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日本匠人精神或职人精神的维持,不是只靠精神,光靠精神委实不能持久,而是从民间到政府,诸多方面努力的结果。总而言之,总归对日本传统的高度重视与由衷的尊重,才有延续不断的日本匠人传统。
日本从传统工艺品到现代制造业的各种生活家电、汽车、建筑等等,其制作精美,功夫细腻,巨细靡遗,故障率极低,可以说是举世有目共睹,为人欣羨,日本自己亦颇为自豪。
日本工匠赢得世人尊敬的成就,很多人包括日本人自己,都将其归因于日本工匠精神或职人伦理(现在日文多用“职人气质”一词),认为日本工匠做事全副精神投入,认真仔细,无论大事小事,一丝不苟,遇到难题,契而不舍,精益求精,这才是日本工艺品制造业傲视全球的精神基础。
来过日本,就算只是走马看花,大概也能立即观察到日本人做事谨慎认真,即使在服务业也很有“职人气质”。我自己在日本2012年买了一间快有四十年楼龄的老房子,需要全部翻新,找来两位木工(日本称之“大工”),从拆内部装潢到重新装订地板、隔间、天花板、厨具等等,不但速度不慢,在短短两个月内就大功告成,做工细腻,还能按照我交代的设计逐一完成,而且,时常与我讨论如何能做得更好。还有,他们工作时几乎都不看手表,通常做到他们自己订立的进度以后,才下班回家。因此,我算是对日本匠人有过非常近距离的观察,同时与他们还有若干互动。
不过要了解日本的工匠精神与工艺品,必须要回到历史中进行理解,而不是泛泛地高谈精神至上。今天日本的传统工艺品与现代制造业,并不是自古以来便是如此高明精细,在东亚诸国里,毋宁是有些落后。
以工艺技术来说,在16世纪末,丰臣秀吉发兵侵略朝鲜以前,日本并没有瓷器制造的技术,亦即是没有日本本土的瓷器生产,而是绑架了许多朝鲜瓷器工匠到日本以后,本土的瓷器业才如雨后春笋般发展起来。从江户时期到今日,著名的“伊万里烧”“有田烧”瓷器,就是朝鲜工匠李参平开创而出的传统,李参平因此还有“陶祖”的美誉,今天在九州佐贺县有田这地方,每年5月4日还有“陶祖祭”纪念李参平,并没有因为李参平是朝鲜人而数典忘祖。
朝鲜工匠对日本传统工艺产业的贡献,不仅仅在瓷器一项,连陶器亦有不少影响,过去长州藩(今山口县荻)的荻烧与旧萨摩藩(今鹿儿岛县鹿儿岛市)的萨摩烧等,都是始于被绑架到日本的朝鲜工匠手里。
日本江户印刷技术突飞猛进,亦发祥于16世纪末。丰臣秀吉侵略朝鲜时,从朝鲜掠夺很多书籍,印刷器具、印刷活字术全部带回日本,之后,陆续翻印朝鲜朱子学书籍以及中国史书,开启偃武扬文的时代,才有后来江户时期,学术文化大盛,学者文人辈出,因此,对书籍有大量的需求,转而引导出为数众多精美大气的印刷。
其实,只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花,可以不难察觉中国传统工艺,不但不逊色于日本,事实上是有过之而无不及,特别与日本江户时期以前的工艺品相较,日本工艺品多数其实不足观也,远远比不上中国的工艺品。除了少数几个领域里,比如刀、漆器、佛像、扇子、界画等,日本确实有其擅长,北宋欧阳修还因此写过《日本刀歌》,如此赞颂日本刀: “宝刀近出日本国,越贾得之沧海东。鱼皮装贴香木鞘,黄白闲杂鍮与铜。百金传入好事手,佩服可以禳妖凶。”
尽管如此,从17世纪伊始的江户时期起,日本工艺品的水准,在各方面便急起直追中国,甚至超越中国,刚刚上面提到的瓷器业与印刷业,到了18世纪末,日本的发展在不少方面已经推陈出新,比中国更为出色。![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/ndzk/ndzk201623/ndzk20162311-2-l.jpg)
19世纪日本浮世绘。
日本人的书籍彩色印刷,精美细致,已经稀松平常,字体排版多样化,装订纸质皆属上乘,直追中国宋版,远远将明版清版抛在后头。而且,版权意识逐渐加强,有些书籍已经明确标示有“不许翻刻,千里必究”的字样,更有一些书商开始要求幕府介入版权纠纷。到了1842年,幕府已经有专人取缔盗版问题。难怪,一到明治初年,现代版权制度立即确立普及,很多书籍都有“版权免许(牌照)”四个字了!
