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时尚与电影二者关系密切,相辅相成。都是适应了消费时代的需要,娱乐人们的耳目,让人沉醉其中。在这部《穿Prada的女人》中,导演大卫·弗兰克尔(David FrankeI)一改以往时尚在电影中扮演的辅助角色,将其推到舞台的中心,对时尚进行影像诠释。在这里,Armani,Versace等各大品牌的时装频频亮相,时尚圈的生活内容、运作模式全面展示,时尚人物的喜好脾性、行为做派生动再现,可谓是一场视觉盛宴。但若仅限于此,则无异于一场超级时装秀。导演巧妙地安排初入时尚圈的年青女孩安迪(AndySachs)出场,以其工作中的坎坷经历为叙述视角。将视觉上的绚烂夺目与情感上的丝丝入扣完美地交织起来,演绎出一部时尚的青春励志片。
一、时尚的影像化
《穿Prada的女人》作为一部凸现时尚的影片,时尚在这部影片中出尽了风头。尤卡·格罗瑙在分析时尚时曾指出:“在西美尔看来,时尚中同时存在着对社会差别和身份认定的追求。个人的活动受到两个互相对立的社会力量或目标的促动。一方面,人们愿意通过模仿他人融入一个社会群体:另一方面,他们又希望将自己和别人区别开来,通过采取别人没有的新东西来突显其个性和独特性。正如迈因茨和内德尔曼所理解的那样,这一过程结果就成了一个自我推动的过程,因为塑造个性和模仿他人这两个对立的阶段会自动互为因果。新潮一旦被所有人选择就不再成其为新潮,必须由另一‘真正的’新潮取代。这样,创新和模仿永不停息地互动,引发新一轮模仿和创新,时尚之机制就如一个旋转木马,或者更形象地讲像一台永动机。”影片中不仅有吸引人的情节,更有琳琅满目的时尚生活。具体表现为以下三个方面。其一,时尚戏份的加大。安迪刚入时尚圈才一个月就开始高调转型、惊艳亮相的这一段,如同快速翻过的时装杂志。让人眼花缭乱。时尚不再是不真实的幻景,它通过安迪的演绎将品牌理念逼真地普及到观众当中去。其二,时尚场景的频现。各种时装主题拍摄、时装奢华派对,时装发布会等成为影片情节展开的背景,引起观众对时尚生活的极大兴趣。其三,时尚做派的表现。女主编米兰达就是这一做派的代表人物。她痛恨衣冠不整之人,或者不会穿着打扮之人。影片中安迪因为面试时穿了一件牛仔服而受尽米兰达的冷嘲热讽。她只穿名牌服装,钟爱“Prada”——一个超过90年历史的顶级意大利时装品牌。这正是她的时尚理念的生动再现。米兰达挑剔“不介意时尚”的安迪的一段台词,正是她对时尚的极佳解释:“你以为你不介意你自己穿什么,你以为你挑的这件天蓝色粗毛衣不属于时尚工业的产物。而实际上它曾是一个大品牌设计师们的杰作,曾代表了上百万美元和数不尽的工作机会。后来它被模仿,被淘汰,流到了清仓甩卖的卖场,流进了你的衣橱……”时尚以影像化的面目出现,贯穿影片始终,把时尚从华而不实降到人间,从唯美的角度对其进行了清晰的刻画。
二、时尚影像化之缘起
时尚影像化并非仅仅留于表面的绚烂多彩。更深入地契合了导演的表现主题和影片的发展需要,具有高度的选择性和意念化。其一,导演的别出心裁,旨在凸现时尚。导演大卫·弗兰克尔曾成功执导过电视剧《欲望都市》、《兄弟连》,因此在对时尚、女性为元素的影片的驾驭上非常娴熟。他发展了以往励志片的积极的思想意义。同时对时尚也进行了影像诠释。时尚不止于纽约时装展、高端时尚杂志,在时尚装扮下,更多地是生活品味的提升,因此影片从头至尾都有着对时尚生活的表现。其二,主题的客观规定性,达到突出主题的目的。影片《穿Prada的女人》为题,正是切中名牌和女人的天然关系,因此将时尚影像化就是其表达主题的重要手段之一。其三。情节发展的客观需要。起到勾连情节的作用。影片中安迪的每一次与男友的谈话都是以其突出的华丽服饰为参照系的,明显起到推动剧情发展的需要。可以说,时尚影像化以其特有的形态和特征,引起了导演的注意,在影片中大放异彩。
