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16岁进入东方歌舞团，两年后考进中央戏剧学院表演系，黄湘丽现在已是孟京辉工作室的当家花旦、观众心中的百变女郎。一个人在台上唱歌、跳舞、说话，在演了300多场的“陌生女人”后，这次黄湘丽变身萨冈小说《你好，忧愁》中有点叛逆的18岁少女，周旋于父亲和父亲的情人之间，再次开始了独角戏旅程。2015年12月3日，黄湘丽的第二部独角戏《你好，忧愁》在北京首演之后便移师上海，2016年3月8日至3月27日，黄湘丽带着《你好，忧愁》再度回到北京蜂巢剧场，依旧静静地在剧场里享受观众的鲜花和掌声。远离娱乐圈的纷纷扰扰，用“演员”称呼黄湘丽似乎比“明星”更贴切。
在一部戏的首演我依然会紧张，我觉得这个紧张是特别好的事情，因为这是一部新的作品，你要重新去面对观众，有时候忐忑得眼泪都快掉下来了，会觉得自己怎么能搞定这场，太紧张不安了。我觉得自己是一个高压型的选手，在高压之下能发挥得很好。《你好，忧愁》的首演就很好，因为下午排练的时候就各种改、各种忘词，首演没有问题之后就没有问题。
“好！非常好！再来一点儿！”黄湘丽丰富的肢体语言，让摄影师连连叫好，快门不停地按，镜头下扭动腰肢的她像在舞台上演独角戏一样，能量滋滋地冒出来。这是记者第二次采访黄湘丽。上次是在2013年，那时，孟京辉为黄湘丽量身打造的第一部独角戏《一个陌生女人的来信》刚刚开始排练；如今，她已经在第二部独角戏中如鱼得水了。
一连演了两部独角戏，独自控制舞台、控制观众的感觉让黄湘丽直呼过瘾，但怎样给观众带来新鲜感却是一个大难题。“独角戏最难的是每天你都要带给观众不一样的感受，不能重复前一天的东西。”加上之前《一个陌生女人的来信》的成功，让观众对第二部独角戏有更多的启动和好奇，因此这次《你好，忧愁》的舞台黄湘丽和同伴尝试了很多新的声音装置和不同的表演方式，舞台的声音和灯光结合得很震撼，“这部戏挺酷的”她说。
然而就是这么酷的舞台，却差一点没和观众见面。原著小说里边更多的是心理描写而鲜有事件和戏剧的冲突，加上黄湘丽一个人要分饰五角，搬上舞台的难度很大，改编的过程中他们甚至很多次想放弃。除了剧本内容的改编和五个角色，她觉得更难的是要用一种怎样的表达方式和表演方式让观众理解“青春反叛”这个主题之外更深层的东西，“有两三个月的时间都在反思这个剧本，中间也有要放弃，因为不知道该怎么去演”黄湘丽说。这部如此费脑的剧，却是黄湘丽和孟京辉的一次闲聊中确定下来的。当时黄湘丽正在看萨冈的《凌乱的床》和《你喜欢勃拉姆斯吗》，孟京辉就顺势想到了《你好，忧愁》。虽然是一个简单的开始，但却是在做一件特别困难的事，黄湘丽也是后知后觉：“全世界范围内没有人把它排成话剧，因为确实太难了，我们是第一次，去弄版权的时候别人都惊呆了，都很兴奋地说你们居然要排成话剧！” 越难的事情越有冒险的价值，才会看到不一样的风景，作为孟京辉工作室的当家花旦，黄湘丽骨子里的冒险精神和孟京辉可谓一脉相承。
舞台之外的黄湘丽一点也没闲着，开演唱会，办摄影展，潜能无限，还负责自己创作话剧里的音乐。排《一个陌生女人的来信》时，孟京辉为了帮助黄湘丽进入角色就让她去写歌，可她只是乐感不错，从来没尝试过创作，孟京辉一通激将法， 跟她说：“你看人家都会作词作曲，你为什么不会呀？”这个不服输的湖南女孩一口气写了十二首歌，“那是第一次写歌，确实是情感的爆发，非常真实。”黄湘丽回忆说。《你好，忧愁》中的惟一一首抱着吉他弹唱的歌也是黄湘丽自己的创作。没人能否认黄湘丽的天赋。在排演话剧《桃色办公室》时，学迈克尔·杰克逊的太空步只用了不到两小时。詹瑞文用激将法逼黄湘丽说：“你一定学不会跳太空步，因为你很笨。”结果黄湘丽只用了不到两个小时就学会了跳迈克尔·杰克逊的太空步。排《蝴蝶变形记》时，她又喜欢上了摇滚乐。