另外,浮世绘印刷色彩鲜艳大胆,描绘细腻,题材丰富,从山水风景、市井街景、町人游女,到举世闻名的《富岳三十六景·第二十一景神奈川冲浪里》,此图对海浪的具体绘制,充满张力,极具恐怖感之余,人显得渺小脆弱,同时突出富士山的永恒之意,实为世界艺术史上的杰作。更何况,浮世绘非常普及,价格大众化,不是只有少数人才买得起,而是江户日本广大庶民日常的艺术娱乐。
当然,浮世绘的地位是全世界公认的,对19世纪的印象主义画派,特别是大画家克洛德·莫内有显著的影响。浮世绘大师葛飾北斎在江户时期的日本社会,除了是一名画家,更是被看成一位伟大的职人。
日本的“伊万里烧”在17世纪开始出口到欧洲,到了18世纪,在欧洲非常受到欢迎,完全不在瓷器大本家——中国之下,在技术上亦不输清代斗彩瓷,在画风上比斗彩高尚有格调,较为近似中国宋代院体画画风,又有日本桃山时期黄金华丽之气,别出心裁,令人刮目相看。到了今天,中国的瓷器与日本已经不是在同一个等级,日本依然是世界一流,中国的瓷器就是二三流而已。
因此,要了解今日日本传统工艺与制造业的成就,便要回到日本江户时期(1603-1867)。在江户时期,如同今日日本,匠人一般被称为“职人”,不过,非常有意思的是,所谓职人,包含的职业范围远远大于中文的工匠,在江户时期,几乎可以说,在服务业与手工制造业中,任何略有一技之长的人,都是职人。尽管在今天日本,职人的范围比较狭窄限定,但依旧比中文语境中的工匠宽广,服务业中的传统技能,如寿司师傅与料理师傅或酿酒师,亦可以称“职人”,他们往往亦以职人自许自律。 当然,在日文里,如果限定在工匠,通常就是以“匠”( 匠的发音与巧妙的发音相同,因此“匠”就是“巧”),但是较为罕见。最平常的称呼还是职人。总之,工匠固然是职人,很多服务业里有技能或专门知识的人,亦是职人。这是日本匠人传统最有意思的地方。所谓匠人传统,在欧洲的德国叫Meister,在意大利叫Maestro,在英国则是Craftsmanship的说法,但都是相对限定在手工业的范围内。总之,工匠传统与工匠精神,很多地方很多文化里都有,但却没有日本江户时期“职人”这种能涵括工匠与服务业有技能之人的概念。
因此,在日本所谓匠人精神,其实理解为“职人精神”更加合适周延贴切。日本的职人精神或职人伦理,也不完全等同于其他地方其他文化的匠人精神,因为,一般所谓的匠人精神总是与基尔特/公会(Guild)的会员精神与伦理有关,即使在没有基尔特组织的地方,也是在一个相对封闭、有自己行规的环境里,发展出一套行为准则。而在江户日本,匠人精神就是职人精神,职人精神是日本社会里,各行各业都有的专业精神,其实就是非常现代的专业职业伦理。
按日本的职人概念,只要有一技之长,无论做什么工作,都是职人,所以,今天日本各行各业,都敬业乐群,连扫厕所都有高度专业的“职人”精神,更不用说平时一般服务业服务的体贴细腻。
这样的日本社会,同时亦是一个人尽其才、尊重多样化、重视技能技术、真正行行出状元的社会。
江户以来的职人,特别重视匠人的技术传承。传承的办法主要有两方面,一方面是带徒弟,徒弟实为低薪员工,长时间接受严格的训练,繁琐的打杂工作,但可以换取学习技艺的良机,等到习得技艺后,经职人师傅会准许,徒弟可以到外头开业,在日本叫“分暖帘”。这是至今日本很多传统行业里,仍相当普遍的做法。
另一方面,在家里是“一子相传”,顾名思义,就是一个儿子继承技术与家产,通常是长子,但也可以是其他的儿子、女婿,如果没有儿子女婿,或者儿子不长进,收养徒弟为养子来继承,亦非罕见。
