认可度及潜力大小，潜力需要时间去梳理、挖掘以及等待时机，认可度则是一个学术价值、市场价值双重认定的程度。早期油画历经时间考验，少数油画家的艺术风格、范式已经得到了学术上的肯定，甚至在美术史占有一席之地，在学术指引下的市场也就平稳自然。当代艺术、写实油画还需要严谨的学术考察、经历市场的大浪淘沙。虽说学术上肯定的艺术品不见得市场就接受，但市场上卖得好的作品若无一定的学术成就，恐怕也行不稳、走不远。
量少价高的早期油画行情趋稳
早期油画的高价品长期盘踞在香港市场，港台市场对20世纪早期油画的收藏、研究起步较早，上世纪七八十年代内地尚无艺术市场，香港、台北的收藏者、艺术商人已经潜入内地以低价大量搜罗名家作品，甚至在西方同行尚未关注华人艺术家作品的投资价值时，远走海外到处搜罗那些散落在欧美地区的华人名家作品。
可以说，对中国早期油画的搜集、油画家的研究、展览交易等方方面面，港台艺术商人走在前列，在他们的启发下，内地才逐渐起步。如今作品屡屡创出高价的常玉、赵无极、朱德群、朱沅芷等人就是案例。去年秋拍，早期油画的拍卖行情也主要由他们的作品在推动。19件早期油画入闱秋季前百名，较2012年秋拍增加三件，赵无极占了15件，常玉、朱德群各两件。 市场上流通的赵无极、常玉、朱德群作品多数来自海外市场，内地鲜有收藏。赵无极油画是中国油画市场上数量较多、价格较高的一个特例，去年秋季上拍140件，20件价超千万元，且四件价超5000万元，到目前为止尚无油画家超越这一纪录。可喜的是，近年来中国嘉德、北京匡时、北京诚轩等公司也开始在内地推广他的作品。
赵无极以抽象油画响誉华人市场，画作入市早，在港台市场有着稳定的行情，即便市场调整动荡时期，价格也非常稳定。赵无极去年4月9日在瑞士沃州逝世后，曾有人指出其画价还会上涨。事实的确如此，赵的辞世，让收藏者对其画作惜售心理加强，价格上升较快，赵无极画价排名前十件中，五件出自去年秋季拍卖，分别是北京苏富比的1958年作《抽象》，香港苏富比的1982年作《15.01.82（三联作）》、1966年作《16.5.66》（图五）、1960-1969年作《3.4.60-1.2.69》，香港佳士得的1956年作《北风》（图六）。最大亮点莫过于1958年作《抽象》，此画收藏、展览清晰，更重要的意义在于，此画是内地首件成交的价超5000万元以上的抽象油画，买家也是内地人。今非昔比，回想1999年年初在中国美术馆看赵无极画展时，当时内地不仅艺术市场对其画作的认可度还相当有限，对其艺术成就的了解也仅局限于艺术院校的专业人士。
巧合的是，朱德群、常玉与赵无极都是留法艺术家，皆以抽象油画闻名，拍场上他们三人的画作价格长期居早期油画的顶端。2010年3月朱德群回顾展在中国美术馆举办，也是我首次在内地集中看到百余幅朱德群画作，不少曾经在拍场上创天价的作品首次亮相内地。相较赵无极，朱德群画作的流通量和画价略逊一筹。2013年也是朱德群画作行情最好的一年，港台市场全年14件作品成交价超过千万元，1963年作《无题（二联画）》（图七）秋季在香港佳土得拍至7068万港币，是迄今最贵的朱氏画作。1989年作《诗意的冬天之一》，1978—1979年作《炽热的爱》（图八），1988年作《冬之回忆A》等均是不多见的高价品。
记忆中，上世纪90年代后期到新世纪初，台北大未来画廊首次将常玉画作带到北京市场，在艺术博览会、画廊博览会上吸引了内地收藏者，但内地买家至今对其画作的接受程度仍落后港台地区一个档次。大未来画廊以梳理、推广常玉、吴大羽、赵无极、关良、朱沅芷、陈荫罴等早期油画家作品而知名，由巴黎发现常玉画作后，持续在中国市场推广长达十六七年，考证出处可靠的油画200余件，据林天民介绍，常玉是一位高产画家，水墨、油画、速写各种出处比较可靠者估计上千件。常玉油画去年市场流通量减少，全年港台地区仅八件成交价超过千万港币，秋季行情超过春季，苏富比上拍的画家1930-1940年代作品《八尾金鱼》（图九）拍至6732万港币，成为继《五裸女》之后画家作品的第二高价，上世纪30年代作《果宴》（图十）2140万港币，《镜前母与子》1684万港币。香港佳土得随后上拍常玉1930-1940年作《红衣女子》（图十一），5052万港币。
