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摘要：音乐剧作品中十分注重对声音的运用与人物的塑造，能够通过音乐、舞蹈、戏剧等多重艺术的综合，达到对音乐剧作品的完美呈现。随着民众精神文化需求的增长，对于音乐剧的偏爱也逐渐增加。本文以此为出发点，选取流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析作为研究题目，简要解析了音乐剧特点与流行声乐演唱方法的关系。并以此为基础，分别从爵士乐、乡村音乐、摇滚乐风格的演唱角度，对其方法的运用进行了具体讨论。
关键词：流行声乐;演唱方法;音乐剧作品;运用
从历史沿革看，音乐剧是古希腊戏剧、意大利歌剧的变种与创新发展。从实际的发展路径看，欧美音乐剧主要由美洲平民观剧传统、黑人音乐、轻歌剧等逐渐发展而来。无论从哪个角度分析，音乐剧的综合特征均十分明显，具有非常明显的张力与传达能力，并且能够通过声音塑造出人物形象、表达人物内在充满波澜的情绪状态，进而实现对音乐剧作品主题、剧情的呈现等。
1、音乐剧特点与流行声乐演唱方法的关系解析
现阶段，在音乐剧的研究中，普遍认为音乐剧作品的特点决定了对流行声乐演唱方法的选择，反过来，后者也对前者的发展起到了实际的推动作用。因而，二者之间存在相互促进的关系。
从音乐剧特点方面看，早期音乐剧通常以民间日常生活为创作素材，人物形象的塑造也十分贴近生活场景中的形象，具有“活灵活现”的特点。而随着音乐剧在舞台创作方式方面的变化，音乐、戏剧、舞蹈的融合程度越来越高，打破了早期传统，创新式的转型到了具有娱乐性的阶段，尤其是以百老汇而闻名的音乐剧曾经风靡了整个世界，对各门艺术类型产生了重大影响。其中，包括服装的时尚性、可视化的观赏性，以及充满快乐的娱乐性，使整个音乐剧作品在表演中呈现出一种酒神节庆的氛围。尤其在产业化运营、商业化制作的条件下，它与消费市场的需求结合的十分紧密。所以，在演唱方法的选择方面，往往倾向于以流行性较强的声乐演唱方法作为技术支撑。
从流行声乐演唱方法看，除真声、假声、真假声转换等常规技术之外，音乐剧对于流行声乐演唱方法的选择，主要侧重于音乐剧作品风格与流行声乐演唱方法之间的契合。例如，在流行声乐演唱方法选择方面，不同的音乐剧作品，会根据作品整体风格的设定，用爵士、乡村音乐、摇滚音乐等风格，选择差异化特征相对突出的演唱方法，使作品的演唱传达出人物内心的“情绪之流”，进而将依托于情感于的人物形象，以磁性、和声、撕裂般的呼喊等传达给听众，容易通过揭示人物的内心世界，而使听众情感产生共鸣。
2、流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析
2.1以爵士乐风格的演唱方法运用为例
二十世纪三、四十年代，在音乐剧作品中，对于爵士乐风格的运用相对较多，例如，艾尔文·柏林创作的《当心你的脚步》、格仕文创作的《芝加哥》等音乐剧中，对于爵士乐的音乐风格应用相对较多，而且，将基础建立在“八分节奏（Shuffle）”之上，因此，可以通过切分节奏的方法与三连音的方法，完成加花改编处理，并使整个演唱中产生反拍节奏。从听众的角度看，那种弱起效果能够生成游移感，并结合布鲁斯音，在旋律中大量使用不同的滑音、颤音、九音等，从而增强对扩展音的使用。从演唱方法看，演唱者的音乐控制要以厚重为主，演唱中可以通过打开腔体、放开喉咙，借助声道、声音实现胸腔共鸣，并于演唱过程中以娓娓道来的方式塑造人物的语态。除此之外，拟声与衬词唱法的使用，也可以产生对话效果。
2.2以乡村音乐风格的演唱方法运用为例