这样的情况在中国秦代以后基本上就不可能:一,中国在秦汉以后,没有大宗制(可以简单理解为一子相传),只有诸子平分的小宗制;二,中国对血缘高度重视,不会认为家业的传承高于血缘的传承。朝鲜亦然,所以,韩国现在亦无十几代的匠人家庭。
然而,在江户日本,“一子相传”在武士阶级与商人里虽是常态,在其他一般家庭并非如此,但在匠人家里却是主流。这样的继承方式非常有利资本累积与技术累积,这对社会的商业化与日本资本主义发展起了关键作用。这也是为什么今天日本的传统技能行业,已经是传了十几代的家业,比如,“有田烧”的瓷器制造,已经从始祖李参平传到第14代金平省平了。
朝鲜人到了日本,在日本的政治社会制度下,可以传承十几代,但在朝鲜半岛则不可,这岂不令人深思?此亦是另一种意味的“橘逾淮为枳”。另外一点,日本匠人传承至今最多为十几代,比如在京都南禅寺边上米其林三颗星的瓢亭,今天当家是第十四代高桥英一,亦是源于江户初期,这其实就间接透露今日日本匠人传统源于江户时期的铁证。
日本匠人的一子相传制度,不但对日本现代经济发展贡献良多,同时亦是日本传统工艺技艺能延续至今的主因之一。
日本的民间知识分子也很重视保存传统工艺。大正十五年(1926),由柳宗悦发起所谓的“民艺运动”,积极收藏保护艺术史上不见传闻民间的工艺品,如陶瓷器、漆器、家具、竹制品等。
日本政府亦不落人后,在战后昭和二十五年(1950)通过文化财保护法,第71条第2项就有“人间国宝”,支援保护认定的匠人/职人与团体,每位“人间国宝”可以接收日本政府每年日币200万(约12万-13万人民币)的津贴,包含范围相当广泛,从传统音乐、舞蹈、歌舞伎、文乐、落语(日本相声)到陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、和纸,等等。
日本匠人精神或职人精神的维持,不是只靠精神,光靠精神委实不能持久,而是从民间到政府,诸多方面努力的结果。总而言之,总归对日本传统的高度重视与由衷的尊重,才有延续不断的日本匠人传统。
如果参观幕末明治初年的洋楼,很容易发现有很多日本传统元素,原因是当时没有纯粹学习西方建筑的职人,都是以传统建筑及其相关行业职人为主,模仿西式建筑,因此,不免有不少日本特色。
日本的职人精神既传统又现代,乃是日本自发地从传统走向现代的一个维度与象征。我看日本匠人传统与匠人精神,故作如是想。(本文小标题为编者所加,全文略有删节)
其实,只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花,可以不难察觉中国传统工艺,不但不逊色于日本,事实上是有过之而无不及,特别与日本江户时期以前的工艺品相较,日本工艺品多数其实不足观也,远远比不上中国的工艺品。
新工匠是指继承、发扬老工匠的职业精神,并将工匠精神践行于传统手工业之外的领域的所有工作者,在自己专业范围内追求一丝不苟、精益求精品质的你我他。从这个意义上说,专注、敬业的建筑工人、电影导演、特技人员、替身演员、酒店服务员、媒体工作者、企业家、菜农,等等,都是这个时代的“新工匠”。
日本从传统工艺品到现代制造业的各种生活家电、汽车、建筑等等,其制作精美,功夫细腻,巨细靡遗,故障率极低,可以说是举世有目共睹,为人欣羨,日本自己亦颇为自豪。
日本工匠赢得世人尊敬的成就,很多人包括日本人自己,都将其归因于日本工匠精神或职人伦理(现在日文多用“职人气质”一词),认为日本工匠做事全副精神投入,认真仔细,无论大事小事,一丝不苟,遇到难题,契而不舍,精益求精,这才是日本工艺品制造业傲视全球的精神基础。
工艺技术发韧于江户时期
