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初中美术“造型·表现”要求学生能感受线造型作品的艺术美，学会用线造型，以线为主进行人物、静物或风景写生。但一些美术老师在实际操作中，往往把作业改成让学生临摹书本内容，原因无非是“条件有限、组织教学困难”等人为因素，久而久之，学生作业要么千篇一律，缺乏个性；要么结构比例不对，很不协调；要么线条琐碎，使画面看起来非常不流畅，并且很凌乱。现代教育理论认为，教育的目的在于发展，教是为了不教，教师应该使学生会学，而不是学会。所以美术教学中的临摹与写生的关系处理显得尤为重要，我认为临摹是必要的，写生却是主要的。速写也就是快速写生，它既能节约教学时间，又具有不限条件等优点，恰好能解决这一矛盾。
速写可以为学生绘画提供丰富的视觉刺激，促进学生视知觉的发展，就这个意义来说，速写对学生的绘画发展具有特殊的作用。鼓励学生大胆拿起笔来画速写，既能有效提高学生的绘画表现力，又能为他们日后接轨画素描甚至从事绘画创作打下坚实的基础。并且速写对于开发学生智力，培养学生的审美、观察、记忆、想象、创造等能力都有很好的作用。
一、速写可以培养学生的观察注意能力
速写能培养学生敏锐的观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”塞尚曾说：“我在自然面前，成为更为洞察的画家。”观察是绘画的首要问题，也是获得其他许多知识和感受的重要途径，所以学画先要学会观察。在教学中，我们发现：初中学生在观察时眼光在对象上跳来跳去，不能有顺序地将物象完整地扫描，而且看到的东西很有限，部分细节常常被遗漏，知觉是模糊不清的，注意的稳定性不够，就不可能深入细致地去表现对象。
实践中我们发现，速写教学对集中学生的注意力效果显著，全面而细致的观察是写生成功的前提，而观察离不开高度集中的注意力。在作画前，要向学生明确观察任务，比如一节课画三幅速写。在作画时，学生自始至终将自己的感知集中在所画实物上，排除各种干扰和无关刺激。因此，在速写教学中，学生的注意力自然获得较好发展。实验教学结果表明，能顺利完成一幅速写写生画的学生，其注意品质如注意的稳定性等方面的发展，明显优于未受过任何写生画教学训练的学生。当然，在教学中，指导学生进行观察，教给他们正确的观察顺序和观察方法是必需的。经过多次有目的、有意识的观察锻炼，学生的观察能力自然会有所提高，并能养成主动观察的习惯。学生具有一定的观察能力，这为绘画的表现力和创造力奠定了基础。
二、速写可以培养学生的想象力和创造力
创造力可称之为智力的最高形式。人类社会之所以能不断发展进步，正是人类具有创造力的功劳。所以培养人的创造力是教育，也是美术教育的主要目标之一。而速写恰好是艺术创作的前奏，是培养创造力的基石。
速写教学允许甚至鼓励、引导学生通过对客体的观察来表达主观的意识，这里的意识来源于客体对主体的刺激，包含着以往的经验和学生个人特有的情感体验及表现方式。所有这些交织在一起，在绘画创作中形成新的形象。正如威廉·康顿所说：“创造性设想就是已有知识和经验的分解和组合。”速写教学不满足于客观物质世界真实的描写，它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客体的外在形象，学生可以任意将视点扩展，扩大写生的内涵，减少被动抄袭现象。另外，由于速写一开始就强调和鼓励学生主动地选择取舍，因此，速写可以视为对创作的原动力的培养。无论学生将来是否从事美术专业学习，速写表现力的不断增强和发展都将使他们养成通过不同的角度去观察和思考问题的习惯，为培养学生的创作力打下良好的基础。