乡村音乐风格的音乐剧以浓郁的乡土气息为主。例如，在安德鲁·韦伯的《约瑟夫和他的梦幻彩衣》、奥斯卡·哈姆特恩与理查德·罗杰斯的《俄克拉荷马》等音乐剧作品中，对于乡村音乐的使用相对较多。这种音乐风格在节奏方面，以四分节奏、八分节奏为主，具有轻快与平稳的特点，而且，转调少、变化少、和声简单、容易上口。一般在演唱过程中演唱者只需要采用本噪音色即可完成表演，实践经验表明，明亮的声音、鼻音的使用、约德尔唱法的选择、衬词的添加，均有助于真声、假声、真假声的自然转换，使真挚情感在声音运用下获得自然流露。
2.3以搖滚乐风格的演唱方法运用为例
与前两种风格中演唱方法运用相比，摇滚乐风格更加讲求舞台效果，虽然在上世纪六十年代是其发展的黄金期，然而，至今它在音乐剧作品中的应用及影响仍然可见一斑。例如，在高特·麦克德模特的《长发》与安德鲁·韦伯的《上帝之力》等众多音乐剧作品中，摇滚已经成为此类作品的代名词。从运用方面看，演唱者的喉咙控制应以开度适中为宜。这样，声道变短后的声音力度会获得增强。并在气息深度支持下，使沙哑声表达出浓重之感。从听者的角度看，声音像被撕裂了一样，同时，却具有磁性般的吸引力。需要注意的是，在喉咙肌肉与声带产生摩擦的过程中，演唱者要始终控制声音，规避破音现象的发生。一般演唱者为了达到呼喊式、宣泄式的演唱效果，可以增加“气泡音”，以轻咳式的声带展现独有的演唱风格。
3、结束语
总之，音乐剧是大众喜闻乐见的综合艺术形式，能够通过流行声乐演唱方法，使音乐剧作品中的声音运用与人物塑造，满足现代听众的审美鉴赏需求。通过以上初步分析可以看出，音乐剧作品中对流行声乐演唱方法的运用具有一定的复杂性，但是，通过对音乐剧作品、音乐风格的统一，可以在确定的风格下选择相应的演唱方法，保障整个音乐剧作品的完美呈现，在作品与听众之间架起一条艺术桥梁。建议在新时期积极探索不同音乐风格下的演唱方法运用技巧，从而促进我国音乐剧的创新发展。
参考文献
[1]马霞.探讨音乐剧表演中的角色塑造[J].参花，2021，6（9）：85-86.
[2]王颖晖.音乐剧演员合唱技能训练要点探究[J].音乐创作，2020，19（1）：142-147.
[3]姜孝萌.文化理想与艺术形式的融合：探索中国音乐剧的创作道路——以音乐剧《古今流觞》为例[J].学海，2020，14（6）：212-216.
关键词：流行声乐;演唱方法;音乐剧作品;运用
从历史沿革看，音乐剧是古希腊戏剧、意大利歌剧的变种与创新发展。从实际的发展路径看，欧美音乐剧主要由美洲平民观剧传统、黑人音乐、轻歌剧等逐渐发展而来。无论从哪个角度分析，音乐剧的综合特征均十分明显，具有非常明显的张力与传达能力，并且能够通过声音塑造出人物形象、表达人物内在充满波澜的情绪状态，进而实现对音乐剧作品主题、剧情的呈现等。
1、音乐剧特点与流行声乐演唱方法的关系解析
现阶段，在音乐剧的研究中，普遍认为音乐剧作品的特点决定了对流行声乐演唱方法的选择，反过来，后者也对前者的发展起到了实际的推动作用。因而，二者之间存在相互促进的关系。
从音乐剧特点方面看，早期音乐剧通常以民间日常生活为创作素材，人物形象的塑造也十分贴近生活场景中的形象，具有“活灵活现”的特点。而随着音乐剧在舞台创作方式方面的变化，音乐、戏剧、舞蹈的融合程度越来越高，打破了早期传统，创新式的转型到了具有娱乐性的阶段，尤其是以百老汇而闻名的音乐剧曾经风靡了整个世界，对各门艺术类型产生了重大影响。其中，包括服装的时尚性、可视化的观赏性，以及充满快乐的娱乐性，使整个音乐剧作品在表演中呈现出一种酒神节庆的氛围。尤其在产业化运营、商业化制作的条件下，它与消费市场的需求结合的十分紧密。所以，在演唱方法的选择方面，往往倾向于以流行性较强的声乐演唱方法作为技术支撑。
