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日本匠人精神或职人精神的维持，不是只靠精神，光靠精神委实不能持久，而是从民间到政府，诸多方面努力的结果。总而言之，总归对日本传统的高度重视与由衷的尊重，才有延续不断的日本匠人传统。
日本从传统工艺品到现代制造业的各种生活家电、汽车、建筑等等，其制作精美，功夫细腻，巨细靡遗，故障率极低，可以说是举世有目共睹，为人欣羨，日本自己亦颇为自豪。
日本工匠赢得世人尊敬的成就，很多人包括日本人自己，都将其归因于日本工匠精神或职人伦理（现在日文多用“职人气质”一词），认为日本工匠做事全副精神投入，认真仔细，无论大事小事，一丝不苟，遇到难题，契而不舍，精益求精，这才是日本工艺品制造业傲视全球的精神基础。
来过日本，就算只是走马看花，大概也能立即观察到日本人做事谨慎认真，即使在服务业也很有“职人气质”。我自己在日本2012年买了一间快有四十年楼龄的老房子，需要全部翻新，找来两位木工（日本称之“大工”），从拆内部装潢到重新装订地板、隔间、天花板、厨具等等，不但速度不慢，在短短两个月内就大功告成，做工细腻，还能按照我交代的设计逐一完成，而且，时常与我讨论如何能做得更好。还有，他们工作时几乎都不看手表，通常做到他们自己订立的进度以后，才下班回家。因此，我算是对日本匠人有过非常近距离的观察，同时与他们还有若干互动。
不过要了解日本的工匠精神与工艺品，必须要回到历史中进行理解，而不是泛泛地高谈精神至上。今天日本的传统工艺品与现代制造业，并不是自古以来便是如此高明精细，在东亚诸国里，毋宁是有些落后。
以工艺技术来说，在16世纪末，丰臣秀吉发兵侵略朝鲜以前，日本并没有瓷器制造的技术，亦即是没有日本本土的瓷器生产，而是绑架了许多朝鲜瓷器工匠到日本以后，本土的瓷器业才如雨后春笋般发展起来。从江户时期到今日，著名的“伊万里烧”“有田烧”瓷器，就是朝鲜工匠李参平开创而出的传统，李参平因此还有“陶祖”的美誉，今天在九州佐贺县有田这地方，每年5月4日还有“陶祖祭”纪念李参平，并没有因为李参平是朝鲜人而数典忘祖。
朝鲜工匠对日本传统工艺产业的贡献，不仅仅在瓷器一项，连陶器亦有不少影响，过去长州藩（今山口县荻）的荻烧与旧萨摩藩（今鹿儿岛县鹿儿岛市）的萨摩烧等，都是始于被绑架到日本的朝鲜工匠手里。
日本江户印刷技术突飞猛进，亦发祥于16世纪末。丰臣秀吉侵略朝鲜时，从朝鲜掠夺很多书籍，印刷器具、印刷活字术全部带回日本，之后，陆续翻印朝鲜朱子学书籍以及中国史书，开启偃武扬文的时代，才有后来江户时期，学术文化大盛，学者文人辈出，因此，对书籍有大量的需求，转而引导出为数众多精美大气的印刷。
其实，只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花，可以不难察觉中国传统工艺，不但不逊色于日本，事实上是有过之而无不及，特别与日本江户时期以前的工艺品相较，日本工艺品多数其实不足观也，远远比不上中国的工艺品。除了少数几个领域里，比如刀、漆器、佛像、扇子、界画等，日本确实有其擅长，北宋欧阳修还因此写过《日本刀歌》，如此赞颂日本刀： “宝刀近出日本国，越贾得之沧海东。鱼皮装贴香木鞘，黄白闲杂鍮与铜。百金传入好事手，佩服可以禳妖凶。”
尽管如此，从17世纪伊始的江户时期起，日本工艺品的水准，在各方面便急起直追中国，甚至超越中国，刚刚上面提到的瓷器业与印刷业，到了18世纪末，日本的发展在不少方面已经推陈出新，比中国更为出色。