来过日本,就算只是走马看花,大概也能立即观察到日本人做事谨慎认真,即使在服务业也很有“职人气质”。我自己在日本2012年买了一间快有四十年楼龄的老房子,需要全部翻新,找来两位木工(日本称之“大工”),从拆内部装潢到重新装订地板、隔间、天花板、厨具等等,不但速度不慢,在短短两个月内就大功告成,做工细腻,还能按照我交代的设计逐一完成,而且,时常与我讨论如何能做得更好。还有,他们工作时几乎都不看手表,通常做到他们自己订立的进度以后,才下班回家。因此,我算是对日本匠人有过非常近距离的观察,同时与他们还有若干互动。
不过要了解日本的工匠精神与工艺品,必须要回到历史中进行理解,而不是泛泛地高谈精神至上。今天日本的传统工艺品与现代制造业,并不是自古以来便是如此高明精细,在东亚诸国里,毋宁是有些落后。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/ndzk/ndzk201623/ndzk20162311-1-l.jpg)
以工艺技术来说,在16世纪末,丰臣秀吉发兵侵略朝鲜以前,日本并没有瓷器制造的技术,亦即是没有日本本土的瓷器生产,而是绑架了许多朝鲜瓷器工匠到日本以后,本土的瓷器业才如雨后春笋般发展起来。从江户时期到今日,著名的“伊万里烧”“有田烧”瓷器,就是朝鲜工匠李参平开创而出的传统,李参平因此还有“陶祖”的美誉,今天在九州佐贺县有田这地方,每年5月4日还有“陶祖祭”纪念李参平,并没有因为李参平是朝鲜人而数典忘祖。
朝鲜工匠对日本传统工艺产业的贡献,不仅仅在瓷器一项,连陶器亦有不少影响,过去长州藩(今山口县荻)的荻烧与旧萨摩藩(今鹿儿岛县鹿儿岛市)的萨摩烧等,都是始于被绑架到日本的朝鲜工匠手里。
日本江户印刷技术突飞猛进,亦发祥于16世纪末。丰臣秀吉侵略朝鲜时,从朝鲜掠夺很多书籍,印刷器具、印刷活字术全部带回日本,之后,陆续翻印朝鲜朱子学书籍以及中国史书,开启偃武扬文的时代,才有后来江户时期,学术文化大盛,学者文人辈出,因此,对书籍有大量的需求,转而引导出为数众多精美大气的印刷。
其实,只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花,可以不难察觉中国传统工艺,不但不逊色于日本,事实上是有过之而无不及,特别与日本江户时期以前的工艺品相较,日本工艺品多数其实不足观也,远远比不上中国的工艺品。除了少数几个领域里,比如刀、漆器、佛像、扇子、界画等,日本确实有其擅长,北宋欧阳修还因此写过《日本刀歌》,如此赞颂日本刀: “宝刀近出日本国,越贾得之沧海东。鱼皮装贴香木鞘,黄白闲杂鍮与铜。百金传入好事手,佩服可以禳妖凶。”
工艺水平直追宋后中国
尽管如此,从17世纪伊始的江户时期起,日本工艺品的水准,在各方面便急起直追中国,甚至超越中国,刚刚上面提到的瓷器业与印刷业,到了18世纪末,日本的发展在不少方面已经推陈出新,比中国更为出色。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/ndzk/ndzk201623/ndzk20162311-2-l.jpg)
日本人的书籍彩色印刷,精美细致,已经稀松平常,字体排版多样化,装订纸质皆属上乘,直追中国宋版,远远将明版清版抛在后头。而且,版权意识逐渐加强,有些书籍已经明确标示有“不许翻刻,千里必究”的字样,更有一些书商开始要求幕府介入版权纠纷。到了1842年,幕府已经有专人取缔盗版问题。难怪,一到明治初年,现代版权制度立即确立普及,很多书籍都有“版权免许(牌照)”四个字了!
