一个是被誉为“发现紫禁城第一人”的长者，一个是被称为“跨界新锐艺术家”的新鲜人，他们有着血浓于水的关系，有着对艺术相同的疯狂热爱。于是，在2013年5月18日国家大剧院上，他们携手打造了一场“交响·融合”的艺术盛宴。
　　姜国芳，对于艺术圈外的人来讲应该是名不见经传的三个字。但这并不是说他没名气，而是这个人太低调，低调到孤独、寂寞，好像他走过的几十年一直都在握笔低头作画。然而，姜老的作品与他为人处事的格调完全相反，闻名遐迩，誉满寰中。就算在业内提及他，那也一定是人人竖起大拇指，举“界”皆知。
　　从1987年到今天，姜国芳共创作三百多幅紫禁城系列作品。说的俏皮点，就像他和紫禁城谈了一场超越时间、空间的爱恋。而这场爱情长跑会有终点吗？姜国芳说：“26年艺术历程，从确立到走出去，巅沛流离、踉跄疲累。也许人的一生不在于走了多少条路，而在于一条路上，能坚持走多远！我能走多远？我不知道！但紫禁城系列作品会一直继续下去，直到画不动为止。有时真的感觉一辈子很短，也就再画二十年。二十年，如白驹过隙，很快。抓紧时间还能再完成几十幅作品。”从他点点滴滴的话语中能看出他就是一个不需要任何高帽子、大抬头，淡泊清野、潜心致志的作画人。
　　相隔一百年，被这称为“发现紫禁城第一人”的他拉着当代概念，牵着新古典主义领着我们走进了大清王朝，那神秘的紫禁城，透过层层叠出的《宫门》用西方的舶来品——油画，描绘着中国封建文化的建筑代表，让西方艺术与东方文化浑然一体，如胶似漆。自然，紫禁城的出现也留给了人们无穷的回味。“《宫门》既是紫禁城系列作品的开篇，也喻意中国封建时代的深邃宫闱。民国政府将朝廷暂划定为乾清门以北至神武门。溥仪站在乾清门，望着民国政府派的护卫军，内外两重天，两个世界，弱小皇帝如何扭转乾坤，凌驾前人？”
　　多年古典油画技巧的钻研、实践使得姜国芳清晰地认识艺术创作的意义，以古典写实的油画语言诉说着中国旧时的人物故事。在历经了城市的浮躁干扰后，他逐步形成了一整套属于中国特色的历史画创作的技法。作为著名意大利学者、意大利博物馆协会主席阿德里亚诺·马达罗也曾高度赞誉他，“源于内心的灵感是他每一幅优秀作品的基础。他将自己完全沉浸在紫禁城的氛围中，让每一幅作品的主角都细腻而饱满。”
　　姜国芳不问世俗的描绘着他宏伟的紫禁城以及身在城中人的那些事。