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【摘要】舞蹈和音乐作为两大门艺术，在舞蹈钢琴伴奏中结合到了一起，并互相配合着，共同诠释了情感的过程。而“形”和“神”作为舞蹈钢琴伴奏所需的两要素，只有把握好方向，方可提高舞蹈钢琴伴奏的水平，使二者的艺术魅力得到提高。因此本文先对舞蹈钢琴伴奏“形”和“神”的理解运用进行了阐述，而后介绍了如何才能做到“形”和“神”的结合。
【关键词】舞蹈钢琴伴奏；形；神
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
舞蹈钢琴伴奏不仅需要音乐的刚柔起伏来塑造人物的性格特点和感情变化，而且需要舞蹈美轮美奂的动作表演来展示其难以用音乐表现出来的内容。又因钢琴其宽广的音域等优势被誉为“乐器之王”，使之成为首选乐器。因而在平时的舞蹈训练中，钢琴伴奏的基础课必不可少，
一、如何把握“形”与“神”的理解和运用
音乐的灵魂是旋律，而舞蹈的灵魂是音乐，所以要想掌握舞蹈的核心，对旋律的把握是至关重要的，在平时的学习中，我们应该挑选一些线条较为流畅、方便记忆的乐曲来进行练习。舞蹈和音乐是心灵的瑰宝，它们都可以表达人类最初的原始情感。在一开始舞蹈者和钢琴弹奏者就舞蹈钢琴伴奏达成了共识，但在日复一日的训练和磨合中，不免会产生各种矛盾和审美疲劳，从而影响了舞者的动作展示及钢琴作品的质量。如何把握“形”与“神”的理解并运用出来变得至关重要。“形”主要包括钢琴的伴奏技巧所表现的音乐风格及现场表演的能力。而“神”主要是舞蹈者在伴奏过程中的感情投入。比如视听转换能力、为营造气氛助推的能力、对情感产生共鸣的能力等。当出现这种情况时，除了鋼琴伴奏者要提高自身的专业水准和演奏技能，还要提升其对舞蹈钢琴伴奏的理解能力。只有做到“形”与“神”相互结合，进而使情感和技巧相互统一，才能让音乐和舞蹈相互融合，展现出舞蹈的优美，进而体现出舞蹈的内涵。
舞蹈钢琴伴奏是为了舞蹈而表演，而钢琴伴奏是为了音乐而表演，二者本质上来看虽有不同，但却都是由音律和节奏来表达情感。舞蹈钢琴伴奏不仅为舞者带来一种强烈的情感节奏，让舞者可以在音乐中感受到情感的渲染，使舞蹈动作更加优美，有感染力而且可以帮助舞者升华他对作品的情感理解，让观看者也能感受到舞者心中所蕴含的情感。而在这一系列情感所展示的过程中，音乐的韵律、节奏、情感往往是十分重要的，他们通常会和舞蹈作品相呼应。在这中间，“形”就只是一个外在的有关音乐的基础元素，“神”就是贯彻在舞蹈钢琴伴奏中综合情感的介入。而现如今较为流行的舞蹈教学，就是将“形”与“神”相互结合起来，重点培养舞者的音乐心理和他们的欣赏能力，不仅希望他们能在舞蹈表演水平上有较大的提升，而且也能让她们形成良好的审美心理，使之成为优秀的舞者。
二、“形”和“神”如何完美结合
（一）舞蹈钢琴伴奏者的基础素养
作为一个钢琴演奏者基本的要求就是具备浓厚的音乐素养和扎实的钢琴演奏技巧，而有的时候具有特殊要求就要根据所知的舞蹈作品的风格和情感的氛围来选定歌曲，还可以处理一些特殊的乐曲使之呈现出合理的节奏。这就是考查对音乐的二次整合能力和即兴演奏能力，舞蹈的节奏受伴奏音乐的快慢、音调的高低及其强弱的影响，并伴有提示性和定位性。比如在一些古典的舞蹈训练当中，尤其是一些韵味十足的动作，如果不让学生把握好动作的气息和情绪，没有一个优美的旋律，那他们的动作也就不会顺利完成。
（二）钢琴弹奏者要全面分析舞蹈作品