19世纪日本浮世绘。
日本人的书籍彩色印刷，精美细致，已经稀松平常，字体排版多样化，装订纸质皆属上乘，直追中国宋版，远远将明版清版抛在后头。而且，版权意识逐渐加强，有些书籍已经明确标示有“不许翻刻，千里必究”的字样，更有一些书商开始要求幕府介入版权纠纷。到了1842年，幕府已经有专人取缔盗版问题。难怪，一到明治初年，现代版权制度立即确立普及，很多书籍都有“版权免许（牌照）”四个字了！
另外，浮世绘印刷色彩鲜艳大胆，描绘细腻，题材丰富，从山水风景、市井街景、町人游女，到举世闻名的《富岳三十六景·第二十一景神奈川冲浪里》，此图对海浪的具体绘制，充满张力，极具恐怖感之余，人显得渺小脆弱，同时突出富士山的永恒之意，实为世界艺术史上的杰作。更何况，浮世绘非常普及，价格大众化，不是只有少数人才买得起，而是江户日本广大庶民日常的艺术娱乐。
当然，浮世绘的地位是全世界公认的，对19世纪的印象主义画派，特别是大画家克洛德·莫内有显著的影响。浮世绘大师葛飾北斎在江户时期的日本社会，除了是一名画家，更是被看成一位伟大的职人。
日本的“伊万里烧”在17世纪开始出口到欧洲，到了18世纪，在欧洲非常受到欢迎，完全不在瓷器大本家——中国之下，在技术上亦不输清代斗彩瓷，在画风上比斗彩高尚有格调，较为近似中国宋代院体画画风，又有日本桃山时期黄金华丽之气，别出心裁，令人刮目相看。到了今天，中国的瓷器与日本已经不是在同一个等级，日本依然是世界一流，中国的瓷器就是二三流而已。
因此，要了解今日日本传统工艺与制造业的成就，便要回到日本江户时期（1603-1867）。在江户时期，如同今日日本，匠人一般被称为“职人”，不过，非常有意思的是，所谓职人，包含的职业范围远远大于中文的工匠，在江户时期，几乎可以说，在服务业与手工制造业中，任何略有一技之长的人，都是职人。尽管在今天日本，职人的范围比较狭窄限定，但依旧比中文语境中的工匠宽广，服务业中的传统技能，如寿司师傅与料理师傅或酿酒师，亦可以称“职人”，他们往往亦以职人自许自律。 当然，在日文里，如果限定在工匠，通常就是以“匠”（ 匠的发音与巧妙的发音相同，因此“匠”就是“巧”），但是较为罕见。最平常的称呼还是职人。总之，工匠固然是职人，很多服务业里有技能或专门知识的人，亦是职人。这是日本匠人传统最有意思的地方。所谓匠人传统，在欧洲的德国叫Meister，在意大利叫Maestro，在英国则是Craftsmanship的说法，但都是相对限定在手工业的范围内。总之，工匠传统与工匠精神，很多地方很多文化里都有，但却没有日本江户时期“职人”这种能涵括工匠与服务业有技能之人的概念。
因此，在日本所谓匠人精神，其实理解为“职人精神”更加合适周延贴切。日本的职人精神或职人伦理，也不完全等同于其他地方其他文化的匠人精神，因为，一般所谓的匠人精神总是与基尔特/公会（Guild）的会员精神与伦理有关，即使在没有基尔特组织的地方，也是在一个相对封闭、有自己行规的环境里，发展出一套行为准则。而在江户日本，匠人精神就是职人精神，职人精神是日本社会里，各行各业都有的专业精神，其实就是非常现代的专业职业伦理。
按日本的职人概念，只要有一技之长，无论做什么工作，都是职人，所以，今天日本各行各业，都敬业乐群，连扫厕所都有高度专业的“职人”精神，更不用说平时一般服务业服务的体贴细腻。
这样的日本社会，同时亦是一个人尽其才、尊重多样化、重视技能技术、真正行行出状元的社会。