想象是对已有的表象进行加工改造建立新形象的心理过程，想象力源于见多识广，对外部世界的认知和印象积累得越多，就越会产生丰富的联想。最好的办法就是创造条件引导学生去观察社会，观察自然，扩大知识面，并把所见、所想及时画下来，这样学生的创造力才能得到充分发挥，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。而速写正好是实现这一目标的最好途径。由于速写具有随手可取材的特点，当学生在进行一段时间的速写训练并产生了兴趣以后，完全有可能养成有意识的观察习惯、“游戏式”的速写练习习惯。细心的老师会发现，有少部分同学的书包里常放有自己的绘画作品，其内容大多是卡通人物、动物、古装小姐、同学的漫画像等，这些画尽管手法稚嫩，但如果老师能将这一行为适当引导，加上速写技法的指导，就会使更多同学养成良好的兴趣、习惯，无疑对学生的想象力、创造力的发展有着不同于其他学习方式的特殊作用。
三、速写可以培养学生的个性发展
个性在心理学中是指个人稳定的心理特征的总和，既涉及个人先天的某些心理特征，又与后天的社会生活经验有关，尊重个性意味着承认个性的存在，并给予相应的重视。受到尊重的人会产生自信心，感到“天生我才必有用”。发展个性意味着把每個人的独特的个性因素，通过教育和自我教育的手段加以培养，使之在质的方面不断提高升华，甚至可以把某些潜意识的因素也整合到更为自觉、更为稳定的理性活动之中。
美术教育作为艺术教育的一个方面，不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要有个人特色和风格。强调逼真严谨的描绘方法往往容易约束学生个性化的发展。而速写教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中，不过分追求“像不像”的“客观标准”来评价学生的作品，而是看学生作品中是否有个人对对象的独特的感受和见解，能否抓住对象突出的一点进行较为深入的刻画。速写教学充分尊重青少年的个性，允许学生对同一物体做出不同的描绘，让学生在理解的基础上用美术语言完成自己的作品。以这种指导思想教学生速写静物、景物、人物时，学生表现自身感受，画面千姿百态，充分体现了对所写对象不同的观察理解和个性心理。
速写教学方法充分调动了学生的参与积极性，发展了个性，正如赫德所说：“创造型儿童最显著的特点是拥有自己的个性。”只有拥有个性的人才能在竞争的社会中得以生存和发展。
实验证明，速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能，而且可以使学生的心智得到美的熏陶。希望速写能作为一种“活跃因子”，给当今的美术教育带来生机，注入新的活力，这将有利于国家创造型人才的发展，也有利于全民族文化艺术素养的提高。
速写可以为学生绘画提供丰富的视觉刺激，促进学生视知觉的发展，就这个意义来说，速写对学生的绘画发展具有特殊的作用。鼓励学生大胆拿起笔来画速写，既能有效提高学生的绘画表现力，又能为他们日后接轨画素描甚至从事绘画创作打下坚实的基础。并且速写对于开发学生智力，培养学生的审美、观察、记忆、想象、创造等能力都有很好的作用。
一、速写可以培养学生的观察注意能力
速写能培养学生敏锐的观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”塞尚曾说：“我在自然面前，成为更为洞察的画家。”观察是绘画的首要问题，也是获得其他许多知识和感受的重要途径，所以学画先要学会观察。在教学中，我们发现：初中学生在观察时眼光在对象上跳来跳去，不能有顺序地将物象完整地扫描，而且看到的东西很有限，部分细节常常被遗漏，知觉是模糊不清的，注意的稳定性不够，就不可能深入细致地去表现对象。
实践中我们发现，速写教学对集中学生的注意力效果显著，全面而细致的观察是写生成功的前提，而观察离不开高度集中的注意力。在作画前，要向学生明确观察任务，比如一节课画三幅速写。在作画时，学生自始至终将自己的感知集中在所画实物上，排除各种干扰和无关刺激。因此，在速写教学中，学生的注意力自然获得较好发展。实验教学结果表明，能顺利完成一幅速写写生画的学生，其注意品质如注意的稳定性等方面的发展，明显优于未受过任何写生画教学训练的学生。当然，在教学中，指导学生进行观察，教给他们正确的观察顺序和观察方法是必需的。经过多次有目的、有意识的观察锻炼，学生的观察能力自然会有所提高，并能养成主动观察的习惯。学生具有一定的观察能力，这为绘画的表现力和创造力奠定了基础。