在孟京辉的团队中，黄湘丽算是个“老人儿”，她也是孟京辉心目中的女神，孟京辉的微博里时不时就“丽丽！丽丽！”、“丽丽！牛B！”的。要知道，孟京辉绝少夸人，“牛B”是他对于一个人或者一件事最高的评价。而黄湘丽的人生终极梦想，也是当一个“牛B的话剧女演员”。
这个为了成为一个“牛B的话剧女演员”的女孩，比你想的更热爱生活——爱所有美好的事物，喜欢很简单的东西，晒太阳、滑雪、看电影、和朋友聊天，现在喜欢养多肉植物，最高纪录达到80盆。；她还是组里的生活委员，会叮嘱大家吃水果、喝汤；她喜欢说“特别好”，感觉对任何事都很满足，当年中戏的同学大多都进了影视圈，像她一样坚守着话剧阵地的人不多，虽然没有大笔大笔的收入，她却觉得很快乐，也完全没有进军影视的打算，因为“不喜欢那种老换组的方式，在这里确实能进步，每一年都在进步、在改变”。比起财富和出名，黄湘丽更在意自由发挥的空间和创作的激情，就像这个地道的湖南妹子平时酷爱做菜，如果白天不排练，她会做一顿饭给自己吃，或者叫朋友来大吃一顿，而工作和生活也跟做菜一样，绿的红的黄的，都要有滋有味的。
Q = 《北京青年》周刊A = 黄湘丽
高压型选手“踏上舞台抛开一切就不孤独了”
Q：一个人演了300多场独角戏，会不会有一种孤独感？
A：在舞台上不会有，更多的是上台之前，上台之后根本无暇顾及那种孤独感，台下有上百位观众，《一个陌生女人的来信》有上千位，你的注意力只会在跟观众能量的交流和心灵的交流上，一点儿也不孤独。但是上场之前在化妆间化妆和热身，当你一个人要走上舞台的时候是孤独的，因为没有任何人能帮你，你也不知道接下来的两个小时即将发生什么，会不会打破酒杯，會不会说错词，观众会有什么反应，这些都会有。但是当你真正踏上舞台，把所有东西抛开，注意力放在表演和观众上，就完全不会孤独了。 Q：现在上台前还会紧张吗？
A：在一部戏的首演我依然会紧张，我觉得这个紧张是特别好的事情，因为这是一部新的作品，你要重新去面对观众，有时候忐忑得眼泪都快掉下来了，会觉得自己怎么能搞定这场，太紧张不安了。我觉得自己是一个高压型的选手，在高压之下能发挥得很好。 《你好，忧愁》的首演就很好，因为下午排练的时候就各种改、各种忘词，首演没有问题之后就没有问题。
Q：在排练的过程、或私下练习中，你用什么方式让自己找到一种“独角”的状态？
A：不用找，因为就是一个人在排练（笑）。你一个人，没有任何人能帮你，所以你必须激发自己很多东西。
Q：演一个角色几百次，这种重复性会让你感觉疲惫吗？
A：你说的这个疲惫肯定是有的，因为一部戏基本每天都要演，但是要调整好自己，每天要给自己惊喜，每天有不同的能量摄入这部剧。 《你好，忧愁》刚演了35场，还真的每一场都不一样，不一样是很细微的，导演也会经常进行改动，注入新鲜的东西。因为这时候觉得这种表达方式好，过了一段时间觉得另一种表达方式更好。
Q：有没有发现一些以前没有发现的潜质和能量？