江户以来的职人，特别重视匠人的技术传承。传承的办法主要有两方面，一方面是带徒弟，徒弟实为低薪员工，长时间接受严格的训练，繁琐的打杂工作，但可以换取学习技艺的良机，等到习得技艺后，经职人师傅会准许，徒弟可以到外头开业，在日本叫“分暖帘”。这是至今日本很多传统行业里，仍相当普遍的做法。
另一方面，在家里是“一子相传”，顾名思义，就是一个儿子继承技术与家产，通常是长子，但也可以是其他的儿子、女婿，如果没有儿子女婿，或者儿子不长进，收养徒弟为养子来继承，亦非罕见。
这样的情况在中国秦代以后基本上就不可能：一，中国在秦汉以后，没有大宗制（可以简单理解为一子相传），只有诸子平分的小宗制;二，中国对血缘高度重视，不会认为家业的传承高于血缘的传承。朝鲜亦然，所以，韩国现在亦无十几代的匠人家庭。
然而，在江户日本，“一子相传”在武士阶级与商人里虽是常态，在其他一般家庭并非如此，但在匠人家里却是主流。这样的继承方式非常有利资本累积与技术累积，这对社会的商业化与日本资本主义发展起了关键作用。这也是为什么今天日本的传统技能行业，已经是传了十几代的家业，比如，“有田烧”的瓷器制造，已经从始祖李参平传到第14代金平省平了。
朝鲜人到了日本，在日本的政治社会制度下，可以传承十几代，但在朝鲜半岛则不可，这岂不令人深思？此亦是另一种意味的“橘逾淮为枳”。另外一点，日本匠人传承至今最多为十几代，比如在京都南禅寺边上米其林三颗星的瓢亭，今天当家是第十四代高桥英一，亦是源于江户初期，这其实就间接透露今日日本匠人传统源于江户时期的铁证。
日本匠人的一子相传制度，不但对日本现代经济发展贡献良多，同时亦是日本传统工艺技艺能延续至今的主因之一。
日本的民间知识分子也很重视保存传统工艺。大正十五年（1926），由柳宗悦发起所谓的“民艺运动”，积极收藏保护艺术史上不见传闻民间的工艺品，如陶瓷器、漆器、家具、竹制品等。
日本政府亦不落人后，在战后昭和二十五年（1950）通过文化财保护法，第71条第2项就有“人间国宝”，支援保护认定的匠人/职人与团体，每位“人间国宝”可以接收日本政府每年日币200万（约12万-13万人民币）的津贴，包含范围相当广泛，从传统音乐、舞蹈、歌舞伎、文乐、落语（日本相声）到陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、和纸，等等。
日本匠人精神或职人精神的维持，不是只靠精神，光靠精神委实不能持久，而是从民间到政府，诸多方面努力的结果。总而言之，总归对日本传统的高度重视与由衷的尊重，才有延续不断的日本匠人传统。
如果参观幕末明治初年的洋楼，很容易发现有很多日本传统元素，原因是当时没有纯粹学习西方建筑的职人，都是以传统建筑及其相关行业职人为主，模仿西式建筑，因此，不免有不少日本特色。
日本的职人精神既传统又现代，乃是日本自发地从传统走向现代的一个维度与象征。我看日本匠人传统与匠人精神，故作如是想。（本文小标题为编者所加，全文略有删节）
其实，只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花，可以不难察觉中国传统工艺，不但不逊色于日本，事实上是有过之而无不及，特别与日本江户时期以前的工艺品相较，日本工艺品多数其实不足观也，远远比不上中国的工艺品。
新工匠是指继承、发扬老工匠的职业精神，并将工匠精神践行于传统手工业之外的领域的所有工作者，在自己专业范围内追求一丝不苟、精益求精品质的你我他。从这个意义上说，专注、敬业的建筑工人、电影导演、特技人员、替身演员、酒店服务员、媒体工作者、企业家、菜农，等等，都是这个时代的“新工匠”。