三、时尚影像化的效果
时尚影像化在影片中占有重要的分量它所起到的作用以及它在影片中的结构定位。可以理解成三点。
其一、从影片本身来看。极大地满足了女性观众的视觉要求,被视为女性时尚的教科书。伴随着女性消费时代的到来,时尚影像化对女性观众来说,是极大的物质满足的精神化。影片中,安迪在麦当娜的《Vogue》伴奏下,任Armani、Versace等大牌轰炸,以奥黛丽·赫本、《爱情故事》里艾尔丽·麦芒奥、或是《柳巷芳草》中简·方达的造型脚踏高跟鞋轮番登场。安迪的工作逐渐驾轻就熟之后,她得以出席豪华派对。奢华衣服、名车、美酒、艳遇随之而来,她被帅哥作家追逐、嗳昧的情思也开始蔓延。这些都是女性观众梦寐以求的梦想,在时尚与女性的天然密切联系的时代,时尚对女性的极大魔力成为影片吸引人的亮点之一。
其二、让时尚原形毕现,既能够具有非凡魔力,又体现出它异化人的本质。时尚在给予安迪全新生活的同时,也彰显出它本身的残酷,安迪私人生活空间完全消失。她随时候命,即便在与男友进行情感沟通最尴尬的时候,她的手机铃声响起,在这样私人的场合,她依然按了接听键,这正是女人温情的消磨殆尽和异化的工作狂的典型表现。
其三、对于米兰达的形象塑造都起到了刻画的作用。片中的“人精”米兰达已修炼成了“穿Prada的恶魔”,可以随时喷火施暴!工作中她对服装设计提案进行认真商讨,对杂志的母本进行精心参读,可以说她是成功女性的典范。但同时这个表面上冷酷的女人也有凄凉的一面。她同样要卸掉脂粉,经过岁月考验、挫折磨练的脸庞,那样衰老,让人心疼。她离了三次婚,孩子视她为陌生人,为了事业她几乎放弃了自己的一切,家庭、友情、爱情、自我,这些都足以引起观众的同情,让我们看到了在工作中看似独断专横、无所畏惧的米兰达,在时尚圈里要掌控一切付出了多大的艰辛!
总之,时尚的影像化突破了电影时空原本具有的统一性、线性、真实性,对剧情结构和叙述模式都进行了瓦解,尝试着在画面的跳切中把握时尚,在改变影像风格的同时改变电影本身,达到影片的更新效果,完成对时尚主题的追求和诠释。
一、时尚的影像化
《穿Prada的女人》作为一部凸现时尚的影片,时尚在这部影片中出尽了风头。尤卡·格罗瑙在分析时尚时曾指出:“在西美尔看来,时尚中同时存在着对社会差别和身份认定的追求。个人的活动受到两个互相对立的社会力量或目标的促动。一方面,人们愿意通过模仿他人融入一个社会群体:另一方面,他们又希望将自己和别人区别开来,通过采取别人没有的新东西来突显其个性和独特性。正如迈因茨和内德尔曼所理解的那样,这一过程结果就成了一个自我推动的过程,因为塑造个性和模仿他人这两个对立的阶段会自动互为因果。新潮一旦被所有人选择就不再成其为新潮,必须由另一‘真正的’新潮取代。这样,创新和模仿永不停息地互动,引发新一轮模仿和创新,时尚之机制就如一个旋转木马,或者更形象地讲像一台永动机。”影片中不仅有吸引人的情节,更有琳琅满目的时尚生活。具体表现为以下三个方面。其一,时尚戏份的加大。安迪刚入时尚圈才一个月就开始高调转型、惊艳亮相的这一段,如同快速翻过的时装杂志。让人眼花缭乱。时尚不再是不真实的幻景,它通过安迪的演绎将品牌理念逼真地普及到观众当中去。其二,时尚场景的频现。各种时装主题拍摄、时装奢华派对,时装发布会等成为影片情节展开的背景,引起观众对时尚生活的极大兴趣。其三,时尚做派的表现。女主编米兰达就是这一做派的代表人物。她痛恨衣冠不整之人,或者不会穿着打扮之人。