从流行声乐演唱方法看，除真声、假声、真假声转换等常规技术之外，音乐剧对于流行声乐演唱方法的选择，主要侧重于音乐剧作品风格与流行声乐演唱方法之间的契合。例如，在流行声乐演唱方法选择方面，不同的音乐剧作品，会根据作品整体风格的设定，用爵士、乡村音乐、摇滚音乐等风格，选择差异化特征相对突出的演唱方法，使作品的演唱传达出人物内心的“情绪之流”，进而将依托于情感于的人物形象，以磁性、和声、撕裂般的呼喊等传达给听众，容易通过揭示人物的内心世界，而使听众情感产生共鸣。
2、流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析
2.1以爵士乐风格的演唱方法运用为例
二十世纪三、四十年代，在音乐剧作品中，对于爵士乐风格的运用相对较多，例如，艾尔文·柏林创作的《当心你的脚步》、格仕文创作的《芝加哥》等音乐剧中，对于爵士乐的音乐风格应用相对较多，而且，将基础建立在“八分节奏（Shuffle）”之上，因此，可以通过切分节奏的方法与三连音的方法，完成加花改编处理，并使整个演唱中产生反拍节奏。从听众的角度看，那种弱起效果能够生成游移感，并结合布鲁斯音，在旋律中大量使用不同的滑音、颤音、九音等，从而增强对扩展音的使用。从演唱方法看，演唱者的音乐控制要以厚重为主，演唱中可以通过打开腔体、放开喉咙，借助声道、声音实现胸腔共鸣，并于演唱过程中以娓娓道来的方式塑造人物的语态。除此之外，拟声与衬词唱法的使用，也可以产生对话效果。
2.2以乡村音乐风格的演唱方法运用为例
乡村音乐风格的音乐剧以浓郁的乡土气息为主。例如，在安德鲁·韦伯的《约瑟夫和他的梦幻彩衣》、奥斯卡·哈姆特恩与理查德·罗杰斯的《俄克拉荷马》等音乐剧作品中，对于乡村音乐的使用相对较多。这种音乐风格在节奏方面，以四分节奏、八分节奏为主，具有轻快与平稳的特点，而且，转调少、变化少、和声简单、容易上口。一般在演唱过程中演唱者只需要采用本噪音色即可完成表演，实践经验表明，明亮的声音、鼻音的使用、约德尔唱法的选择、衬词的添加，均有助于真声、假声、真假声的自然转换，使真挚情感在声音运用下获得自然流露。
2.3以搖滚乐风格的演唱方法运用为例
与前两种风格中演唱方法运用相比，摇滚乐风格更加讲求舞台效果，虽然在上世纪六十年代是其发展的黄金期，然而，至今它在音乐剧作品中的应用及影响仍然可见一斑。例如，在高特·麦克德模特的《长发》与安德鲁·韦伯的《上帝之力》等众多音乐剧作品中，摇滚已经成为此类作品的代名词。从运用方面看，演唱者的喉咙控制应以开度适中为宜。这样，声道变短后的声音力度会获得增强。并在气息深度支持下，使沙哑声表达出浓重之感。从听者的角度看，声音像被撕裂了一样，同时，却具有磁性般的吸引力。需要注意的是，在喉咙肌肉与声带产生摩擦的过程中，演唱者要始终控制声音，规避破音现象的发生。一般演唱者为了达到呼喊式、宣泄式的演唱效果，可以增加“气泡音”，以轻咳式的声带展现独有的演唱风格。
3、结束语
总之，音乐剧是大众喜闻乐见的综合艺术形式，能够通过流行声乐演唱方法，使音乐剧作品中的声音运用与人物塑造，满足现代听众的审美鉴赏需求。通过以上初步分析可以看出，音乐剧作品中对流行声乐演唱方法的运用具有一定的复杂性，但是，通过对音乐剧作品、音乐风格的统一，可以在确定的风格下选择相应的演唱方法，保障整个音乐剧作品的完美呈现，在作品与听众之间架起一条艺术桥梁。建议在新时期积极探索不同音乐风格下的演唱方法运用技巧，从而促进我国音乐剧的创新发展。
参考文献
[1]马霞.探讨音乐剧表演中的角色塑造[J].参花，2021，6（9）：85-86.
[2]王颖晖.音乐剧演员合唱技能训练要点探究[J].音乐创作，2020，19（1）：142-147.
[3]姜孝萌.文化理想与艺术形式的融合：探索中国音乐剧的创作道路——以音乐剧《古今流觞》为例[J].学海，2020，14（6）：212-216.