日本从传统工艺品到现代制造业的各种生活家电、汽车、建筑等等，其制作精美，功夫细腻，巨细靡遗，故障率极低，可以说是举世有目共睹，为人欣羨，日本自己亦颇为自豪。
日本工匠赢得世人尊敬的成就，很多人包括日本人自己，都将其归因于日本工匠精神或职人伦理（现在日文多用“职人气质”一词），认为日本工匠做事全副精神投入，认真仔细，无论大事小事，一丝不苟，遇到难题，契而不舍，精益求精，这才是日本工艺品制造业傲视全球的精神基础。
工艺技术发韧于江户时期
来过日本，就算只是走马看花，大概也能立即观察到日本人做事谨慎认真，即使在服务业也很有“职人气质”。我自己在日本2012年买了一间快有四十年楼龄的老房子，需要全部翻新，找来两位木工（日本称之“大工”），从拆内部装潢到重新装订地板、隔间、天花板、厨具等等，不但速度不慢，在短短两个月内就大功告成，做工细腻，还能按照我交代的设计逐一完成，而且，时常与我讨论如何能做得更好。还有，他们工作时几乎都不看手表，通常做到他们自己订立的进度以后，才下班回家。因此，我算是对日本匠人有过非常近距离的观察，同时与他们还有若干互动。
不过要了解日本的工匠精神与工艺品，必须要回到历史中进行理解，而不是泛泛地高谈精神至上。今天日本的传统工艺品与现代制造业，并不是自古以来便是如此高明精细，在东亚诸国里，毋宁是有些落后。
以工艺技术来说，在16世纪末，丰臣秀吉发兵侵略朝鲜以前，日本并没有瓷器制造的技术，亦即是没有日本本土的瓷器生产，而是绑架了许多朝鲜瓷器工匠到日本以后，本土的瓷器业才如雨后春笋般发展起来。从江户时期到今日，著名的“伊万里烧”“有田烧”瓷器，就是朝鲜工匠李参平开创而出的传统，李参平因此还有“陶祖”的美誉，今天在九州佐贺县有田这地方，每年5月4日还有“陶祖祭”纪念李参平，并没有因为李参平是朝鲜人而数典忘祖。
朝鲜工匠对日本传统工艺产业的贡献，不仅仅在瓷器一项，连陶器亦有不少影响，过去长州藩（今山口县荻）的荻烧与旧萨摩藩（今鹿儿岛县鹿儿岛市）的萨摩烧等，都是始于被绑架到日本的朝鲜工匠手里。
日本江户印刷技术突飞猛进，亦发祥于16世纪末。丰臣秀吉侵略朝鲜时，从朝鲜掠夺很多书籍，印刷器具、印刷活字术全部带回日本，之后，陆续翻印朝鲜朱子学书籍以及中国史书，开启偃武扬文的时代，才有后来江户时期，学术文化大盛，学者文人辈出，因此，对书籍有大量的需求，转而引导出为数众多精美大气的印刷。
其实，只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花，可以不难察觉中国传统工艺，不但不逊色于日本，事实上是有过之而无不及，特别与日本江户时期以前的工艺品相较，日本工艺品多数其实不足观也，远远比不上中国的工艺品。除了少数几个领域里，比如刀、漆器、佛像、扇子、界画等，日本确实有其擅长，北宋欧阳修还因此写过《日本刀歌》，如此赞颂日本刀： “宝刀近出日本国，越贾得之沧海东。鱼皮装贴香木鞘，黄白闲杂鍮与铜。百金传入好事手，佩服可以禳妖凶。”
工艺水平直追宋后中国
尽管如此，从17世纪伊始的江户时期起，日本工艺品的水准，在各方面便急起直追中国，甚至超越中国，刚刚上面提到的瓷器业与印刷业，到了18世纪末，日本的发展在不少方面已经推陈出新，比中国更为出色。