钢琴弹奏者作为舞蹈钢琴伴奏中较为重要的引导者，不仅要全面了解整个舞蹈作品的特征，还要深化一些舞蹈动作所想表达的情感内涵。在我们看来，音乐是虚拟的，没有形状的，可对于舞者来说，它的旋律会引发其内心各种思维的转换，会让舞者内心的情绪得到释放，进而通过联想，把内心所感受的元素用肢体动作表现出来。这样，就变成我们所观看到的行云流水的场景。
（三）舞者综合情感带入钢琴伴奏
前两个讲的都是关于“形”的处理和表现，现在到了“神”的处理。在这里的配合就不单单指伴奏音乐和舞蹈动作之间的配合，还应该有舞者和钢琴弹奏者的配合。例如在民间舞《提沉》中，舞者的呼吸就应该在舒缓的音调中来完成，除了舞者手腕的放松外，还要注意它的重音不能太重，还要拉长，让舞者能够有时间进行吐气来完成动作。当你投入进去了情感，所有的一切东西就都有了灵魂。在舞蹈钢琴伴奏者选定了适合舞蹈作品的乐曲时，舞者也要根据自己的情感来感受这部曲子是否能和自己的动作融合到一起，起到共鸣的作用。在表演时，钢琴伴奏者起着非常大的作用，他必须将无形的音乐效果和有形的动作效果有效地结合在一起，指尖的跳跃与舞蹈动作产生共鸣，有时舞蹈动作随音乐时而如疾风，时而如骏马，时而刚劲又缠绵，有时音乐又随舞蹈如影随形。当乐曲到达高潮之时，舞者也尽情挥洒，释放出自己所有的元素，这时候伴奏音乐更能够唤起舞者本身的情绪氛围，同时也诱导舞者真实感情的爆发，最后创造出振奋人心的艺术魅力。
三、结束语
马克思曾经说过“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”同样在舞蹈钢琴伴奏中，不仅需要“形”的展示和表现，也需要“神”的体现和阐释，从而使舞蹈钢琴伴奏迈向新时期的大门。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术镟[M].北京：人民音乐出版社，1998.
[2]王安国.从实践到决策一我国学校音乐教育的改革与发展[M].广州：花城出版社，2005（06）.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
【关键词】舞蹈钢琴伴奏；形；神
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
舞蹈钢琴伴奏不仅需要音乐的刚柔起伏来塑造人物的性格特点和感情变化，而且需要舞蹈美轮美奂的动作表演来展示其难以用音乐表现出来的内容。又因钢琴其宽广的音域等优势被誉为“乐器之王”，使之成为首选乐器。因而在平时的舞蹈训练中，钢琴伴奏的基础课必不可少，
一、如何把握“形”与“神”的理解和运用
音乐的灵魂是旋律，而舞蹈的灵魂是音乐，所以要想掌握舞蹈的核心，对旋律的把握是至关重要的，在平时的学习中，我们应该挑选一些线条较为流畅、方便记忆的乐曲来进行练习。舞蹈和音乐是心灵的瑰宝，它们都可以表达人类最初的原始情感。在一开始舞蹈者和钢琴弹奏者就舞蹈钢琴伴奏达成了共识，但在日复一日的训练和磨合中，不免会产生各种矛盾和审美疲劳，从而影响了舞者的动作展示及钢琴作品的质量。如何把握“形”与“神”的理解并运用出来变得至关重要。“形”主要包括钢琴的伴奏技巧所表现的音乐风格及现场表演的能力。而“神”主要是舞蹈者在伴奏过程中的感情投入。比如视听转换能力、为营造气氛助推的能力、对情感产生共鸣的能力等。当出现这种情况时，除了鋼琴伴奏者要提高自身的专业水准和演奏技能，还要提升其对舞蹈钢琴伴奏的理解能力。只有做到“形”与“神”相互结合，进而使情感和技巧相互统一，才能让音乐和舞蹈相互融合，展现出舞蹈的优美，进而体现出舞蹈的内涵。