A：遇事比较沉着，因为舞台上会发生大大小小的问题。有一次麦杆断了，就记得我用一根快要折的麦杆演的戏。还有一次是我手里拿的摄像机出了问题，屏幕上没有显示我的表情，没办法也得继续演下去。都是很细小的事情，比如《你好，忧愁》里我的头饰没戴稳，就把“扶”的动作化成一个戏，总之就是随机应变。
坚守话剧阵地“影视圈的朋友都羡慕我”
Q： 《一个陌生女人的来信》演绎的是女人的一生， 《你好，忧愁》 讲的是一个18岁的姑娘青春反叛的故事，关于18岁，你记忆最深的画面是什么？
A：十八岁考上中戏上大学，印象最深的跟戏剧有关的就是看了人生的第一场戏剧 《黑匣子》 ，看师哥师姐汇报，当时我才对表演有了一个全新的认识，之前是完全没有接触过的，但就是十八岁刚进学校看了一场演出，就觉得这四年得好好学，这会是一件特别美妙的事情。
Q：你18岁的性格是怎样的？会不会比较叛逆？和《你好，忧愁》的主人公像不像？
A：其实我觉得每个人都有叛逆，但每个人叛逆的方式不一样。有的叛逆是你说东我非得往西走，但我可能有属于我自己的一个叛逆方式，比如家长希望你成为一个明星，我就觉得不，我要做自己喜欢做的事情，所以跟家里也会有一些抗争，但也没什么，只要你坚持做就好了，不会太在意这些。
Q：演话剧是你自己坚持的吗？
A：是的。因为毕业之后同学去拍电视剧拍电影的都有，但演话剧的挺少的。我觉得也是缘分吧，就没想那么多，演了话剧，签了工作室，进去就呆了这么多年，越来越热爱舞台。开始的时候也不知道热爱舞台是怎么样的，导演问你热爱戏剧吗？我当时还迟疑了一下，说“热爱吧”，他说那我们走着看吧。其实当时也不知道自己是不是热爱，但慢慢地觉得自己的选择是对的。
Q：你的同学进影视圈的比较多，自己有进影视圈的打算吗？
A：我还真没有这个打算，就觉得现在的生活是我想要的，是我最幸福的一段时间。不会去想这么多，就觉得站在舞台上演戏就是最好的了。
Q： 《恋爱的犀牛》的前五任“明明”都已经在影视圈有了不错的发展，会有这种落差感吗？
A：不会。我觉得人生还是很公平的，我老觉得我現在已经很幸福了，如果让我去拍电视剧什么的我肯定不会像现在那么幸福。
赚再多的钱对我来说是没意义的，他们比我赚得多，但是我很快乐啊，这方面我确实要好很多。有的时候人不能太贪心，要知足，我们现在生活得也很好，不像电视剧明星可能一集好几万。我们不至于，就是做特别质朴的简单的事情，只要是愿意做的事情我觉得就很好了。
也有拍电视剧的朋友跟我说他们即使赚钱赚得多但是并不高兴，首先他们的工作环境还有很多东西不会给他们自由的发挥，这些倒还不说，自己过得很压抑。而且我也不喜欢那种老换组的方式，总之我觉得现在就很好，另外在这确实能进步，好多拍电视剧的朋友每次来看我都特别羡慕，每一年都在进步，在改变，但是可能他们就没有这种机会，因为必须要听导演的，但在我们这导演希望你更多的发挥自己。
Q：你怎么看别人给你的“百变女郎”这个称谓？
A：进工作室演了各种各样的角色，我觉得还能更百变一点，还想尝试更多的，自己还有潜力。我觉得人的潜力真的是无限的，只要在一个合适的时机给它撬动起来就是对的。
Q：为什么想开演唱会？是写歌给了你信心？
A：我们的工作室的人都挺活跃的，一开始刘畅开了一个摄影展，他开的时候我就说“挺牛的呀，我也得开个演唱会”，就是这样的，然后就真的开了。还说了要出专辑什么的，虽然现在都没时间，但我觉得有一天会实现的，就是可以再多写一点歌。
Q：除了自己在舞台上表演，会不会也去看别的演出？你最近看的话剧？