日本人的书籍彩色印刷，精美细致，已经稀松平常，字体排版多样化，装订纸质皆属上乘，直追中国宋版，远远将明版清版抛在后头。而且，版权意识逐渐加强，有些书籍已经明确标示有“不许翻刻，千里必究”的字样，更有一些书商开始要求幕府介入版权纠纷。到了1842年，幕府已经有专人取缔盗版问题。难怪，一到明治初年，现代版权制度立即确立普及，很多书籍都有“版权免许（牌照）”四个字了！
另外，浮世绘印刷色彩鲜艳大胆，描绘细腻，题材丰富，从山水风景、市井街景、町人游女，到举世闻名的《富岳三十六景·第二十一景神奈川冲浪里》，此图对海浪的具体绘制，充满张力，极具恐怖感之余，人显得渺小脆弱，同时突出富士山的永恒之意，实为世界艺术史上的杰作。更何况，浮世绘非常普及，价格大众化，不是只有少数人才买得起，而是江户日本广大庶民日常的艺术娱乐。
当然，浮世绘的地位是全世界公认的，对19世纪的印象主义画派，特别是大画家克洛德·莫内有显著的影响。浮世绘大师葛飾北斎在江户时期的日本社会，除了是一名画家，更是被看成一位伟大的职人。
日本的“伊万里烧”在17世纪开始出口到欧洲，到了18世纪，在欧洲非常受到欢迎，完全不在瓷器大本家——中国之下，在技术上亦不输清代斗彩瓷，在画风上比斗彩高尚有格调，较为近似中国宋代院体画画风，又有日本桃山时期黄金华丽之气，别出心裁，令人刮目相看。到了今天，中国的瓷器与日本已经不是在同一个等级，日本依然是世界一流，中国的瓷器就是二三流而已。
职人精神，日本特色
因此，要了解今日日本传统工艺与制造业的成就，便要回到日本江户时期（1603-1867）。在江户时期，如同今日日本，匠人一般被称为“职人”，不过，非常有意思的是，所谓职人，包含的职业范围远远大于中文的工匠，在江户时期，几乎可以说，在服务业与手工制造业中，任何略有一技之长的人，都是职人。尽管在今天日本，职人的范围比较狭窄限定，但依旧比中文语境中的工匠宽广，服务业中的传统技能，如寿司师傅与料理师傅或酿酒师，亦可以称“职人”，他们往往亦以职人自许自律。 当然，在日文里，如果限定在工匠，通常就是以“匠”（ 匠的发音与巧妙的发音相同，因此“匠”就是“巧”），但是较为罕见。最平常的称呼还是职人。总之，工匠固然是职人，很多服务业里有技能或专门知识的人，亦是职人。这是日本匠人传统最有意思的地方。所谓匠人传统，在欧洲的德国叫Meister，在意大利叫Maestro，在英国则是Craftsmanship的说法，但都是相对限定在手工业的范围内。总之，工匠传统与工匠精神，很多地方很多文化里都有，但却没有日本江户时期“职人”这种能涵括工匠与服务业有技能之人的概念。
因此，在日本所谓匠人精神，其实理解为“职人精神”更加合适周延贴切。日本的职人精神或职人伦理，也不完全等同于其他地方其他文化的匠人精神，因为，一般所谓的匠人精神总是与基尔特/公会（Guild）的会员精神与伦理有关，即使在没有基尔特组织的地方，也是在一个相对封闭、有自己行规的环境里，发展出一套行为准则。而在江户日本，匠人精神就是职人精神，职人精神是日本社会里，各行各业都有的专业精神，其实就是非常现代的专业职业伦理。
按日本的职人概念，只要有一技之长，无论做什么工作，都是职人，所以，今天日本各行各业，都敬业乐群，连扫厕所都有高度专业的“职人”精神，更不用说平时一般服务业服务的体贴细腻。
这样的日本社会，同时亦是一个人尽其才、尊重多样化、重视技能技术、真正行行出状元的社会。
传统的继承与发展
