平衡与自由才是血统纯正意式珠宝

来源 :北京青年周刊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:Amjf123456
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读


Pomellato宝曼兰朵Nudo系列戒指

  深厚的文化底蘊是意大利的“传家宝”。有着古老文明的传承,传统显然是意大利人看重的,但并不会受到传统的羁绊,因为意大利人一直讲求平衡之道,讲求商业与艺术的平衡,讲求自由设计与精湛工艺的平衡,讲求古典传统与现代文化的平衡,珠宝界也是如此。在意大利人心中,珠宝是一件艺术品,它承载着意大利人对生活的追求。自由、奔放、浪漫,是很多人对意大利人的认知,正是如此,懂得享受生活的意大利人为意大利珠宝加入很多美好元素,意式珠宝也常常具备造型独特、用色大胆的特点。意大利仿佛一座露天的历史博物馆,随处可见的艺术氛围,也体现了意大利人的艺术修养。各种艺术大师的作品被吸纳入珠宝设计之中,还有罗马建筑中的诸多细节都在很多珠宝上有所彰显,乃至意大利的钱币都被镶嵌进珠宝,成为项链。
  而历经数百年,几经失传的珠宝镶嵌工艺依然被很多意大利珠宝品牌发扬光大。织纹雕金法,将细如蚕丝的金丝一根一根搭在一起所制作出来的珠宝,有着细腻的魅力。圆凸面切割法,从东方引入,被改良后能够使彩色珠宝产生更加浑圆柔和的感觉。众多工艺的传承,使得意大利许多珠宝产品仍在坚持手工制作。正因为有着对于自身传统的热爱与执着,有着对生活与美的一丝不苟,有着对每一细节的精雕细刻的态度,意大利珠宝走在世界领先地位也就不难理解了。
  日前,宝格丽和宝曼兰朵两大极具意大利风情的品牌在北京举办活动,借此机会,本刊记者专访了两大品牌高层。通过他们的阐述,让我们从而了解这样一个热爱设计的国度,到底是如何创作出融汇古今、个性张扬的意大利珠宝的?

来自罗马的Fiorever象征女性自由绽放


  宝格丽(BVLGARI)家族第三代传人Nicola Bulgari曾在其自传中写道:“无论现在抑或是将来,罗马永远都是宝格丽最大的灵感之源。”而全新Fiorever咏绽系列珠宝绽放北京,同样传递来自罗马的欢愉。宝格丽首席执行官Jean-Christophe Babin接受专访时,描述了从古罗马文明中撷取灵感的这朵花是意大利人对生活的热爱。
  罗马文化源远流长,无论是罗马的建筑还是古迹,一直为宝格丽的设计师们带来源源不断的创作灵感。像宝格丽的经典系列Divas’Dream就呈现了卡拉卡拉浴场的华美和扇形马赛克的迷人线条,而B.zero1从罗马斗兽场中汲取灵感,独特的螺旋造型象征着过去、现在和未来的和谐相承。宝格丽的最近经典之作Fiorever咏绽系列珠宝同样来自罗马文化,Fiore在意大利语中译为花朵,Forever在英文中译为永恒。宝格丽将两个词汇巧妙结合,创造出Fiorever,并以“咏绽”命名这一系列,礼赞“永恒之城”罗马的不朽魅力与闪耀欢愉。