另外,浮世绘印刷色彩鲜艳大胆,描绘细腻,题材丰富,从山水风景、市井街景、町人游女,到举世闻名的《富岳三十六景·第二十一景神奈川冲浪里》,此图对海浪的具体绘制,充满张力,极具恐怖感之余,人显得渺小脆弱,同时突出富士山的永恒之意,实为世界艺术史上的杰作。更何况,浮世绘非常普及,价格大众化,不是只有少数人才买得起,而是江户日本广大庶民日常的艺术娱乐。
当然,浮世绘的地位是全世界公认的,对19世纪的印象主义画派,特别是大画家克洛德·莫内有显著的影响。浮世绘大师葛飾北斎在江户时期的日本社会,除了是一名画家,更是被看成一位伟大的职人。
日本的“伊万里烧”在17世纪开始出口到欧洲,到了18世纪,在欧洲非常受到欢迎,完全不在瓷器大本家——中国之下,在技术上亦不输清代斗彩瓷,在画风上比斗彩高尚有格调,较为近似中国宋代院体画画风,又有日本桃山时期黄金华丽之气,别出心裁,令人刮目相看。到了今天,中国的瓷器与日本已经不是在同一个等级,日本依然是世界一流,中国的瓷器就是二三流而已。
职人精神,日本特色
因此,要了解今日日本传统工艺与制造业的成就,便要回到日本江户时期(1603-1867)。在江户时期,如同今日日本,匠人一般被称为“职人”,不过,非常有意思的是,所谓职人,包含的职业范围远远大于中文的工匠,在江户时期,几乎可以说,在服务业与手工制造业中,任何略有一技之长的人,都是职人。尽管在今天日本,职人的范围比较狭窄限定,但依旧比中文语境中的工匠宽广,服务业中的传统技能,如寿司师傅与料理师傅或酿酒师,亦可以称“职人”,他们往往亦以职人自许自律。 当然,在日文里,如果限定在工匠,通常就是以“匠”( 匠的发音与巧妙的发音相同,因此“匠”就是“巧”),但是较为罕见。最平常的称呼还是职人。总之,工匠固然是职人,很多服务业里有技能或专门知识的人,亦是职人。这是日本匠人传统最有意思的地方。所谓匠人传统,在欧洲的德国叫Meister,在意大利叫Maestro,在英国则是Craftsmanship的说法,但都是相对限定在手工业的范围内。总之,工匠传统与工匠精神,很多地方很多文化里都有,但却没有日本江户时期“职人”这种能涵括工匠与服务业有技能之人的概念。
因此,在日本所谓匠人精神,其实理解为“职人精神”更加合适周延贴切。日本的职人精神或职人伦理,也不完全等同于其他地方其他文化的匠人精神,因为,一般所谓的匠人精神总是与基尔特/公会(Guild)的会员精神与伦理有关,即使在没有基尔特组织的地方,也是在一个相对封闭、有自己行规的环境里,发展出一套行为准则。而在江户日本,匠人精神就是职人精神,职人精神是日本社会里,各行各业都有的专业精神,其实就是非常现代的专业职业伦理。
按日本的职人概念,只要有一技之长,无论做什么工作,都是职人,所以,今天日本各行各业,都敬业乐群,连扫厕所都有高度专业的“职人”精神,更不用说平时一般服务业服务的体贴细腻。
这样的日本社会,同时亦是一个人尽其才、尊重多样化、重视技能技术、真正行行出状元的社会。
传统的继承与发展
江户以来的职人,特别重视匠人的技术传承。传承的办法主要有两方面,一方面是带徒弟,徒弟实为低薪员工,长时间接受严格的训练,繁琐的打杂工作,但可以换取学习技艺的良机,等到习得技艺后,经职人师傅会准许,徒弟可以到外头开业,在日本叫“分暖帘”。这是至今日本很多传统行业里,仍相当普遍的做法。
