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刚刚落幕的第8届设计迈阿密提醒人们：必须加快回归大自然的脚步了。
主题展回归大自然
作为设计潮流、历史、未来的汇聚地，每年的设计迈阿密都为当今收藏界起到风向标的作用。本届设计迈阿密遴选展商的一项重要标准是“回归大自然”。长久以来，大自然是艺术家重要的灵感来源和歌颂对象，而近年来对自然之美的珍惜和高科技的发展使设计和大自然倍加亲近。
Galerie Jacques Lacoste带来了法国奢华室内用品设计师让·罗耶勒 （Jean Royére） 的家具和灯具作品。罗耶勒偏爱有曲线美的、形如蔬菜的线条，善于在室内营造富于动感和互动性的空间。
以搜集新艺术时期的玻璃制品和陶制品著称的Jason Jacques Inc.展出了一系列形态有如树木、果实、动物的摆设和器皿。它们有着朴实的泥土气息，带着明显的新艺术时期作品的烙印，充满对暴富、特权和虚伪的鄙夷；同时又充满魔幻色彩，走在它们中间仿佛能够听到大自然传递生命密码的低语。
Cristina Grajales Gallery参展的作品有米歇尔·奥卡·多纳（Michele Oka Doner）设计的铜铸枝形大烛台——它们看上去就像是保存完好的树干；Hechizoo设计的植物图案地毯；还有受仙童热带植物园（Fairchild Tropical Botanic Garden）启发设计的系列长椅。这14条长椅由该画廊最负盛名的7位设计师设计，材质多样——有松木、金属、大理石，等等，形态各异：有的由2座恺撒大帝半身像支撑，充满古典气息；有的似乎是从巴黎充满文艺情怀的街道上移植过来的，甚至包括一个立柱，悬挂着优雅的水晶吊灯；有的俏皮可爱，看上去像是多足的大型昆虫，正铆足了劲儿想要逃往森林深处。它们无一不与植物园中生机盎然的棕榈树、铁树、藤蔓、兰花等相得益彰，促使观众思索人与自然的关系。
本届设计迈阿密的卫星展一如既往地展现了当代艺术先锋的珍稀作品和前卫设计。
参观者来到本届展会时首先映入眼帘的就是卫星展的一个组成部分——名为“漂流”（Drift）的展馆。作为进出展会的必经之处，“漂流”由500余个可充气的圆柱体组成，远远看去像是飘浮在空中。这个由纽约建筑艺术工作室Snarkitecture设计的展馆代表悬空的地貌：上方好似一座山峰，下方则是开凿出的山洞。犹如瀑布般倾泻的圆柱体聚集在一起，使观众进入展会时仿佛走入一个蜿蜒曲折、满是奇异钟乳石的洞穴。“洞穴”中安置着名为“弯曲”（Bend）的沙发供人休憩，它们蜿蜒的形状好似地下生物，与“漂流”十分巧妙地结合在一起。形成“山峰”的圆柱体没有密不透风地排列在一起，而是特意留出了一些空隙，使迈阿密的天空也成为“漂流”的一部分，营造出促进观众探索、深思，并与光线互动交流的氛围。
年度最佳设计师实至名归
设计迈阿密的“年度最佳设计师”大奖每年选出一位国际知名设计师或一间设计工作室。获奖者必须对设计史有着突出贡献，并通过革新的、有影响力的非凡眼光打破艺术门类之间的界限。本届大奖授予了来自纽约布鲁克林的阿孔奇工作室（Acconci Studio） 。维托·阿孔奇1988年创办了阿孔奇工作室。阿孔奇的创作生涯始于20世纪60年代，最初他是一位诗人。上世纪七八十年代，他逐渐开始在表演和概念艺术领域独树一帜，而后又开始涉足建筑领域。像阿孔奇本人一样，阿孔奇工作室也善于敏锐而踏实地促进人们和公共场所之间产生令人出乎意料且强烈的互动。
该项大奖每年都会请获奖者专门设计一件作品以回馈迈阿密社区。今年阿孔奇工作室的作品是一个用于攀爬、玩耍的设施：克莱因瓶游乐场（Klein-Bottle Playground） 。克莱因瓶的概念是由德国数学家菲利克斯·克莱因提出的。简单来说，克莱因瓶结构的形成就是在瓶子底部打一个洞，之后延长瓶子的颈部，使之扭曲地进入瓶子内部并和底部的洞相连接。阿孔奇设计室创作的克莱因瓶游乐场中，一个个管道从游乐场中心处的球状体延伸出来，之后又进入球状体。孩子们可以在这里尽情攀爬。克莱因瓶游乐场将于2014年在迈阿密设计区建成。届时，它将是迈阿密设计区第一个专为儿童设置的公共区域。
