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2016年上海国际电影节有一项创新：“创·视纪”VR乐园，票价98元，但是体验VR技术的游客“人山人海”。整个VR乐园中配备了60台VR设备，由包括HTC、优酷土豆、苏宁环球、数字王国等公司参展。其中HTC Vive可提供两种体验，一种是Google开发的Tilt Brush，带上VR头盔可以在三维空间中画画；另一种则是动画短片《小王子》。
业内有机构预测，未来虚拟现实产业市场规模在10年到15年内将突破万亿元，硬件设备、娱乐内容、跨界服务三大投资机会将不断显现。故眼前的任务是推动VR产业的发展与融合，建立全球范围内VR产业资源整合平台。
IT评论撰稿人李思本对《中国名牌》指出，具体说来，中国的PC和手机的产业基础雄厚、产业链完整，上游的零部件的生产成本低，中游的各种设备、软硬件的生产制造商众多，而下游的系统集成、内容、平台丰富。VR的产业链有很大一部分是建立在PC与智能手机的基础上的，所以VR的爆发可以视为国内这方面巨大产能的一次“泄洪”。
此外，“宅文化”与VR也有着天然的适配性，以及精神需求的主导权。社会竞争压力的增大让宅男宅女更愿意在网络上寻求真正能由自己的意志主导的世界，“宅文化”由此诞生，相关的产业高速发展。而VR的发展，又将把“宅文化”推向一个新的高度，市场的存在是不言而喻的。
供需两端水到渠成，剩下的就看谁有执行力。各大厂商纷纷布局VR产业，不少地区抓住机遇，推出一系列支持政策，进一步引领投资热潮。在中国市场，VR从B端逐渐向C端过渡，消费级产品不断推出。目前产品主要分为：以头戴式显示器为代表的VR硬件设备；以游戏、电影、旅游等为主的娱乐内容；包括远程医疗、辅助教学等全新应用服务。
就世界范围来看，知名投资银行Digi capital在一份关于AR/VR行业的报告中指出，仅2015年一年，各大公司的投资就达到了6.86亿美元，2016年的头两个月，相关投资总金额达到了11亿美元，超过去年全年，可见投资在剧烈增长。巨头们在硬件、软件开发、内容生产等各个环节都已有所布局。VR在外部资金推动下，良好的产业链生态环境已经形成。
说到VR对于传统产业的颠覆性，有一个被时常举出来的通俗易懂的例子就是电影。《中国名牌》记者今年参加了一些电影界的论坛，有一个强烈的印象：2015年逢会必谈的话题是IP，而2016年则是VR，被业内人士称为VR年。作为传统产业中的一个重要部分，VR会颠覆电影吗？
做电影特效起家的公司聚光绘影CEO兼视效导演徐飞则对《中国名牌》说，电影有其叙事体系、视听语言、技术方法和拍摄手段，而VR则完全是另一个媒体。传统的电影技术不能用在VR上，或者说用VR技术根本拍不出传统的电影来，所以就谈不上谁颠覆谁的问题。
所以用VR拍电影，那一定是人眼看到什么样就拍成什么样，不可以有千变万化。如日前火热的《硬核大战》，这部科幻动作片全程模拟“玩家视角”，屏幕所见即男主所见，带领观众体验高能观影体验。但是这部片子与传统电影大相径庭，更像是一部电影版的游戏，而且“看时间长了恶心头晕”。
北京中科视维文化科技有限公司规划部总监才武杰对《中国名牌》说，VR更强调的是互动，例如手势、行走等等的交互行为，这些传统电影都无法做到。VR可以做纪录片、动画片甚至剧情片，但不太适合做长片，主要以短片为主。
可见，所谓的颠覆也许并不存在。
此外，才武杰对《中国名牌》说，未来的方向应该是移动VR。从国内的角度看，才武杰认为硬件上是有差距的，例如暴风科技也做头显，效果就不如这些大厂。但在某些软件领域国内还有可能领先。才武杰评价到，也许正是基于这种判断，国内巨头们的想法就有了某种合理性，前段时间有消息说百度在做开发，但至今并未推出产品；乐视做的是内容建设、直播平台等等。