  1.宝格丽Fiorever咏绽系列项链农历新年特别款,全球限量594件(中国限量405件)
  2.宝格丽Fiorever咏绽系列戒指
  3.宝格丽Fiorever咏绽系列代言人乌苏拉·科贝罗
  Q=《北京青年》周刊
  A=宝格丽首席执行官Jean-ChristoDhe Babin
  Q花卉一直是珠宝设计师的灵感来源,宝格丽的Fiorever花朵图案从古罗马文明中撷取灵感,能否谈谈这个设计的初衷是什么?
  A从1920年开始,宝格丽就一直以精湛工艺及大胆创意深刻诠释花卉这一主题。Fiorever咏绽系列标志性图案的设计来源最远可以追溯至庞贝古城,人们在诸多古罗马历史遗迹中均能看到这一优雅装饰.包括Villa di Livia古罗马别墅旧址的花园壁画、存放于马西莫宫的雕像作品以及圣女戈斯坦娅陵墓的马赛克镶嵌画。宝格丽全新Fiorever咏绽系列灵感源于2017年推出的高级珠宝系列作品,延续古董典藏珠宝的花卉创意,我们将历史中很多经典元素放入Fiorever咏绽系列,使其设计更现代化,以简约线条与精致钻石,勾勒出栩栩如生的罗马之花,为女性日常佩戴增添光彩。
  Q Fiorever咏绽系列在工艺方面有何特别之处吗?
  A Fioraver咏绽系列的盛开花瓣是灵动设计,外圈是四瓣花朵,一片片向上微翘。在四瓣花朵之中,还有四瓣花朵,而且是能活动的花朵,这项“颤动式”镶嵌工艺过去只是在高级珠宝中运用。
  Q既然工艺如此复杂,产量上是否会有限制?在材质选择上有何考量?
  A的确,由于“颤动式”镶嵌工艺,也是需要一定制作时间的,相对而言,数量上不可能很庞大。至于材质上,在高品质钻石(颜色:D-F;净度:IF-WS)的点缀下,花瓣闪耀夺目,花蕊中心镶嵌1颗珍稀主钻(0.10-0.50克拉),而在玫瑰金和白金的选择上,我们会根据市场反馈做出数量上的调整。另外,为了迎接中国新年,还推出了玫瑰金镶红宝石的特别款。   Q Fiorever咏绽系列希望为拥有的女性带去怎样的期许?
  A Fiorever咏绽系列洋溢着自由奔放的生命力。盛开的内外各四瓣花朵,呈现雅致的八瓣造型,“八”也寓意着好运和幸福。Fiorever咏绽珠宝作品传递来自罗马的热情,而阳光活力、自由不羁,追求欢愉享乐的生活方式,这也是宝格丽的品牌精髓。所以,希望佩戴Fiorever咏绽系列的女性,能夠崇尚意式甜蜜生活,始终追随内心、不妥协,如钻石般璀璨耀眼,恒久绽放迷人魅力。
  Q你觉得目前中西方女性对于珠宝的要求有区别吗?
  A虽然中西方女性在珠宝的鉴赏方面越来越接近,但是依然存在一些对宝石等材质上的不同喜好。比如中国女性更加偏爱绿宝石、红宝石,在表盘上喜欢珍珠母贝、孔雀石等。

关注女性自我表达善用彩色宝石创作


  1967年诞生在意大利米兰的宝曼兰朵(POMELLATO),是首个将“高级成衣”理念带入珠宝界的品牌。宝曼兰朵在创意上,不仅仅运用传统的金银色调,更是寻遍全球珍稀宝石,收集意想不到的色彩,以独创的无爪镶和裸石的设计,衬托出女性的潇洒、自信和优雅。宝曼兰朵善用彩色宝石,多采用流畅圆润的线条,并且改变了高级珠宝只使用昂贵材质的旧传统,让华丽珠宝达到与不同服饰搭配的可能。此外,宝曼兰朵的珠宝设计具有意大利的浪漫情结,其中,M’ama non m’ama系列,意大利语是“他爱我,他不爱我”的意思,据悉很多人在买这个系列的时候一般都要买单数,代表“他爱我”。日前,宝曼兰朵快闪店在北京SKP举办,快闪店的橱窗里特别展示着宝曼兰朵四款经典系列:Nudo、Iconica、Sabbia和M’ama non m’ama。此外,还能近距离观赏到POM POM系列的6件高级珠宝。在此期间,特别专访到品牌创意总监Vincenzo Castaldo先生,这是他第一次来北京。
  Q=《北京青年》周刊
  A=宝曼兰朵创意总监Vincenzo Castaldo
  Q你在宝曼兰朵很多年,一直推崇的设计理念是什么?
  A宝曼兰朵是以其意式特色和意想不到的宝石材质而闻名的品牌,融汇米兰的时尚设计与金匠的精湛技艺,宝曼兰朵一直致力于打造适合每位女性佩戴的“高级成衣”珠宝。
  Q设计之初,在选取宝石等材质时有什么考量?
  A相对来说,大颗宝石在设计上比小颗宝石要局限一些,小颗宝石设计起来可控性更高,因为涉及镶嵌工艺等因素。作为设计师,首先要了解所有矿物和玉石,原石材料真的不可预测,你不知道切割后会有什么意想不到的结果。比如Rltratto系列atmospheric Foggy Morning戒指,就是大颗宝石,可以用青金石、绿松石、牛眼石、黝帘石、堇青石等做主石,而每一块石头的魅力和个性都不同,需要设计师去挖掘。你能看到,Ritratto系列每颗宝石都被纵向切割,这是一种用于印度珠宝的古董切割方式,此方式在意大利语中称为Ritratto,正是该系列的名称。这样的切割实现色彩密度、纹理和透明度的完美结合。
  Q宝曼兰朵在珠宝工艺上有哪些优势?
  A此次在宝曼兰朵快闪店上,金匠大师在现场会展示宝曼兰朵工艺。从现场Iconica系列玫瑰金戒指大雕塑就可见宝曼兰朵的品质,该系列戒指圆润光滑,几乎找不到棱角处。戒指的整体厚度也比普通戒指更厚,风格鲜明,气质活泼。如果你喜欢更璀璨,也有明亮型切割钻石作为点缀的款式,戒指上镶嵌有星星、水滴形、卵形和三角形状钻石,增添几分童趣的同时也符合米兰风格。


