宜兴被世人称为“陶都”。近现代紫砂陶的发展，紫砂壶不仅成为了器物造型艺术中实用与美感相结合的工艺美术品，更展现了我国灿烂多彩的艺术与地域文化特征，呈现出传统艺术文化的继承、发展与突破，反映了时代的追求与呼唤，充分显示了古朴自然的独特个性。
　　古朴是指事物内涵古韵古色古香的一种境界和本质朴素无华的本性。自然是指发自内在的，未加入理性思维的预设，未受人力或其他外力影响的天性使之、自在天成的自然本性。西方字典里自然一词的其中一层解释为率真，真实即自然，说的也是这个意思。诚如顾景舟大师所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力”。
　　顾景舟大师一生追求紫砂光素器艺术，他认为光素器最能表现古朴自然之美。他的紫砂壶很少装饰，完全靠造型美、线条美、色调美给人以艺术的感染。行家认为这种素面光身的壶最难制作，因为它纤毫毕现，既无从假借，也无以躲藏，没有过硬的内功是轻易不敢涉足的。顾景舟说：“装饰是锦上添花，不能靠它来提高艺术效果。器型本身应该是美的，就和一个人一样，形体不美、气质不美，光有漂亮的外衣是缺乏真正内涵的。”
　　正因为紫砂光素器裸胎光面和素面无饰，突出地表现了洗练美和材质美，最能体现紫砂艺人的基本功和技能，同时也因其最难制作，所以凡初涉紫砂，都从临摹制作光货素器开始。
　　笔者自己就是从学制最简单的光素器“水平壶”开始的。仅制作“水平壶”就下了三年苦功。初见成效后，一次与客户交谈，客户的一番话让我深受启发，并一直影响着笔者之后的整个制壶生涯。他们认为“水平壶”是宜兴紫砂壶的传统佳品，要做好极不容易，其嘴多一分太长，少一分太短；其鋬宽一分太肥，窄一分太紧；对壶体的匀称要求更是非常苛刻。对一个初学者而言，这一席话如九鼎之重，是鼓励更是鞭策；而一句“古朴自然”似指路明灯，让笔者在数十年的制壶实践中受益匪浅。
　　从此以后，笔者苦苦追求，忠实于紫砂传统品种的研制，从“仿鼓壶”到“匏尊壶”，从“掇球壶”到“石瓢壶”，最后发现这些传统佳作都蕴含着古朴自然之美，越来越觉得传统品种具有稳重、厚实之美，自然、古朴之美，灵动、清秀之美。笔者在多年对传统佳作的仿制中，熟练掌握了各种紫砂茗壶的制作技艺，并在长期的仿古临摹中领会到老前辈们创作的拿手绝活的内在含义。于是，开始尝试创作一些新品。但我心中仍有一个信念，那就是“古朴自然”这个紫砂“魂”不能丢。记得第一把所谓的创新作品是“竹福壶”（见图1），按照“掇只壶”、“仿鼓壶”的造型，壶身高度略微降低；但为了使壶身有点动感，在壶身的左右二侧刻上二条不对称的竖式浅线条，使壺身不致呆板，这竖式隐线既像竹子的水路也像篾匠的刀斧之痕，与壶嘴、壶把、盖上面的竹节装饰相吻合，突出了竹题材，既自然流畅又质朴典雅，以“竹福壶”为名饱含祝福，深受客户喜爱。
　　“梅花石瓢壶”（见图2）是又一创作尝试，不过出于对传统形制的传承，仍不敢对前人的形制“大改”。但对芝麻段泥所制的“石瓢壶”身上所刻的梅枝，却总感到虽含古朴之韵却少自然之风，反复揣摩，突然想起了古人 “红梅系结子，绿竹又生孙”的吉祥语，于是试用了好多种红色，通过多次试验，采用了红色泥浆以泥绘的方式装饰繁复的梅花花瓣。红色不但增添了喜庆，而且增添了厚实的凹凸质感，使芝麻段泥壶身的色彩愈显沉着，使这件传统的“石瓢壶”显出一番引人夺目的亮色。
　　多年来的制壶经历告诉笔者，从事紫砂壶制作，钻研提高制壶技艺，只埋头沿袭传统样式是不行的；只有提高自身审美素养，积淀文化内涵，才是发展紫砂艺术的可行之路。但切记，无论如何沿袭或者创新，都不可丢弃“古朴自然”这一紫砂“魂”。