A：当然有看，但是很少，因为我们演出太多了，我们演的时候别人也演。能看的时候赶紧去看，去国外也会看。最近是在乌镇戏剧节看了好几场话剧，《尼伯龙根的指环》和立陶宛的《迷乱》都特别好，《迷乱》的女演员演得太好，还有李建军导演的《飞向天空的人》都看了，就那两天去看了看，其他时候真没时间了。
Q：目前为止你演的角色里最喜欢哪个？
A：这个太难了，都挺喜欢的，但独角戏的这两个角色是最特别的。我们是星期六晚上和星期天下午演，恨不得觉得自己是在做一个关于剧场的梦，前天晚上坐在这，十几个小时不到又要坐在这开始演了，特晕。这种感觉真的像梦境一样，又特别现实地和现实交织在一起。总之每个角色都有让人心动的地方，都喜欢。 Q：之前拍过一组人像·面孔，是有专门学过摄影吗？
A：也没怎么学过，但是那个策展人、艺术总监会在旁边指导我。做这个首先是我特别喜欢拍照，也是一种很好的表达自己的方式，所以当时就说那做一些特别的吧，我拍的都是我身边的朋友，后来做成副片再在上面手工涂色，就成了让人耳目一新的作品，很有能量，还挺过瘾的。现在有一个环境特别好，想做什么就做什么。准备过年的时候洗成小的然后再涂色，送给我朋友，对他们来说也是特别的。
偶像孟京辉“中国戏剧没他就废了”
Q：孟京辉可以说是你的伯乐，能不能评价一下他？
A：他是我的伯乐也是我崇拜的偶像，他是我人生中遇见的第一个这么有理想有情怀的人。他把我们招进去的时候说他想要做的事情是改变中国戏剧的现状，要建一个剧场，让更多人走进剧场看戏，从他的眼睛里你能看到闪耀着那种理想主义者的光芒。
当时我就被震住了，因为像我们这代人没什么理想，不像他们那代人，什么改变世界之类的，所以我觉得他是一个特别了不起的人。他这么多年都在坚持，有几个人能坚持戏剧二十几年。这几年跟导演排练会觉得他这么牛B了但是他还在辛苦着，而且他精力太旺盛了，能量特别巨大，只有特别有理想的人才能把这件事做好。总之我觉得中国戏剧要是没有他就废了。
Q：他平时和你们演员的相处模式是怎样的？
A：就像朋友一样，特别随意也特别亲切，因为我们是他第一波招进来的所以感情也特别深厚，他对我们也特别关心。他是有什么说什么的，经常变着法子让我们进步、多看书、多看展览，用他的审美来影响我们，所以他有一群跟屁虫崇拜着他。他太强大了，而且确实他的审美高度在那儿，你得仰望。
Q：感觉你是孟京辉的女神，在微博上也总夸你，你自己感觉呢？
A：也还好吧，我觉得导演希望我成为一个特别牛的女演员。以前我没有理想，现在的理想就是成为一个特别牛的话剧女演员，这样就得付出特别多花更多的时间，而且必须特别热爱，所以我觉得导演更多的是对我的一种鼓励，希望我能够更好。他对女演员都特别好，像郝蕾姐啊跟他合作的女演員都特好。
Q： “牛B”是他对一个演员最大的褒奖？
A：对，但是我还早着呢，确实是你看了那些好的演员就知道自己和他们之间的差距，这样也挺好的，不要一下就达到什么高度，永远在进步的过程中。
Q：听说你是剧组的“生活委员”，还会给大家做菜？
A：做饭倒还好，就是经常告诉他们喝汤了，吃水果。第一年进来的时候就用我的生活方式影响大家，我觉得这也是热爱生活的一个表现，对很多事都特有热情。在外面吃了什么东西觉得好吃，回去就会试着做，有时候都被自己惊呆了，觉得太好吃了。但是现在太忙了没时间做。
Q：平时会自己做饭吗？会把朋友叫到家里来吃吗？
A：会，我觉得挺享受的，但我不会开那种大餐，因为我一个人太累了，可能一次叫一、两个朋友，简单地吃。