影片中安迪因为面试时穿了一件牛仔服而受尽米兰达的冷嘲热讽。她只穿名牌服装,钟爱“Prada”——一个超过90年历史的顶级意大利时装品牌。这正是她的时尚理念的生动再现。米兰达挑剔“不介意时尚”的安迪的一段台词,正是她对时尚的极佳解释:“你以为你不介意你自己穿什么,你以为你挑的这件天蓝色粗毛衣不属于时尚工业的产物。而实际上它曾是一个大品牌设计师们的杰作,曾代表了上百万美元和数不尽的工作机会。后来它被模仿,被淘汰,流到了清仓甩卖的卖场,流进了你的衣橱……”时尚以影像化的面目出现,贯穿影片始终,把时尚从华而不实降到人间,从唯美的角度对其进行了清晰的刻画。
二、时尚影像化之缘起
时尚影像化并非仅仅留于表面的绚烂多彩。更深入地契合了导演的表现主题和影片的发展需要,具有高度的选择性和意念化。其一,导演的别出心裁,旨在凸现时尚。导演大卫·弗兰克尔曾成功执导过电视剧《欲望都市》、《兄弟连》,因此在对时尚、女性为元素的影片的驾驭上非常娴熟。他发展了以往励志片的积极的思想意义。同时对时尚也进行了影像诠释。时尚不止于纽约时装展、高端时尚杂志,在时尚装扮下,更多地是生活品味的提升,因此影片从头至尾都有着对时尚生活的表现。其二,主题的客观规定性,达到突出主题的目的。影片《穿Prada的女人》为题,正是切中名牌和女人的天然关系,因此将时尚影像化就是其表达主题的重要手段之一。其三。情节发展的客观需要。起到勾连情节的作用。影片中安迪的每一次与男友的谈话都是以其突出的华丽服饰为参照系的,明显起到推动剧情发展的需要。可以说,时尚影像化以其特有的形态和特征,引起了导演的注意,在影片中大放异彩。
三、时尚影像化的效果
时尚影像化在影片中占有重要的分量它所起到的作用以及它在影片中的结构定位。可以理解成三点。
其一、从影片本身来看。极大地满足了女性观众的视觉要求,被视为女性时尚的教科书。伴随着女性消费时代的到来,时尚影像化对女性观众来说,是极大的物质满足的精神化。影片中,安迪在麦当娜的《Vogue》伴奏下,任Armani、Versace等大牌轰炸,以奥黛丽·赫本、《爱情故事》里艾尔丽·麦芒奥、或是《柳巷芳草》中简·方达的造型脚踏高跟鞋轮番登场。安迪的工作逐渐驾轻就熟之后,她得以出席豪华派对。奢华衣服、名车、美酒、艳遇随之而来,她被帅哥作家追逐、嗳昧的情思也开始蔓延。这些都是女性观众梦寐以求的梦想,在时尚与女性的天然密切联系的时代,时尚对女性的极大魔力成为影片吸引人的亮点之一。
其二、让时尚原形毕现,既能够具有非凡魔力,又体现出它异化人的本质。时尚在给予安迪全新生活的同时,也彰显出它本身的残酷,安迪私人生活空间完全消失。她随时候命,即便在与男友进行情感沟通最尴尬的时候,她的手机铃声响起,在这样私人的场合,她依然按了接听键,这正是女人温情的消磨殆尽和异化的工作狂的典型表现。
其三、对于米兰达的形象塑造都起到了刻画的作用。片中的“人精”米兰达已修炼成了“穿Prada的恶魔”,可以随时喷火施暴!工作中她对服装设计提案进行认真商讨,对杂志的母本进行精心参读,可以说她是成功女性的典范。但同时这个表面上冷酷的女人也有凄凉的一面。她同样要卸掉脂粉,经过岁月考验、挫折磨练的脸庞,那样衰老,让人心疼。她离了三次婚,孩子视她为陌生人,为了事业她几乎放弃了自己的一切,家庭、友情、爱情、自我,这些都足以引起观众的同情,让我们看到了在工作中看似独断专横、无所畏惧的米兰达,在时尚圈里要掌控一切付出了多大的艰辛!
总之,时尚的影像化突破了电影时空原本具有的统一性、线性、真实性,对剧情结构和叙述模式都进行了瓦解,尝试着在画面的跳切中把握时尚,在改变影像风格的同时改变电影本身,达到影片的更新效果,完成对时尚主题的追求和诠释。