二、速写可以培养学生的想象力和创造力
创造力可称之为智力的最高形式。人类社会之所以能不断发展进步，正是人类具有创造力的功劳。所以培养人的创造力是教育，也是美术教育的主要目标之一。而速写恰好是艺术创作的前奏，是培养创造力的基石。
速写教学允许甚至鼓励、引导学生通过对客体的观察来表达主观的意识，这里的意识来源于客体对主体的刺激，包含着以往的经验和学生个人特有的情感体验及表现方式。所有这些交织在一起，在绘画创作中形成新的形象。正如威廉·康顿所说：“创造性设想就是已有知识和经验的分解和组合。”速写教学不满足于客观物质世界真实的描写，它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客体的外在形象，学生可以任意将视点扩展，扩大写生的内涵，减少被动抄袭现象。另外，由于速写一开始就强调和鼓励学生主动地选择取舍，因此，速写可以视为对创作的原动力的培养。无论学生将来是否从事美术专业学习，速写表现力的不断增强和发展都将使他们养成通过不同的角度去观察和思考问题的习惯，为培养学生的创作力打下良好的基础。
想象是对已有的表象进行加工改造建立新形象的心理过程，想象力源于见多识广，对外部世界的认知和印象积累得越多，就越会产生丰富的联想。最好的办法就是创造条件引导学生去观察社会，观察自然，扩大知识面，并把所见、所想及时画下来，这样学生的创造力才能得到充分发挥，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。而速写正好是实现这一目标的最好途径。由于速写具有随手可取材的特点，当学生在进行一段时间的速写训练并产生了兴趣以后，完全有可能养成有意识的观察习惯、“游戏式”的速写练习习惯。细心的老师会发现，有少部分同学的书包里常放有自己的绘画作品，其内容大多是卡通人物、动物、古装小姐、同学的漫画像等，这些画尽管手法稚嫩，但如果老师能将这一行为适当引导，加上速写技法的指导，就会使更多同学养成良好的兴趣、习惯，无疑对学生的想象力、创造力的发展有着不同于其他学习方式的特殊作用。
三、速写可以培养学生的个性发展
个性在心理学中是指个人稳定的心理特征的总和，既涉及个人先天的某些心理特征，又与后天的社会生活经验有关，尊重个性意味着承认个性的存在，并给予相应的重视。受到尊重的人会产生自信心，感到“天生我才必有用”。发展个性意味着把每個人的独特的个性因素，通过教育和自我教育的手段加以培养，使之在质的方面不断提高升华，甚至可以把某些潜意识的因素也整合到更为自觉、更为稳定的理性活动之中。
美术教育作为艺术教育的一个方面，不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要有个人特色和风格。强调逼真严谨的描绘方法往往容易约束学生个性化的发展。而速写教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中，不过分追求“像不像”的“客观标准”来评价学生的作品，而是看学生作品中是否有个人对对象的独特的感受和见解，能否抓住对象突出的一点进行较为深入的刻画。速写教学充分尊重青少年的个性，允许学生对同一物体做出不同的描绘，让学生在理解的基础上用美术语言完成自己的作品。以这种指导思想教学生速写静物、景物、人物时，学生表现自身感受，画面千姿百态，充分体现了对所写对象不同的观察理解和个性心理。
速写教学方法充分调动了学生的参与积极性，发展了个性，正如赫德所说：“创造型儿童最显著的特点是拥有自己的个性。”只有拥有个性的人才能在竞争的社会中得以生存和发展。
实验证明，速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能，而且可以使学生的心智得到美的熏陶。希望速写能作为一种“活跃因子”，给当今的美术教育带来生机，注入新的活力，这将有利于国家创造型人才的发展，也有利于全民族文化艺术素养的提高。