论文部分内容阅读
【摘要】舞蹈在各大综合类晚会中是必不可少的表演类型，它不仅可以呈现为气势恢宏的开场舞和压轴舞，也可以展现为清雅别致的单、双、三人舞，既可以是视听兼备的歌伴舞，又可以是有人物角色的舞剧，可见舞蹈在文艺演出中的重要性。
【关键词】舞蹈专业； 舞蹈课程； 教学改革
舞蹈在各大综合类晚会中是必不可少的表演类型，它不仅可以呈现为气势恢宏的开场舞和压轴舞，也可以展现为清雅别致的单、双、三人舞，既可以是视听兼备的歌伴舞，又可以是有人物角色的舞劇，可见舞蹈在文艺演出中的重要性。伴随着市场的需求，舞蹈在高校的飞速发展也就相得益彰了，在我国很多高校已经开设舞蹈课程和舞蹈专业，舞蹈课程和舞蹈专业已经不是各大舞蹈学院的专利，在师范类院校舞蹈课程和舞蹈专业已经相当普及，文科类院校在增设，甚至理工类院校也在陆续开设，可见舞蹈课程和舞蹈专业在高校专业建设中的重要性。随着时代的变迁、科技的进步，传统的舞蹈教学模式----“言传身教”已经不能满足现代人的需求，并且逐渐表现出禁锢思想的弊端，舞蹈教学改革已显得迫在眉睫。
一、在课程建设方面的调整
在我国，舞蹈课程主要在艺术类专业课程中开设，如在舞蹈专业、音乐专业、表演专业、播音主持专业、旅游专业等课程中开设，其中非舞蹈专业的舞蹈课程主要以形体训练、形体舞蹈等形式开设。而对于舞蹈专业的课程设置则会非常全面、细致。
舞蹈专业学生不仅需要学习形体训练、形体舞蹈等课程，还要学习芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、当代舞等舞蹈实践课程。与此同时，他们还需要学习舞蹈理论课程，比如舞蹈赏析、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈教学法、舞蹈创编等舞蹈理论课程。除此之外，他们还需要学习音乐理论基础知识，比如基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、作曲等音乐理论基础知识。这是因为在舞蹈的学习、演出、教学当中，我们需要把舞蹈动作融入到音乐当中，我们在创编过程中需要选择音乐。选择音乐是非常重要的，音乐可以说是编创舞蹈的第一步，好听的音乐可以在舞蹈没有开始时就已勾人心魂。如果能编创出符合音乐曲谱跳动的舞蹈动作，再编排出合适的舞蹈队形、层次、调度等，就能完成一个优秀的原创作品。可见音乐理论知识对于舞蹈排练、创编的重要性非同小可。另外，同时还要注重学生文化底蕴的提升，如果学生能够有相对深厚的文化底蕴，那么可想而知，他对作品的理解能力以及处理作品的能力也就会非常细致、准确、快速。所以，在舞蹈专业的课程设置上既要考虑专，又要考虑全。
二、在教学时间上的规划
通过多年的教学实践，我对本科舞蹈专业学生四年教学规划逐渐有了一些见解，即把四年的教学时间划分为四个时期：第一年为适应期，第二年为优秀作品自学期，第三年为作品编创期，第四年为毕业汇报期。
（一）适应期
在这一年里，学生需要对大学的学习环境、生活环境、交际环境等等有一个全新的认识，同时也需要对各门学科及老师进行了解和适应。其中包括课程内容、教学方法、讲解方式、语言习惯、语速习惯等等多方面的了解和适应。在这一阶段，学生重点要和老师的教学节奏同步，教学过程中老师的讲解和示范引导较多。
（二）优秀作品自学期
“师父领进门修行在个人”，在这个时期学生要学会如何把舞蹈家们的优秀视频作品模仿下来，俗称扒作品。因为很多学生在上学期间没有太多机会或者没有机会直接接受国内外优秀舞蹈家的言传身教，我们学习他们的唯一方法就是看视频、扒作品。也只有学会自主扒作品，才能掌握独立学习的能力，才会有丰富的素材进行教与学。戏曲界的泰斗梅兰芳先生曾经说过类似话语，“我的进步得益于看戏”。名家尚且如此，更何况我们，可见此学习方法的重要性。所以说无论是学生还是老师，一生都要保持这样一个学习的习惯。在这一年内，要以学生主动模仿学习为主，老师进行辅导或共同探讨。
（三）作品编创期
在这一年里，学生要根据自己的学习心得、知识储备、身体技能等条件进行综合考量，结合思想上迸发出的火花或大脑中的灵感来锻炼编创作品的能力。人不能一生都处于模仿别人的过程中，只有原创的作品才有挑战性和生命力。学生在这个时段要和老师积极交流探索，老师帮助学生实现创作梦想。