舞蹈钢琴伴奏是为了舞蹈而表演，而钢琴伴奏是为了音乐而表演，二者本质上来看虽有不同，但却都是由音律和节奏来表达情感。舞蹈钢琴伴奏不仅为舞者带来一种强烈的情感节奏，让舞者可以在音乐中感受到情感的渲染，使舞蹈动作更加优美，有感染力而且可以帮助舞者升华他对作品的情感理解，让观看者也能感受到舞者心中所蕴含的情感。而在这一系列情感所展示的过程中，音乐的韵律、节奏、情感往往是十分重要的，他们通常会和舞蹈作品相呼应。在这中间，“形”就只是一个外在的有关音乐的基础元素，“神”就是贯彻在舞蹈钢琴伴奏中综合情感的介入。而现如今较为流行的舞蹈教学，就是将“形”与“神”相互结合起来，重点培养舞者的音乐心理和他们的欣赏能力，不仅希望他们能在舞蹈表演水平上有较大的提升，而且也能让她们形成良好的审美心理，使之成为优秀的舞者。
二、“形”和“神”如何完美结合
（一）舞蹈钢琴伴奏者的基础素养
作为一个钢琴演奏者基本的要求就是具备浓厚的音乐素养和扎实的钢琴演奏技巧，而有的时候具有特殊要求就要根据所知的舞蹈作品的风格和情感的氛围来选定歌曲，还可以处理一些特殊的乐曲使之呈现出合理的节奏。这就是考查对音乐的二次整合能力和即兴演奏能力，舞蹈的节奏受伴奏音乐的快慢、音调的高低及其强弱的影响，并伴有提示性和定位性。比如在一些古典的舞蹈训练当中，尤其是一些韵味十足的动作，如果不让学生把握好动作的气息和情绪，没有一个优美的旋律，那他们的动作也就不会顺利完成。
（二）钢琴弹奏者要全面分析舞蹈作品
钢琴弹奏者作为舞蹈钢琴伴奏中较为重要的引导者，不仅要全面了解整个舞蹈作品的特征，还要深化一些舞蹈动作所想表达的情感内涵。在我们看来，音乐是虚拟的，没有形状的，可对于舞者来说，它的旋律会引发其内心各种思维的转换，会让舞者内心的情绪得到释放，进而通过联想，把内心所感受的元素用肢体动作表现出来。这样，就变成我们所观看到的行云流水的场景。
（三）舞者综合情感带入钢琴伴奏
前两个讲的都是关于“形”的处理和表现，现在到了“神”的处理。在这里的配合就不单单指伴奏音乐和舞蹈动作之间的配合，还应该有舞者和钢琴弹奏者的配合。例如在民间舞《提沉》中，舞者的呼吸就应该在舒缓的音调中来完成，除了舞者手腕的放松外，还要注意它的重音不能太重，还要拉长，让舞者能够有时间进行吐气来完成动作。当你投入进去了情感，所有的一切东西就都有了灵魂。在舞蹈钢琴伴奏者选定了适合舞蹈作品的乐曲时，舞者也要根据自己的情感来感受这部曲子是否能和自己的动作融合到一起，起到共鸣的作用。在表演时，钢琴伴奏者起着非常大的作用，他必须将无形的音乐效果和有形的动作效果有效地结合在一起，指尖的跳跃与舞蹈动作产生共鸣，有时舞蹈动作随音乐时而如疾风，时而如骏马，时而刚劲又缠绵，有时音乐又随舞蹈如影随形。当乐曲到达高潮之时，舞者也尽情挥洒，释放出自己所有的元素，这时候伴奏音乐更能够唤起舞者本身的情绪氛围，同时也诱导舞者真实感情的爆发，最后创造出振奋人心的艺术魅力。
三、结束语
马克思曾经说过“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”同样在舞蹈钢琴伴奏中，不仅需要“形”的展示和表现，也需要“神”的体现和阐释，从而使舞蹈钢琴伴奏迈向新时期的大门。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术镟[M].北京：人民音乐出版社，1998.
[2]王安国.从实践到决策一我国学校音乐教育的改革与发展[M].广州：花城出版社，2005（06）.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.