而北京电影学院国际交流学院副院长米静则表示：“中国历史上丰富的神话故事、瑰丽的绘画资源、传统戏剧等等，这些都可以在VR的环境中得到更好的展现。”
相关链接
VR电影到成熟期有多远
周琳 高少华
看烦了网红脸，又不想“看一部剧多一个老公”，还有什么新鲜的可以追？2016上海国际电影电视节上同步开放的“创·视纪”VR（虚拟现实）乐园或许是一个选择：包括改编自刘慈欣首部科幻童话的第一部VR作品《烧火工》和黄晓明主演的VR剧情短片《黑童话》等都在乐园展出。
VR将成为改变大银幕的全新观影方式，还是只是资本哄热的、“拔苗助长”、泡沫初现的产物？业内人士认为，尽管受制于技术和优质内容瓶颈，VR不会迅速颠覆大银幕的原有生态，但这也绝非是艺术界的人“玩大发了”，大家都在“摸着石头过河”，总有到对岸的那个。
改变之前，总有一些征兆：2016年5月中旬，沪上首家VR影院试营业；乐视推出中国首部VR故事片；导演高群书宣布筹拍堪称亚洲第一部VR剧情长片；就连曾公开表示“VR可能毁了好莱坞”的斯皮尔·伯格，也改变主意重新进军VR影业……一系列事件表明，VR技术与传统大银幕的融合已不是蜻蜓点水般的“试水”，而是雄心勃勃的“进攻”。
2016年6月15日，出品方米粒影业、彩条屋影业就在电影电视节期间宣布，魔幻动画片《精灵王座》定档在8月12日上映，并于2016年10月推出中国影史上第一部VR动画长片。这部VR电影将让观众穿越到“精灵王国”亲身经历惊心动魄的冒险故事。
对于VR电影的拍摄和制片现在并没有成熟的模式，米粒影业探索了一种基于CG特效优势的创作方式，“CG技术在VR制作中有许多天然的优势：无机位限制，不存在镜头畸变；特效可以无缝衔接，灯光摄影没有限制，全景声也可以实现。”米粒影业VR影视CEO徐者说。
徐喆认为，VR电影可以看成以前球幕电影的升级，球幕电影是剧院式的，VR电影则是个人化电影。“既然是个人化电影，为什么观众不可以选择我要看谁？所以真正的VR电影里面，我们会把选择权还给观众。”因此电影有可能会采用多种视角的剧情推进，观众可能是主角视角也可能是第三人视角，这意味着一场电影30个人看片，可能每个人看到的剧情都不一样，甚至结局也会不同。
上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合发布的《2016中国VR电影市场专题研究报告》中指出，VR电影普遍遇到“无法让观众跟着内容逻辑观影”的难题。所以当观众看向身后场景时，很可能会错过另一个方向的某一个情节，造成观众脱离主要情节。
而且，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格（终端限制）、时长都是VR电影制作过程中遇到的问题。“同时长下，VR电影的制作成本普遍是传统影片的5倍，这也是长片没有大规模出现的原因之一。”报告中说。
互联网巨头的纷纷布局，和资本的“助生式”成长，让VR从脸书收购的豪掷千金，到商场“伪VR”的遍地开花，只用了短短1年多的时间。用户的培养、优质内容的缺失，都导致市场的黏性难以如此快速形成。业内人士认为，尽管VR已经走入了高考作文题，可真正走入消费极却还有段距离，VR对于普通受众而言仍是“感兴趣”，而非“用得上”。
上述报告认为，VR电影产业目前处于初始探索期，虽然资本哄热，但是受限于硬件的普及程度低、缺乏核心用户、硬件体验差、缺乏稳定有效的拍摄技术等客观问题，距离成熟期还有较长的时间。