Q：会做湖南菜吗？
A：会，我是湖南人，爱吃湘菜，都会做一些特别重口味的。也会根据当季的东西比如这时候吃蘑菇特别好，就会买新鲜蘑菇搭配新鲜的辣椒炒。
Q：很多演员都开餐馆，你有打算吗？
A：没有，太累了，一个人做饭都很累，做多做少很麻烦，有时候都下面吃，开餐馆更不行。人的精力是有限的，不想把精力放在这些事情上，当爱好就行了。
在一部戏的首演我依然会紧张，我觉得这个紧张是特别好的事情，因为这是一部新的作品，你要重新去面对观众，有时候忐忑得眼泪都快掉下来了，会觉得自己怎么能搞定这场，太紧张不安了。我觉得自己是一个高压型的选手，在高压之下能发挥得很好。《你好，忧愁》的首演就很好，因为下午排练的时候就各种改、各种忘词，首演没有问题之后就没有问题。
“好！非常好！再来一点儿！”黄湘丽丰富的肢体语言，让摄影师连连叫好，快门不停地按，镜头下扭动腰肢的她像在舞台上演独角戏一样，能量滋滋地冒出来。这是记者第二次采访黄湘丽。上次是在2013年，那时，孟京辉为黄湘丽量身打造的第一部独角戏《一个陌生女人的来信》刚刚开始排练；如今，她已经在第二部独角戏中如鱼得水了。
一连演了两部独角戏，独自控制舞台、控制观众的感觉让黄湘丽直呼过瘾，但怎样给观众带来新鲜感却是一个大难题。“独角戏最难的是每天你都要带给观众不一样的感受，不能重复前一天的东西。”加上之前《一个陌生女人的来信》的成功，让观众对第二部独角戏有更多的启动和好奇，因此这次《你好，忧愁》的舞台黄湘丽和同伴尝试了很多新的声音装置和不同的表演方式，舞台的声音和灯光结合得很震撼，“这部戏挺酷的”她说。
然而就是这么酷的舞台，却差一点没和观众见面。原著小说里边更多的是心理描写而鲜有事件和戏剧的冲突，加上黄湘丽一个人要分饰五角，搬上舞台的难度很大，改编的过程中他们甚至很多次想放弃。除了剧本内容的改编和五个角色，她觉得更难的是要用一种怎样的表达方式和表演方式让观众理解“青春反叛”这个主题之外更深层的东西，“有两三个月的时间都在反思这个剧本，中间也有要放弃，因为不知道该怎么去演”黄湘丽说。这部如此费脑的剧，却是黄湘丽和孟京辉的一次闲聊中确定下来的。当时黄湘丽正在看萨冈的《凌乱的床》和《你喜欢勃拉姆斯吗》，孟京辉就顺势想到了《你好，忧愁》。虽然是一个简单的开始，但却是在做一件特别困难的事，黄湘丽也是后知后觉：“全世界范围内没有人把它排成话剧，因为确实太难了，我们是第一次，去弄版权的时候别人都惊呆了，都很兴奋地说你们居然要排成话剧！” 越难的事情越有冒险的价值，才会看到不一样的风景，作为孟京辉工作室的当家花旦，黄湘丽骨子里的冒险精神和孟京辉可谓一脉相承。
舞台之外的黄湘丽一点也没闲着，开演唱会，办摄影展，潜能无限，还负责自己创作话剧里的音乐。排《一个陌生女人的来信》时，孟京辉为了帮助黄湘丽进入角色就让她去写歌，可她只是乐感不错，从来没尝试过创作，孟京辉一通激将法， 跟她说：“你看人家都会作词作曲，你为什么不会呀？”这个不服输的湖南女孩一口气写了十二首歌，“那是第一次写歌，确实是情感的爆发，非常真实。”黄湘丽回忆说。《你好，忧愁》中的惟一一首抱着吉他弹唱的歌也是黄湘丽自己的创作。没人能否认黄湘丽的天赋。在排演话剧《桃色办公室》时，学迈克尔·杰克逊的太空步只用了不到两小时。詹瑞文用激将法逼黄湘丽说：“你一定学不会跳太空步，因为你很笨。”结果黄湘丽只用了不到两个小时就学会了跳迈克尔·杰克逊的太空步。排《蝴蝶变形记》时，她又喜欢上了摇滚乐。
