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摘要：芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
关键词：芭蕾；道具；呼吸
中图分类号：J722.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0237-01
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
同时，芭蕾还要求舞者除了具备扎实的基本功和娴熟的技巧还有超强的艺术表现力以外，更重要的还有对呼吸的掌握与运用。因为人体的一切动作的进行都要有呼吸的配合，呼吸在许多艺术门类中都起着举足轻重的作用。特别是舞蹈作为一门肢体语言的艺术，呼吸就显得尤为重要。呼吸就是舞蹈的生命力，只有对呼吸进行系统的掌握与运用，才能用呼吸控制身体，帮助四肢，更为完美的展现出各种优美的舞姿，从而淋漓尽致的表现出舞蹈作品的深刻内涵。舞蹈中的呼吸对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。是否很好的运用呼吸是舞蹈质量的一个重要保证，呼吸赋予了舞蹈生命力与表现力，呼吸不是作为一个独立的人部分存在的，因此要在实践中依据作品的内容加以利用。正确的运用呼吸才能有效的控制自己的身体，帮助自己的四肢更加完善的做出各种舞姿，使舞蹈动作更加丰富具有张力和表现力。这样才能更加突出舞蹈艺术中千变万化的舞姿风格。使呼吸与舞蹈达成高度的统一是我们最终的追求。
熟悉并掌握呼吸的技巧特点及其运用，并能够在实际的舞蹈作品中运用所习得的呼吸技巧，运用到以后自己的作品和教学中，使创作出的作品更具有表现力与感染力。通过本课题的研究让舞者认识到舞蹈中的呼吸艺术，并从理论的认识上升到实践中，运用到作品。
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。
在芭蕾中虽然很少运用道具，但是道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果使道具避免沦为游离于主题思想以外“物品”使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。
“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。
如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。
芭蕾舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的。
道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要便于舞者的使用和展现，围绕主题的需要与剧情的需要。
关键词：芭蕾；道具；呼吸
中图分类号：J722.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0237-01
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
同时，芭蕾还要求舞者除了具备扎实的基本功和娴熟的技巧还有超强的艺术表现力以外，更重要的还有对呼吸的掌握与运用。因为人体的一切动作的进行都要有呼吸的配合，呼吸在许多艺术门类中都起着举足轻重的作用。特别是舞蹈作为一门肢体语言的艺术，呼吸就显得尤为重要。呼吸就是舞蹈的生命力，只有对呼吸进行系统的掌握与运用，才能用呼吸控制身体，帮助四肢，更为完美的展现出各种优美的舞姿，从而淋漓尽致的表现出舞蹈作品的深刻内涵。舞蹈中的呼吸对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。是否很好的运用呼吸是舞蹈质量的一个重要保证，呼吸赋予了舞蹈生命力与表现力，呼吸不是作为一个独立的人部分存在的，因此要在实践中依据作品的内容加以利用。正确的运用呼吸才能有效的控制自己的身体，帮助自己的四肢更加完善的做出各种舞姿，使舞蹈动作更加丰富具有张力和表现力。这样才能更加突出舞蹈艺术中千变万化的舞姿风格。使呼吸与舞蹈达成高度的统一是我们最终的追求。
熟悉并掌握呼吸的技巧特点及其运用，并能够在实际的舞蹈作品中运用所习得的呼吸技巧，运用到以后自己的作品和教学中，使创作出的作品更具有表现力与感染力。通过本课题的研究让舞者认识到舞蹈中的呼吸艺术，并从理论的认识上升到实践中，运用到作品。
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。
在芭蕾中虽然很少运用道具，但是道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果使道具避免沦为游离于主题思想以外“物品”使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。
“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。
如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。
芭蕾舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的。
道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要便于舞者的使用和展现，围绕主题的需要与剧情的需要。