从少年时代开始，我便期盼通过游历世界来学习艺术。直到1987年，我才怀着一种惶惑的心情东渡日本，试图在那里找到东西方艺术的巧妙结合点。在那里，我犹豫不决地挨过了三年。当我在离开日本前的某一天，多年的瞑思苦想突然在我的精神夜空中划出了一道光亮——或许这就是人们通常称为的灵感。一瞬间我就决定了未来的绘画之路。
　　1990年，因为偶然的机会我移居德国，居住在柏林，并四处游荡。寒冷的欧洲，令人的头脑格外清晰。我坐在画室中，握着蘸满了油画颜料的笔，匍匐在画布上开始了长达十几年的艰苦爬行。
　　我营造一个虚构的空间，充满了奇异的光，一尘不染。它是我所设定的象征--人类文明和社会;在这个空间中会突兀地出现野生动物——凶猛的虎、豹、狼或温纯的马，它们是另一种象征--自然和个人。在此，这个不可能的场景，既出现了人类文明与自然的冲突，又出现了社会与个人的冲突。其实这些冲突并非是我设置的，它由来已久，无处不在，是人类文明长时间的积淀结果。我和我的同时代人一样，都意识到当代社会的发展早就违背了我们的祖先提出的天地人和的古朴而伟大的思想，也违背了自然的限度，因此，它的危险日益彰显;试图用绘画来表现我们时代精神的共同境遇，便成为我的一个基本出发点。
　　我的艺术和现代主义的思想一脉相承，并竭力立足在当代的行列里。我选择的艺术立场始终是一种批评的角度，采用警觉式的语言，但在形式上却尽量保持优雅的姿态，而且强调唯美主义视觉传统。我深信，美永远都不可能离开艺术，因为它在我们的现实中必竟太少，而我们又如此渴望得到它。最终，用艺术来描述美符合人性的本能需要。在当代，艺术已经没有流派归类，不过每一个艺术家都会继承前人的技巧和和理想，比如我的作品就吸收了写实主义和超现实主义的因素，但我并不是它们。
　　近年来，我把熊猫作为我的描绘主角。在人类的宠爱下，熊猫俨然已经成为中国人的一个文化图腾。和我过去借用的动物不一样的是，它已经不像其他动物那样在我的画中被动的沉思默想，而是用人格化的姿态主动地判断世界发生的事件。无疑，这里的熊猫只是一个象征物，它当然无意对人类既定的历史秩序进行修改，但人类的过去，现在和未來都值得令人去重新评估与证伪。
　　对此，我与我的熊猫一同在我的图画中来对人的境遇进行描述;我毫不怀疑通过熊猫我的艺术已经跻身在更加当代的前列。
　　同时，我也极其关注当代国际艺术的状况。我曾经花了许多的时间来研究中国和西方当代艺术的各种现象，在许多大学里，把它作为一个重要命题来讲解;我还把我的研究成果传授给我的学生，并撰写成大量文字发表出来。除此之外，我还做行为艺术，参与电影拍摄和艺术教科书编写。但无论如何，我仍然把绘画看成我的第一职业，这是基于我酷爱绘画这种劳作和作为画家从事的全部工作。