“VR产业里面的企业数量从2015年的200多家爆发成现在的1600多家，泡沫已显。”数娱梦工厂创始人、CEO张汉澍认为，硬件是最先崛起的环节，也是未来重要的内容出入口，所以成为了最早资本争夺的关键点。目前国内有实力研发硬件的大厂基本都有资本进入，硬件之后，资本的投资热点向内容及平台转移。
业内有机构预测，未来虚拟现实产业市场规模在10年到15年内将突破万亿元，硬件设备、娱乐内容、跨界服务三大投资机会将不断显现。故眼前的任务是推动VR产业的发展与融合，建立全球范围内VR产业资源整合平台。
IT评论撰稿人李思本对《中国名牌》指出，具体说来，中国的PC和手机的产业基础雄厚、产业链完整，上游的零部件的生产成本低，中游的各种设备、软硬件的生产制造商众多，而下游的系统集成、内容、平台丰富。VR的产业链有很大一部分是建立在PC与智能手机的基础上的，所以VR的爆发可以视为国内这方面巨大产能的一次“泄洪”。
此外，“宅文化”与VR也有着天然的适配性，以及精神需求的主导权。社会竞争压力的增大让宅男宅女更愿意在网络上寻求真正能由自己的意志主导的世界，“宅文化”由此诞生，相关的产业高速发展。而VR的发展，又将把“宅文化”推向一个新的高度，市场的存在是不言而喻的。
供需两端水到渠成，剩下的就看谁有执行力。各大厂商纷纷布局VR产业，不少地区抓住机遇，推出一系列支持政策，进一步引领投资热潮。在中国市场，VR从B端逐渐向C端过渡，消费级产品不断推出。目前产品主要分为：以头戴式显示器为代表的VR硬件设备；以游戏、电影、旅游等为主的娱乐内容；包括远程医疗、辅助教学等全新应用服务。
就世界范围来看，知名投资银行Digi capital在一份关于AR/VR行业的报告中指出，仅2015年一年，各大公司的投资就达到了6.86亿美元，2016年的头两个月，相关投资总金额达到了11亿美元，超过去年全年，可见投资在剧烈增长。巨头们在硬件、软件开发、内容生产等各个环节都已有所布局。VR在外部资金推动下，良好的产业链生态环境已经形成。
说到VR对于传统产业的颠覆性，有一个被时常举出来的通俗易懂的例子就是电影。《中国名牌》记者今年参加了一些电影界的论坛，有一个强烈的印象：2015年逢会必谈的话题是IP，而2016年则是VR，被业内人士称为VR年。作为传统产业中的一个重要部分，VR会颠覆电影吗？
做电影特效起家的公司聚光绘影CEO兼视效导演徐飞则对《中国名牌》说，电影有其叙事体系、视听语言、技术方法和拍摄手段，而VR则完全是另一个媒体。传统的电影技术不能用在VR上，或者说用VR技术根本拍不出传统的电影来，所以就谈不上谁颠覆谁的问题。
所以用VR拍电影，那一定是人眼看到什么样就拍成什么样，不可以有千变万化。如日前火热的《硬核大战》，这部科幻动作片全程模拟“玩家视角”，屏幕所见即男主所见，带领观众体验高能观影体验。但是这部片子与传统电影大相径庭，更像是一部电影版的游戏，而且“看时间长了恶心头晕”。
北京中科视维文化科技有限公司规划部总监才武杰对《中国名牌》说，VR更强调的是互动，例如手势、行走等等的交互行为，这些传统电影都无法做到。VR可以做纪录片、动画片甚至剧情片，但不太适合做长片，主要以短片为主。
可见，所谓的颠覆也许并不存在。
此外，才武杰对《中国名牌》说，未来的方向应该是移动VR。从国内的角度看，才武杰认为硬件上是有差距的，例如暴风科技也做头显，效果就不如这些大厂。但在某些软件领域国内还有可能领先。才武杰评价到，也许正是基于这种判断，国内巨头们的想法就有了某种合理性，前段时间有消息说百度在做开发，但至今并未推出产品；乐视做的是内容建设、直播平台等等。
而北京电影学院国际交流学院副院长米静则表示：“中国历史上丰富的神话故事、瑰丽的绘画资源、传统戏剧等等，这些都可以在VR的环境中得到更好的展现。”