我一直好奇，理解赵无极、朱德群的抽象画作并非易事，多数外行人士是否仅看到他们画作的装饰艺术效果，现下的购买者是否能真正看懂？若真能看懂，还确实说明如今艺术鉴赏力普遍提高了，否则，火热的市场显然仍是投机市场。
林风眠、潘玉良、吴冠中这三位留法归国的油画家作品也较受收藏者追捧。去年四件林风眠画作价超千万元，《渔获》（图十二）在秋季香港佳士得拍至2140万港币，创造了林氏油画的历史最高价，价格仅次于该公司2011年春季2306万港币拍出的林氏彩墨画《秋山深居》。流通数量稀少的潘玉良画作，每季出现都是市场的热点，去年秋季苏富比征集到他上世纪50年代晚期彩墨纸本作品《青瓶红菊》（图十三），佶800万至1200万港币，最终被拍至1744万港币，是所知最贵的潘氏画作。吴冠中的画作价格一直高于其师林风眠，即便市场调整期，其价格也相当坚挺，去年秋季先是1973年作《荷花》（图十四）、1974年作《庐山》在香港苏富比分别拍至2252万港币、1860万港币，而后是上世纪80年代作水墨《松魂》镜心（图十五）在北京保利拍至3392.5万元。
内地拍场上，早期油画的行情不如香港，一方面是缺少一线大师作品，另外是内地早期油画收藏起步较晚。从去年秋季中国嘉德的早期油画专拍看，内地市场处在二三线的早期油画名家作品行情略有下跌之势。专拍49件仅拍出28件，57.14%的成交率远低于春拍的65.57%，为历年最低。价格500万元以上的四件作品中，吴冠中画作占了三件，1998年作《梦沈园》（图十六）1437.5万元，1991年作《北国春》690万元，1991年作《山间窑洞》575万元。决澜社画家丘堤上世纪30年代初作《幽色在野》油画（图十七）拍至534.75万元。李瑞年、周碧初、李咏森、颜文棵、沙耆、李青萍、吕斯百的画作成交价在50万元以上。
整体看，20世纪早期影响中国油画发展的主要是留法及留日的油画家，他们的作品价值近五年来在内地的认知度逐渐提高，行情平稳上涨，李铁夫、李超士、吴作人、方君璧、孙宗慰、吕斯百、佘本、李宗津、罗工柳、全山石、王式廓、萧淑芳、常书鸿、李青萍等人的画作价格普遍上涨的迹象明显。
泡沫依旧的当代艺术调整依旧
2008年香港苏富比春拍仕丹莱收藏当代中国艺术专拍之后，行情开始调整的当代艺术拍卖虽已历五年，但仍在调整之中，泡沫依旧。曾经引领市场行情的F4成员已经逐渐退去光环，作品成交价再难挤入年度前十。不仅如此，张晓刚、周春芽、刘野、张恩利、严培明等人的作品即便在是知名大公司的拍场上也时见流拍，普遍成交价低于往年。二三线名家的作品，去年成交率持续下滑。虽然秋拍中局部有少数名家的代表作创出高价亮点，但难掩当代艺术板块整体的颓势，估计2014年春拍仍将持续这种行情。
香港苏富比去年秋季当代亚洲艺术日场上拍192件拍出84.38%，成交额12014.025万港币；2012年秋季该公司此专场153件拍出72.55%，成交额11718.9万港币，成交率相比上涨了11个点，拍品增加39件，但成交额增长不足300万港币。 香港佳士得亚洲当代艺术日场283件拍出72.44%，成交额13319.75万港币；2012年秋季该公司此专场284件拍出76.06%，成交额10442.4万港币，相比之下，去年秋季下降近4个点，成交额上涨约3000万港币。
去年秋季前百名中国艺术品中，当代艺术、写实油画仅13件入闱，较2012年下秋拍的16件减少三件。对比早期油画的增加三件，当代艺术板块较2012年秋季单价也明显下降。