在创编作品这一阶段中注意以下几个部分：
第一，选择音乐。在上面我也提过了选择音乐的重要性，选音乐是创编的第一步，切合舞蹈的好音乐可以起到先声夺人的功效，快速引人入胜，足见音乐选择的重要性。
第二，熟悉掌握音乐。一般音乐的编创也有一个固定的走势，它大致分为前奏、起、承、转、合、尾声等几个部分。要先数清楚每个部分有几个八拍，分别是什么速度，再根据音乐的感觉设计一串主题动作，然后根据音乐的感觉对每个音乐部分进行主题动作改编，以及设计相应的队形、层次、调度等，这样一个原创作品就算初步完成。
第三，作品的细化和相应的改动。这一步也是最重要的一步，因为刚创作出来的作品可能还会有不少问题，比如动作不统一、动作路线不清晰、主题情感不明确等等。这时就需要耐心的统一规范手、臂、脚、腿、头、眼神、身体等各方面的动作，然后把所有动作的路线划清楚，最后统一主题思想，该高兴时要面带微笑，该悲伤时要表情痛苦，该坚决时要凛然坚定等等。
第四，多上台表演。排出来的新作品一定要多上台表演，因为有很多问题在排练时看不出来，但一上台演出就暴露出来了。所以舞台的磨练也是非常重要的，只有不断的舞台磨练，才能成就舞台上的辉煌明星和不朽作品。
（四）毕业汇报期
在这一时期学生不仅要早早筹备毕业论文答辩事宜，还要重点考虑独立完成毕业汇报演出。这样的安排是为了鼓励和督促学生毕业时能够在表演、教学、编创、学术四个方面全面发展，进而提升自身的核心竞争力。对于专科教学规划的不同之处在于把毕业论文和毕业汇报的作品融入到第三年的教学中。
三、正确的师生教学关系
在整个教学过程中，老师与学生应该是一种配合协作的关系。单纯以教师为主导或以学生为主导都是不科学的，配合的过程非常重要，而且环环相扣。正确的方法应该是根据大学时期学生的特点，由老师为主导的“教”逐步过渡到学生为主导的“学”与“立”，发挥学生的自主学习能力和创新能力，培养其独立意识和担当能力。老师在整个学习过程中应以指引方向为主，以教授学习方法为最终目的。“授人以鱼不如授人以渔”，也便是这个道理。
综上所述，舞蹈教学模式要想保持鲜活的生命力，不断完善，不断进取，很有必要在课程建设方面进行适当的调整，同时要根据大学时期学生的学习状态，规划好其对应的四年教学任务，在教与学的关系上着重把握好师生之间的配合协作力度。
【关键词】舞蹈专业； 舞蹈课程； 教学改革
舞蹈在各大综合类晚会中是必不可少的表演类型，它不仅可以呈现为气势恢宏的开场舞和压轴舞，也可以展现为清雅别致的单、双、三人舞，既可以是视听兼备的歌伴舞，又可以是有人物角色的舞劇，可见舞蹈在文艺演出中的重要性。伴随着市场的需求，舞蹈在高校的飞速发展也就相得益彰了，在我国很多高校已经开设舞蹈课程和舞蹈专业，舞蹈课程和舞蹈专业已经不是各大舞蹈学院的专利，在师范类院校舞蹈课程和舞蹈专业已经相当普及，文科类院校在增设，甚至理工类院校也在陆续开设，可见舞蹈课程和舞蹈专业在高校专业建设中的重要性。随着时代的变迁、科技的进步，传统的舞蹈教学模式----“言传身教”已经不能满足现代人的需求，并且逐渐表现出禁锢思想的弊端，舞蹈教学改革已显得迫在眉睫。
一、在课程建设方面的调整
在我国，舞蹈课程主要在艺术类专业课程中开设，如在舞蹈专业、音乐专业、表演专业、播音主持专业、旅游专业等课程中开设，其中非舞蹈专业的舞蹈课程主要以形体训练、形体舞蹈等形式开设。而对于舞蹈专业的课程设置则会非常全面、细致。
舞蹈专业学生不仅需要学习形体训练、形体舞蹈等课程，还要学习芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、当代舞等舞蹈实践课程。与此同时，他们还需要学习舞蹈理论课程，比如舞蹈赏析、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈教学法、舞蹈创编等舞蹈理论课程。除此之外，他们还需要学习音乐理论基础知识，比如基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、作曲等音乐理论基础知识。这是因为在舞蹈的学习、演出、教学当中，我们需要把舞蹈动作融入到音乐当中，我们在创编过程中需要选择音乐。选择音乐是非常重要的，音乐可以说是编创舞蹈的第一步，好听的音乐可以在舞蹈没有开始时就已勾人心魂。如果能编创出符合音乐曲谱跳动的舞蹈动作，再编排出合适的舞蹈队形、层次、调度等，就能完成一个优秀的原创作品。可见音乐理论知识对于舞蹈排练、创编的重要性非同小可。另外，同时还要注重学生文化底蕴的提升，如果学生能够有相对深厚的文化底蕴，那么可想而知，他对作品的理解能力以及处理作品的能力也就会非常细致、准确、快速。所以，在舞蹈专业的课程设置上既要考虑专，又要考虑全。