在孟京辉的团队中，黄湘丽算是个“老人儿”，她也是孟京辉心目中的女神，孟京辉的微博里时不时就“丽丽！丽丽！”、“丽丽！牛B！”的。要知道，孟京辉绝少夸人，“牛B”是他对于一个人或者一件事最高的评价。而黄湘丽的人生终极梦想，也是当一个“牛B的话剧女演员”。
这个为了成为一个“牛B的话剧女演员”的女孩，比你想的更热爱生活——爱所有美好的事物，喜欢很简单的东西，晒太阳、滑雪、看电影、和朋友聊天，现在喜欢养多肉植物，最高纪录达到80盆。；她还是组里的生活委员，会叮嘱大家吃水果、喝汤；她喜欢说“特别好”，感觉对任何事都很满足，当年中戏的同学大多都进了影视圈，像她一样坚守着话剧阵地的人不多，虽然没有大笔大笔的收入，她却觉得很快乐，也完全没有进军影视的打算，因为“不喜欢那种老换组的方式，在这里确实能进步，每一年都在进步、在改变”。比起财富和出名，黄湘丽更在意自由发挥的空间和创作的激情，就像这个地道的湖南妹子平时酷爱做菜，如果白天不排练，她会做一顿饭给自己吃，或者叫朋友来大吃一顿，而工作和生活也跟做菜一样，绿的红的黄的，都要有滋有味的。
Q = 《北京青年》周刊A = 黄湘丽
高压型选手“踏上舞台抛开一切就不孤独了”
Q：一个人演了300多场独角戏，会不会有一种孤独感？
A：在舞台上不会有，更多的是上台之前，上台之后根本无暇顾及那种孤独感，台下有上百位观众，《一个陌生女人的来信》有上千位，你的注意力只会在跟观众能量的交流和心灵的交流上，一点儿也不孤独。但是上场之前在化妆间化妆和热身，当你一个人要走上舞台的时候是孤独的，因为没有任何人能帮你，你也不知道接下来的两个小时即将发生什么，会不会打破酒杯，會不会说错词，观众会有什么反应，这些都会有。但是当你真正踏上舞台，把所有东西抛开，注意力放在表演和观众上，就完全不会孤独了。 Q：现在上台前还会紧张吗？
A：在一部戏的首演我依然会紧张，我觉得这个紧张是特别好的事情，因为这是一部新的作品，你要重新去面对观众，有时候忐忑得眼泪都快掉下来了，会觉得自己怎么能搞定这场，太紧张不安了。我觉得自己是一个高压型的选手，在高压之下能发挥得很好。 《你好，忧愁》的首演就很好，因为下午排练的时候就各种改、各种忘词，首演没有问题之后就没有问题。
Q：在排练的过程、或私下练习中，你用什么方式让自己找到一种“独角”的状态？
A：不用找，因为就是一个人在排练（笑）。你一个人，没有任何人能帮你，所以你必须激发自己很多东西。
Q：演一个角色几百次，这种重复性会让你感觉疲惫吗？
A：你说的这个疲惫肯定是有的，因为一部戏基本每天都要演，但是要调整好自己，每天要给自己惊喜，每天有不同的能量摄入这部剧。 《你好，忧愁》刚演了35场，还真的每一场都不一样，不一样是很细微的，导演也会经常进行改动，注入新鲜的东西。因为这时候觉得这种表达方式好，过了一段时间觉得另一种表达方式更好。
Q：有没有发现一些以前没有发现的潜质和能量？
A：遇事比较沉着，因为舞台上会发生大大小小的问题。有一次麦杆断了，就记得我用一根快要折的麦杆演的戏。还有一次是我手里拿的摄像机出了问题，屏幕上没有显示我的表情，没办法也得继续演下去。都是很细小的事情，比如《你好，忧愁》里我的头饰没戴稳，就把“扶”的动作化成一个戏，总之就是随机应变。
坚守话剧阵地“影视圈的朋友都羡慕我”
Q： 《一个陌生女人的来信》演绎的是女人的一生， 《你好，忧愁》 讲的是一个18岁的姑娘青春反叛的故事，关于18岁，你记忆最深的画面是什么？