写实油画在新中国有着坚实的发展土壤，曾经在早期社会实践中起到过重要的作用，长期是学院教育的主体，影响数代人，至今仍有相当一批人坚守着写实。以靳尚谊、陈逸飞、王沂东等人为代表的写实油画，相对当代艺术而言行情平稳。靳尚谊《塔吉克新娘》高价成交，说明写实油画在内地市场有着相当坚实的群众基础，尽管此画是双胞画，并未影响市场价格。已逝画家陈逸飞的作品也拥有相当的群众性，1971-1972年作《红旗之一》（图十八）去年秋拍在香港苏富比拍至7964万港币。有资料表明，此画一直是画家牛前收藏的少数几件重要作品之一，曾陪伴画家去国十余年，后又随画家归国，类似作品还有《黄河颂》《踱步》，均曾拍出高价。作为当代写实油画的代表性人物，王沂东作品近五年来一直是拍场热点，画中标志性的红衣姑娘形象深入市场人士心中，可以是说写实油画市场成功的标志性形象之一，极具装饰和视角效果。去年秋拍，王沂东2006年作《情书》（图十九）先在香港苏富比拍至1204万港币，其后2010年作《春袭羽萍沟》在北京保利拍至2070万元，2004年作《纯真年代》拍至1955万元。如果有机会看到王沂东笔下的这类作品同场展出，绝对蔚为大观！
詹建俊画作去年秋拍突然间异军突出，高价迭出，颇让人疑惑——是否有资本关注其作品，这一季度价超300万元的詹建俊作品多达五件，高价品的数量为历年之最。北京保利上拍的詹建俊1985年作《凌妮》（图二十）1023.5万元，1983年作《女人体》667万元，1977年作《马大爷》437万元，1977年作《竹楼上》322万元。北京匡时上后的詹建俊1980年作《人体·思》414万元。
狭义的中国当代艺术，无论美丑，不断挑战人们的审美。曾梵志、方力钧作品之外，罗中立、刘野、周春芽、张晓刚的作品去年秋拍入闱前百名。罗中立的画作风格与上述几位迥异，他开创了一种全新的观察川中百姓生活的新乡土艺术视角，也创造了适合自己的艺术表现风格，去年秋拍在香港佳士得凭借1980年画作《春蚕》（图二十一），4940万港币创纪录，也是画家唯一一幅价超千万元的作品。《春蚕》也是双胞画之一，此画为第一幅。
曾经行情红透拍场的张晓刚画作，2012年以来行情大幅调整。去年仅两件画作价超千万元，由香港汉雅轩售出、欧洲私人收藏的1996年作《血缘：大家庭12号》，在香港苏富比拍至2588万港币，此类画也是张晓刚拍市成功的典型范式，商业意味浓郁。随后，香港佳士得上拍的1989年作《圣母子像》拍至1119万港币，尤伦斯夫妇旧藏。《圣母子像》似乎更具有艺术气息，大约同一时间的1990年作《手记1号—1999页如是说》（图二十二）在香港苏富比拍至964万港币。
周春芽作品行情去年乏善可陈，仅一件过千万元——1980年作《藏族新一代》（图二十三）在香港佳士得拍至3372万港币（约合人民币2650.39万元）。此画是周春芽早期代表作品，2008年北京匡时秋拍曾以627.2万元拍出，不足五年，价格涨了三倍。
有意思的是，刘野的作品自2011年秋拍后，高价品沉寂了一年，去年春拍出现一件价超千万元的大作《大旗舰》，香港苏富比秋拍中2001-2002年作《剑》（图二十四）竟然拍至4268万港币，成为最贵的刘野作品。
有趣的是，当代艺术行情三年来一直没有出现积极向上的正能量，拍卖公司对70后、80后的推介，也水波不惊。新水墨的概念成为新的热词，从纽约到香港再到北京，各式各样一直在画廊层面销售的这类作品，开始转入拍卖正道，专场此起彼伏，成交率还不低，大有可观。
香港苏富比打的是“早期现代水墨大师”牌，41件拍出38件，成交额2540.375万港币，画作多为活跃于港台及海外的老一辈名家作品。刘国松、方召麔、王已千、吕寿琨、陈其宽的画作价格在百万元之上。刘国松1969—1970年作《子夜太阳》（图二十五）以628万港币首居，方召麔1989年作《壮丽山河》（图二十六）160万港币，王己千1982年作《山水》（图二十七）124万港币，均远超估价数倍。
内地拍卖公司推介的当代水墨专场形式和内容都较复杂，有的杂糅现当代名家画作，有的则主推当下另类的新观念、新文人等概念的水墨画，对新水墨的概念、时间、外延、内涵等界定各异，显然还需要时间和实践来夯实。
（责任编辑：阮富春）