另一方面,在家里是“一子相传”,顾名思义,就是一个儿子继承技术与家产,通常是长子,但也可以是其他的儿子、女婿,如果没有儿子女婿,或者儿子不长进,收养徒弟为养子来继承,亦非罕见。
这样的情况在中国秦代以后基本上就不可能:一,中国在秦汉以后,没有大宗制(可以简单理解为一子相传),只有诸子平分的小宗制;二,中国对血缘高度重视,不会认为家业的传承高于血缘的传承。朝鲜亦然,所以,韩国现在亦无十几代的匠人家庭。
然而,在江户日本,“一子相传”在武士阶级与商人里虽是常态,在其他一般家庭并非如此,但在匠人家里却是主流。这样的继承方式非常有利资本累积与技术累积,这对社会的商业化与日本资本主义发展起了关键作用。这也是为什么今天日本的传统技能行业,已经是传了十几代的家业,比如,“有田烧”的瓷器制造,已经从始祖李参平传到第14代金平省平了。
朝鲜人到了日本,在日本的政治社会制度下,可以传承十几代,但在朝鲜半岛则不可,这岂不令人深思?此亦是另一种意味的“橘逾淮为枳”。另外一点,日本匠人传承至今最多为十几代,比如在京都南禅寺边上米其林三颗星的瓢亭,今天当家是第十四代高桥英一,亦是源于江户初期,这其实就间接透露今日日本匠人传统源于江户时期的铁证。
日本匠人的一子相传制度,不但对日本现代经济发展贡献良多,同时亦是日本传统工艺技艺能延续至今的主因之一。
日本的民间知识分子也很重视保存传统工艺。大正十五年(1926),由柳宗悦发起所谓的“民艺运动”,积极收藏保护艺术史上不见传闻民间的工艺品,如陶瓷器、漆器、家具、竹制品等。
日本政府亦不落人后,在战后昭和二十五年(1950)通过文化财保护法,第71条第2项就有“人间国宝”,支援保护认定的匠人/职人与团体,每位“人间国宝”可以接收日本政府每年日币200万(约12万-13万人民币)的津贴,包含范围相当广泛,从传统音乐、舞蹈、歌舞伎、文乐、落语(日本相声)到陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、和纸,等等。
日本匠人精神或职人精神的维持,不是只靠精神,光靠精神委实不能持久,而是从民间到政府,诸多方面努力的结果。总而言之,总归对日本传统的高度重视与由衷的尊重,才有延续不断的日本匠人传统。
如果参观幕末明治初年的洋楼,很容易发现有很多日本传统元素,原因是当时没有纯粹学习西方建筑的职人,都是以传统建筑及其相关行业职人为主,模仿西式建筑,因此,不免有不少日本特色。
日本的职人精神既传统又现代,乃是日本自发地从传统走向现代的一个维度与象征。我看日本匠人传统与匠人精神,故作如是想。(本文小标题为编者所加,全文略有删节)
其实,只要到台北外双溪的故宫博物院走马看花,可以不难察觉中国传统工艺,不但不逊色于日本,事实上是有过之而无不及,特别与日本江户时期以前的工艺品相较,日本工艺品多数其实不足观也,远远比不上中国的工艺品。
“新工匠”
新工匠是指继承、发扬老工匠的职业精神,并将工匠精神践行于传统手工业之外的领域的所有工作者,在自己专业范围内追求一丝不苟、精益求精品质的你我他。从这个意义上说,专注、敬业的建筑工人、电影导演、特技人员、替身演员、酒店服务员、媒体工作者、企业家、菜农,等等,都是这个时代的“新工匠”。