江户以来的职人，特别重视匠人的技术传承。传承的办法主要有两方面，一方面是带徒弟，徒弟实为低薪员工，长时间接受严格的训练，繁琐的打杂工作，但可以换取学习技艺的良机，等到习得技艺后，经职人师傅会准许，徒弟可以到外头开业，在日本叫“分暖帘”。这是至今日本很多传统行业里，仍相当普遍的做法。
另一方面，在家里是“一子相传”，顾名思义，就是一个儿子继承技术与家产，通常是长子，但也可以是其他的儿子、女婿，如果没有儿子女婿，或者儿子不长进，收养徒弟为养子来继承，亦非罕见。
这样的情况在中国秦代以后基本上就不可能：一，中国在秦汉以后，没有大宗制（可以简单理解为一子相传），只有诸子平分的小宗制;二，中国对血缘高度重视，不会认为家业的传承高于血缘的传承。朝鲜亦然，所以，韩国现在亦无十几代的匠人家庭。
然而，在江户日本，“一子相传”在武士阶级与商人里虽是常态，在其他一般家庭并非如此，但在匠人家里却是主流。这样的继承方式非常有利资本累积与技术累积，这对社会的商业化与日本资本主义发展起了关键作用。这也是为什么今天日本的传统技能行业，已经是传了十几代的家业，比如，“有田烧”的瓷器制造，已经从始祖李参平传到第14代金平省平了。
朝鲜人到了日本，在日本的政治社会制度下，可以传承十几代，但在朝鲜半岛则不可，这岂不令人深思？此亦是另一种意味的“橘逾淮为枳”。另外一点，日本匠人传承至今最多为十几代，比如在京都南禅寺边上米其林三颗星的瓢亭，今天当家是第十四代高桥英一，亦是源于江户初期，这其实就间接透露今日日本匠人传统源于江户时期的铁证。
日本匠人的一子相传制度，不但对日本现代经济发展贡献良多，同时亦是日本传统工艺技艺能延续至今的主因之一。
日本的民间知识分子也很重视保存传统工艺。大正十五年（1926），由柳宗悦发起所谓的“民艺运动”，积极收藏保护艺术史上不见传闻民间的工艺品，如陶瓷器、漆器、家具、竹制品等。
日本政府亦不落人后，在战后昭和二十五年（1950）通过文化财保护法，第71条第2项就有“人间国宝”，支援保护认定的匠人/职人与团体，每位“人间国宝”可以接收日本政府每年日币200万（约12万-13万人民币）的津贴，包含范围相当广泛，从传统音乐、舞蹈、歌舞伎、文乐、落语（日本相声）到陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、和纸，等等。
日本匠人精神或职人精神的维持，不是只靠精神，光靠精神委实不能持久，而是从民间到政府，诸多方面努力的结果。总而言之，总归对日本传统的高度重视与由衷的尊重，才有延续不断的日本匠人传统。
如果参观幕末明治初年的洋楼，很容易发现有很多日本传统元素，原因是当时没有纯粹学习西方建筑的职人，都是以传统建筑及其相关行业职人为主，模仿西式建筑，因此，不免有不少日本特色。
日本的职人精神既传统又现代，乃是日本自发地从传统走向现代的一个维度与象征。我看日本匠人传统与匠人精神，故作如是想。（本文小标题为编者所加，全文略有删节）
其实，只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花，可以不难察觉中国传统工艺，不但不逊色于日本，事实上是有过之而无不及，特别与日本江户时期以前的工艺品相较，日本工艺品多数其实不足观也，远远比不上中国的工艺品。
“新工匠”
新工匠是指继承、发扬老工匠的职业精神，并将工匠精神践行于传统手工业之外的领域的所有工作者，在自己专业范围内追求一丝不苟、精益求精品质的你我他。从这个意义上说，专注、敬业的建筑工人、电影导演、特技人员、替身演员、酒店服务员、媒体工作者、企业家、菜农，等等，都是这个时代的“新工匠”。