Pomellato Ritratto系列戒指


延展阅读

意式风情珠宝推荐


  BUCCELLATI布契拉提Unica系列ALYSSA吊坠
  该吊坠的是感同样源自于一位女性的名字—Alyssa,希腊语意为“来自海洋的女神”。黄金蜂巢结构中央镶嵌一颗重达4.90克拉的蓝宝石,吊坠外缘由水滴形的白金镶边和钻石勾勒而成,镶嵌着313颗钻石的白金花环精巧绽放。



  DAMIANI玳美雅含羞草系列珠宝
  达米亚尼的工匠们用小钻石花束、难以捉摸的顺序和这些小球形花头的轻盈,模仿出完美的效果,使得这一系列珠宝如此特别。所使用的技术与Mimosa杰作所用的技术相同。Damiani将其称为“明显的混乱”。这是由于镶有明亮切割钻石的尖头显然是随机排列的。事实上。这是一个巧妙的滑动机制的结果,仔细研究不同大小的石头,使它有可能创造一个复杂和自然的花卉设计。宝石的克拉、体积、颜色和比例的选择需要非凡的专业知识和精确度,旨在提高每颗宝石的设计和三维度。



  MARCO BICEGO Lunaria珍珠母贝系列珠宝
  意大利设计师珠宝品牌MARCO BICEGO。全新Marrakech系列、Africa系列及Lunaria系列皆以千变万化的大自然为创作缪斯,糅合珠宝工匠独具匠心的精巧工艺、传世数百年的精湛技术,令珠宝融汇传统殛艺术的精髓,缔造出独具个性的日常华丽高级珠宝,以歌颂女性多元美态。
  Lunada系列灵感源于大自然植物Lunaria的形状,除了以独特的线条交织出优美形态,亦配台了珍罕的珍珠母贝自身所散发出的柔和光泽。映衬女性轻盈优雅的美态。透过全人手制作不规则的18K金纤薄金叶。再配合经典的Bulino刻刀铸金技术于表面打磨出细致纹理。宛如轻盈的金叶在风中漫舞,展现女性耀眼魅力。