A：十八岁考上中戏上大学，印象最深的跟戏剧有关的就是看了人生的第一场戏剧 《黑匣子》 ，看师哥师姐汇报，当时我才对表演有了一个全新的认识，之前是完全没有接触过的，但就是十八岁刚进学校看了一场演出，就觉得这四年得好好学，这会是一件特别美妙的事情。
Q：你18岁的性格是怎样的？会不会比较叛逆？和《你好，忧愁》的主人公像不像？
A：其实我觉得每个人都有叛逆，但每个人叛逆的方式不一样。有的叛逆是你说东我非得往西走，但我可能有属于我自己的一个叛逆方式，比如家长希望你成为一个明星，我就觉得不，我要做自己喜欢做的事情，所以跟家里也会有一些抗争，但也没什么，只要你坚持做就好了，不会太在意这些。
Q：演话剧是你自己坚持的吗？
A：是的。因为毕业之后同学去拍电视剧拍电影的都有，但演话剧的挺少的。我觉得也是缘分吧，就没想那么多，演了话剧，签了工作室，进去就呆了这么多年，越来越热爱舞台。开始的时候也不知道热爱舞台是怎么样的，导演问你热爱戏剧吗？我当时还迟疑了一下，说“热爱吧”，他说那我们走着看吧。其实当时也不知道自己是不是热爱，但慢慢地觉得自己的选择是对的。
Q：你的同学进影视圈的比较多，自己有进影视圈的打算吗？
A：我还真没有这个打算，就觉得现在的生活是我想要的，是我最幸福的一段时间。不会去想这么多，就觉得站在舞台上演戏就是最好的了。
Q： 《恋爱的犀牛》的前五任“明明”都已经在影视圈有了不错的发展，会有这种落差感吗？
A：不会。我觉得人生还是很公平的，我老觉得我現在已经很幸福了，如果让我去拍电视剧什么的我肯定不会像现在那么幸福。
赚再多的钱对我来说是没意义的，他们比我赚得多，但是我很快乐啊，这方面我确实要好很多。有的时候人不能太贪心，要知足，我们现在生活得也很好，不像电视剧明星可能一集好几万。我们不至于，就是做特别质朴的简单的事情，只要是愿意做的事情我觉得就很好了。
也有拍电视剧的朋友跟我说他们即使赚钱赚得多但是并不高兴，首先他们的工作环境还有很多东西不会给他们自由的发挥，这些倒还不说，自己过得很压抑。而且我也不喜欢那种老换组的方式，总之我觉得现在就很好，另外在这确实能进步，好多拍电视剧的朋友每次来看我都特别羡慕，每一年都在进步，在改变，但是可能他们就没有这种机会，因为必须要听导演的，但在我们这导演希望你更多的发挥自己。
Q：你怎么看别人给你的“百变女郎”这个称谓？
A：进工作室演了各种各样的角色，我觉得还能更百变一点，还想尝试更多的，自己还有潜力。我觉得人的潜力真的是无限的，只要在一个合适的时机给它撬动起来就是对的。
Q：为什么想开演唱会？是写歌给了你信心？
A：我们的工作室的人都挺活跃的，一开始刘畅开了一个摄影展，他开的时候我就说“挺牛的呀，我也得开个演唱会”，就是这样的，然后就真的开了。还说了要出专辑什么的，虽然现在都没时间，但我觉得有一天会实现的，就是可以再多写一点歌。
Q：除了自己在舞台上表演，会不会也去看别的演出？你最近看的话剧？
A：当然有看，但是很少，因为我们演出太多了，我们演的时候别人也演。能看的时候赶紧去看，去国外也会看。最近是在乌镇戏剧节看了好几场话剧，《尼伯龙根的指环》和立陶宛的《迷乱》都特别好，《迷乱》的女演员演得太好，还有李建军导演的《飞向天空的人》都看了，就那两天去看了看，其他时候真没时间了。
Q：目前为止你演的角色里最喜欢哪个？