二、在教学时间上的规划
通过多年的教学实践，我对本科舞蹈专业学生四年教学规划逐渐有了一些见解，即把四年的教学时间划分为四个时期：第一年为适应期，第二年为优秀作品自学期，第三年为作品编创期，第四年为毕业汇报期。
（一）适应期
在这一年里，学生需要对大学的学习环境、生活环境、交际环境等等有一个全新的认识，同时也需要对各门学科及老师进行了解和适应。其中包括课程内容、教学方法、讲解方式、语言习惯、语速习惯等等多方面的了解和适应。在这一阶段，学生重点要和老师的教学节奏同步，教学过程中老师的讲解和示范引导较多。
（二）优秀作品自学期
“师父领进门修行在个人”，在这个时期学生要学会如何把舞蹈家们的优秀视频作品模仿下来，俗称扒作品。因为很多学生在上学期间没有太多机会或者没有机会直接接受国内外优秀舞蹈家的言传身教，我们学习他们的唯一方法就是看视频、扒作品。也只有学会自主扒作品，才能掌握独立学习的能力，才会有丰富的素材进行教与学。戏曲界的泰斗梅兰芳先生曾经说过类似话语，“我的进步得益于看戏”。名家尚且如此，更何况我们，可见此学习方法的重要性。所以说无论是学生还是老师，一生都要保持这样一个学习的习惯。在这一年内，要以学生主动模仿学习为主，老师进行辅导或共同探讨。
（三）作品编创期
在这一年里，学生要根据自己的学习心得、知识储备、身体技能等条件进行综合考量，结合思想上迸发出的火花或大脑中的灵感来锻炼编创作品的能力。人不能一生都处于模仿别人的过程中，只有原创的作品才有挑战性和生命力。学生在这个时段要和老师积极交流探索，老师帮助学生实现创作梦想。
在创编作品这一阶段中注意以下几个部分：
第一，选择音乐。在上面我也提过了选择音乐的重要性，选音乐是创编的第一步，切合舞蹈的好音乐可以起到先声夺人的功效，快速引人入胜，足见音乐选择的重要性。
第二，熟悉掌握音乐。一般音乐的编创也有一个固定的走势，它大致分为前奏、起、承、转、合、尾声等几个部分。要先数清楚每个部分有几个八拍，分别是什么速度，再根据音乐的感觉设计一串主题动作，然后根据音乐的感觉对每个音乐部分进行主题动作改编，以及设计相应的队形、层次、调度等，这样一个原创作品就算初步完成。
第三，作品的细化和相应的改动。这一步也是最重要的一步，因为刚创作出来的作品可能还会有不少问题，比如动作不统一、动作路线不清晰、主题情感不明确等等。这时就需要耐心的统一规范手、臂、脚、腿、头、眼神、身体等各方面的动作，然后把所有动作的路线划清楚，最后统一主题思想，该高兴时要面带微笑，该悲伤时要表情痛苦，该坚决时要凛然坚定等等。
第四，多上台表演。排出来的新作品一定要多上台表演，因为有很多问题在排练时看不出来，但一上台演出就暴露出来了。所以舞台的磨练也是非常重要的，只有不断的舞台磨练，才能成就舞台上的辉煌明星和不朽作品。
（四）毕业汇报期
在这一时期学生不仅要早早筹备毕业论文答辩事宜，还要重点考虑独立完成毕业汇报演出。这样的安排是为了鼓励和督促学生毕业时能够在表演、教学、编创、学术四个方面全面发展，进而提升自身的核心竞争力。对于专科教学规划的不同之处在于把毕业论文和毕业汇报的作品融入到第三年的教学中。
三、正确的师生教学关系
在整个教学过程中，老师与学生应该是一种配合协作的关系。单纯以教师为主导或以学生为主导都是不科学的，配合的过程非常重要，而且环环相扣。正确的方法应该是根据大学时期学生的特点，由老师为主导的“教”逐步过渡到学生为主导的“学”与“立”，发挥学生的自主学习能力和创新能力，培养其独立意识和担当能力。老师在整个学习过程中应以指引方向为主，以教授学习方法为最终目的。“授人以鱼不如授人以渔”，也便是这个道理。
综上所述，舞蹈教学模式要想保持鲜活的生命力，不断完善，不断进取，很有必要在课程建设方面进行适当的调整，同时要根据大学时期学生的学习状态，规划好其对应的四年教学任务，在教与学的关系上着重把握好师生之间的配合协作力度。