其他文献
摊主 笑奶奶  接触到市集之前,笑奶奶是坐在办公室里的动画设计师,每天坐在电脑前完成一部动画中的某个环节,日复一日,笑奶奶形容那段时间“真的太无聊了”。  画画打开笑奶奶的内心世界,她手臂上有一个漂亮的纹身,那是安迪·沃霍的一张“猫”,上面写了“so happy”,但是那只猫的脸分明是不高兴的。她用粉红色画她去世的白猫,每一只猫都像是她的情人,绘画的过程是了解它们的过程,她对每一只小猫都心存尊敬,
期刊
“你看到的不是演唱会,而是一场时装秀。”  在每日通勤必经的路上,与刚被春意染绿的柳梢一起映入眼帘的是一个广告牌,广告的内容一洗通常电影海报的喧嚣和肤浅,只是一个在舞台上表演的歌手的剪影和一行浅淡的文字——《波西米亚狂想曲》。大音希声,大象无形。懂得的人自然会与这张低调的海报心有灵犀地许下约定,—定去电影院看你。这部电影今年奥斯卡获得四项大奖,那个你就是最后获得最佳男主角的拉米-马雷克饰演的皇后乐
期刊
我们对老佛爷Karl Lagerfela最好的致敬,就是沿着他开辟的道路继续前行。在历史的定格中,他永远是那么一副似乎达到了某种圆满的样子,白色硬领、无指手套、黑色上装和裤子、戒指、墨镜和马尾辫。脸上打了一层均匀的薄粉底,想必头发也打过粉,否则发型不会那么接近完美。他的嘴唇很丰满,王尔德式的嘴唇,双眼闪烁着光芒。据说只有经过他的许可才能看到他的脸庞,他会摘下眼镜,以表示他那个智慧的头脑对你的认可。
期刊
新看  《时光洄游》  本书为有“台湾民谣之父”之称的著名歌手胡德夫的新作。胡德夫在书中坦诚讲述了不为人知的人生轨迹,详尽展现一段未曾公开过的“胡德夫岁月”。  作为20世纪70年代到80年代台湾文化界的亲历者,胡德夫与蒋勋、林怀民、李泰祥、洪小乔、郭英男、王明辉、张艾嘉等朋友的故事倾情展现在书中。不仅在文化界,在台湾商界胡德夫也有不少莫逆之交,他与寒舍集团创办人蔡辰洋和《总裁狮子心》作者、企业家
期刊
“UNFREEZE/不是艺博会”中的艺术家作品.20位年轻的艺术家对展览空间享有完全的主导权、活动期间所有收益均归艺术家本人所有,并用于未来的再创作。美术馆主理人 王端  “这个市集在一个马厩里,在松美术馆东区,里面有20个天然隔间,所以我们甄选了20个艺术家,在短短的3天内,像快闪店一样,快速呈现,快速消失。”  “‘东’是一个非常有朝气的方向,是太阳升起的方向。我们想把美术馆的东区做一些改变和
期刊
小猪粉作为2019早春的开季色,几乎是应景得恰到好处。温婉明媚如刚刚从睡梦中苏醒的初春,像一杯甜度刚好的奶茶令人倍感舒适愉悦。对于如此温柔和谐的小猪粉,Acne Studios具有相当的话语权,它的当家色调正散发着这样一种柔和的粉嫩色彩,连手袋两侧垂坠的细节装饰都犹如在“扮演”着可爱俏皮的小猪呢。Sfella McCartney和Jimmy Choo都赋予了小猪粉更加成熟温婉的诠释,连衣裙上摇曳的
期刊
1997年末,由知名好莱坞电影导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)执导的电影《泰坦尼克号》上演了一场画面壮观凄美的爱情故事。与此同时,那首《My Hearf Will Go On》火遍了全球大街小巷。如同在一望无际大海上闪现的灯塔之光,深深地触动拯救了无数漂泊的心灵。毫不夸张地说,Celine Dion几乎成为20世纪90年代末,在中国最具有知名度的欧美歌手之一,在加拿大更是极具社会地
期刊
这个冬天,在北京三里屯的一家Club,我们见到了范世錡。采访那天风很大,酒吧的门廊修得又高,遮了一些天光,寒风卷走了几片背阴处的枯叶。范世錡来的时候,双手紧裹外衣,脸缩在帽子里,感叹了一句:“今儿真冷啊。”最近,新戏还没开机,范世錡的大部分时间,就都用来接受采访和拍摄。当初,拍完自己第一部戏——《不一样的美男子》,范世錡心想,我可能要红了。“所以拍完戏红了么?”“并没有,拍完休息了一年多,没戏拍。
期刊
大秒针不走了,但这表没坏!  图解百达翡丽2019年新款5172G手动上弦计时腕表  显示  1.时针  2.分针  3.计时秒针  4.准距仪刻度  辅助表盘  5.30分钟瞬跳累积计时器  6.小秒针  按钮  7.计时功能启动和停止  8.计时借针重置  让人意想不到,用来作为测量的辅助工具的计时码表(Chronograph)最初是用来赌马的,那是在1821年,法国人尼古拉斯.里厄塞(Nic
期刊
陶瓷艺术家黄再云作品蛇盘,来自《入泥》  日本民艺理论家柳宗悦曾经提道,“一个国家的文化程度的实际情况如何,则应该根据普通民众的生活来进行判断,最显著的反映在于民众平时使用的器物上。”  而《入泥》这本书讲述的,便是生活陶瓷的实践者的故事。日本陶瓷设计师石原良太,中国陶瓷艺术家黄再云,都是以双手把握泥土,在杯盘碗盏间,摸索属于当代人的美好生活的匠人。  蒋勋在《生活十讲》中讲道,“我们吃东西,不只
期刊