相关链接
VR电影到成熟期有多远
周琳 高少华
看烦了网红脸，又不想“看一部剧多一个老公”，还有什么新鲜的可以追？2016上海国际电影电视节上同步开放的“创·视纪”VR（虚拟现实）乐园或许是一个选择：包括改编自刘慈欣首部科幻童话的第一部VR作品《烧火工》和黄晓明主演的VR剧情短片《黑童话》等都在乐园展出。
VR将成为改变大银幕的全新观影方式，还是只是资本哄热的、“拔苗助长”、泡沫初现的产物？业内人士认为，尽管受制于技术和优质内容瓶颈，VR不会迅速颠覆大银幕的原有生态，但这也绝非是艺术界的人“玩大发了”，大家都在“摸着石头过河”，总有到对岸的那个。
改变之前，总有一些征兆：2016年5月中旬，沪上首家VR影院试营业；乐视推出中国首部VR故事片；导演高群书宣布筹拍堪称亚洲第一部VR剧情长片；就连曾公开表示“VR可能毁了好莱坞”的斯皮尔·伯格，也改变主意重新进军VR影业……一系列事件表明，VR技术与传统大银幕的融合已不是蜻蜓点水般的“试水”，而是雄心勃勃的“进攻”。
2016年6月15日，出品方米粒影业、彩条屋影业就在电影电视节期间宣布，魔幻动画片《精灵王座》定档在8月12日上映，并于2016年10月推出中国影史上第一部VR动画长片。这部VR电影将让观众穿越到“精灵王国”亲身经历惊心动魄的冒险故事。
对于VR电影的拍摄和制片现在并没有成熟的模式，米粒影业探索了一种基于CG特效优势的创作方式，“CG技术在VR制作中有许多天然的优势：无机位限制，不存在镜头畸变；特效可以无缝衔接，灯光摄影没有限制，全景声也可以实现。”米粒影业VR影视CEO徐者说。
徐喆认为，VR电影可以看成以前球幕电影的升级，球幕电影是剧院式的，VR电影则是个人化电影。“既然是个人化电影，为什么观众不可以选择我要看谁？所以真正的VR电影里面，我们会把选择权还给观众。”因此电影有可能会采用多种视角的剧情推进，观众可能是主角视角也可能是第三人视角，这意味着一场电影30个人看片，可能每个人看到的剧情都不一样，甚至结局也会不同。
上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合发布的《2016中国VR电影市场专题研究报告》中指出，VR电影普遍遇到“无法让观众跟着内容逻辑观影”的难题。所以当观众看向身后场景时，很可能会错过另一个方向的某一个情节，造成观众脱离主要情节。
而且，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格（终端限制）、时长都是VR电影制作过程中遇到的问题。“同时长下，VR电影的制作成本普遍是传统影片的5倍，这也是长片没有大规模出现的原因之一。”报告中说。
互联网巨头的纷纷布局，和资本的“助生式”成长，让VR从脸书收购的豪掷千金，到商场“伪VR”的遍地开花，只用了短短1年多的时间。用户的培养、优质内容的缺失，都导致市场的黏性难以如此快速形成。业内人士认为，尽管VR已经走入了高考作文题，可真正走入消费极却还有段距离，VR对于普通受众而言仍是“感兴趣”，而非“用得上”。
上述报告认为，VR电影产业目前处于初始探索期，虽然资本哄热，但是受限于硬件的普及程度低、缺乏核心用户、硬件体验差、缺乏稳定有效的拍摄技术等客观问题，距离成熟期还有较长的时间。
“VR产业里面的企业数量从2015年的200多家爆发成现在的1600多家，泡沫已显。”数娱梦工厂创始人、CEO张汉澍认为，硬件是最先崛起的环节，也是未来重要的内容出入口，所以成为了最早资本争夺的关键点。目前国内有实力研发硬件的大厂基本都有资本进入，硬件之后，资本的投资热点向内容及平台转移。