A：这个太难了，都挺喜欢的，但独角戏的这两个角色是最特别的。我们是星期六晚上和星期天下午演，恨不得觉得自己是在做一个关于剧场的梦，前天晚上坐在这，十几个小时不到又要坐在这开始演了，特晕。这种感觉真的像梦境一样，又特别现实地和现实交织在一起。总之每个角色都有让人心动的地方，都喜欢。 Q：之前拍过一组人像·面孔，是有专门学过摄影吗？
A：也没怎么学过，但是那个策展人、艺术总监会在旁边指导我。做这个首先是我特别喜欢拍照，也是一种很好的表达自己的方式，所以当时就说那做一些特别的吧，我拍的都是我身边的朋友，后来做成副片再在上面手工涂色，就成了让人耳目一新的作品，很有能量，还挺过瘾的。现在有一个环境特别好，想做什么就做什么。准备过年的时候洗成小的然后再涂色，送给我朋友，对他们来说也是特别的。
偶像孟京辉“中国戏剧没他就废了”
Q：孟京辉可以说是你的伯乐，能不能评价一下他？
A：他是我的伯乐也是我崇拜的偶像，他是我人生中遇见的第一个这么有理想有情怀的人。他把我们招进去的时候说他想要做的事情是改变中国戏剧的现状，要建一个剧场，让更多人走进剧场看戏，从他的眼睛里你能看到闪耀着那种理想主义者的光芒。
当时我就被震住了，因为像我们这代人没什么理想，不像他们那代人，什么改变世界之类的，所以我觉得他是一个特别了不起的人。他这么多年都在坚持，有几个人能坚持戏剧二十几年。这几年跟导演排练会觉得他这么牛B了但是他还在辛苦着，而且他精力太旺盛了，能量特别巨大，只有特别有理想的人才能把这件事做好。总之我觉得中国戏剧要是没有他就废了。
Q：他平时和你们演员的相处模式是怎样的？
A：就像朋友一样，特别随意也特别亲切，因为我们是他第一波招进来的所以感情也特别深厚，他对我们也特别关心。他是有什么说什么的，经常变着法子让我们进步、多看书、多看展览，用他的审美来影响我们，所以他有一群跟屁虫崇拜着他。他太强大了，而且确实他的审美高度在那儿，你得仰望。
Q：感觉你是孟京辉的女神，在微博上也总夸你，你自己感觉呢？
A：也还好吧，我觉得导演希望我成为一个特别牛的女演员。以前我没有理想，现在的理想就是成为一个特别牛的话剧女演员，这样就得付出特别多花更多的时间，而且必须特别热爱，所以我觉得导演更多的是对我的一种鼓励，希望我能够更好。他对女演员都特别好，像郝蕾姐啊跟他合作的女演員都特好。
Q： “牛B”是他对一个演员最大的褒奖？
A：对，但是我还早着呢，确实是你看了那些好的演员就知道自己和他们之间的差距，这样也挺好的，不要一下就达到什么高度，永远在进步的过程中。
Q：听说你是剧组的“生活委员”，还会给大家做菜？
A：做饭倒还好，就是经常告诉他们喝汤了，吃水果。第一年进来的时候就用我的生活方式影响大家，我觉得这也是热爱生活的一个表现，对很多事都特有热情。在外面吃了什么东西觉得好吃，回去就会试着做，有时候都被自己惊呆了，觉得太好吃了。但是现在太忙了没时间做。
Q：平时会自己做饭吗？会把朋友叫到家里来吃吗？
A：会，我觉得挺享受的，但我不会开那种大餐，因为我一个人太累了，可能一次叫一、两个朋友，简单地吃。
Q：会做湖南菜吗？
A：会，我是湖南人，爱吃湘菜，都会做一些特别重口味的。也会根据当季的东西比如这时候吃蘑菇特别好，就会买新鲜蘑菇搭配新鲜的辣椒炒。
Q：很多演员都开餐馆，你有打算吗？
A：没有，太累了，一个人做饭都很累，做多做少很麻烦，有时候都下面吃，开餐馆更不行。人的精力是有限的，不想把精力放在这些事情上，当爱好就行了。