每年的设计演讲是设计迈阿密不容错过的板块。本届设计演讲之 “开放论坛”（BE OPEN Forum）的主题是感官设计，邀请了依据生物科技、嗅觉、味觉、触觉等进行创作的设计师参与讨论。这些设计师向观众说明：设计领域的未来与能够整合人类感官的高新科技分不开。其中，气味设计公司12.29的嗅觉专家、气味总监道恩·古尔德沃姆（Dawn Goldworm）介绍了12.29是如何根据情感与气味之间重要的关联为客户量身定制气味的。例如：如果一种气味能够令人忆起愉快的经历，那么顾客就很容易被弥漫这种气味的品牌所吸引。值得一提的是，12.29也为设计迈阿密定制了充满活力和创造性的气味。饮食设计师玛丽耶·沃格尔臧（Marije Vogelzang）介绍了她设计的“奇幻动物”素食：传统素食是用豆制品仿照肉类的质地和口感制成的，沃格尔臧认为这样的素食受肉类限制太多，于是“发明”了几种想象中的动物，用豆制品制出全新的素食，并称这种素食效仿的是这些“奇幻动物”的肉。这一设计是对味觉和传统食品的大胆挑战。
5天的盛会中，超过3万名观众参观了本届设计迈阿密展会，参展商数量与上一届相比增加了25%。各种前卫的展览、活动令人目不暇接，但也悄悄沉淀了一份质朴——将自然环境融入设计、与生物和谐共处、追寻人类最自然的感受……这一切都召唤着人们：回归大自然。
主题展回归大自然
作为设计潮流、历史、未来的汇聚地，每年的设计迈阿密都为当今收藏界起到风向标的作用。本届设计迈阿密遴选展商的一项重要标准是“回归大自然”。长久以来，大自然是艺术家重要的灵感来源和歌颂对象，而近年来对自然之美的珍惜和高科技的发展使设计和大自然倍加亲近。
Galerie Jacques Lacoste带来了法国奢华室内用品设计师让·罗耶勒 （Jean Royére） 的家具和灯具作品。罗耶勒偏爱有曲线美的、形如蔬菜的线条，善于在室内营造富于动感和互动性的空间。
以搜集新艺术时期的玻璃制品和陶制品著称的Jason Jacques Inc.展出了一系列形态有如树木、果实、动物的摆设和器皿。它们有着朴实的泥土气息，带着明显的新艺术时期作品的烙印，充满对暴富、特权和虚伪的鄙夷；同时又充满魔幻色彩，走在它们中间仿佛能够听到大自然传递生命密码的低语。
Cristina Grajales Gallery参展的作品有米歇尔·奥卡·多纳（Michele Oka Doner）设计的铜铸枝形大烛台——它们看上去就像是保存完好的树干；Hechizoo设计的植物图案地毯；还有受仙童热带植物园（Fairchild Tropical Botanic Garden）启发设计的系列长椅。这14条长椅由该画廊最负盛名的7位设计师设计，材质多样——有松木、金属、大理石，等等，形态各异：有的由2座恺撒大帝半身像支撑，充满古典气息；有的似乎是从巴黎充满文艺情怀的街道上移植过来的，甚至包括一个立柱，悬挂着优雅的水晶吊灯；有的俏皮可爱，看上去像是多足的大型昆虫，正铆足了劲儿想要逃往森林深处。它们无一不与植物园中生机盎然的棕榈树、铁树、藤蔓、兰花等相得益彰，促使观众思索人与自然的关系。
本届设计迈阿密的卫星展一如既往地展现了当代艺术先锋的珍稀作品和前卫设计。
参观者来到本届展会时首先映入眼帘的就是卫星展的一个组成部分——名为“漂流”（Drift）的展馆。作为进出展会的必经之处，“漂流”由500余个可充气的圆柱体组成，远远看去像是飘浮在空中。这个由纽约建筑艺术工作室Snarkitecture设计的展馆代表悬空的地貌：上方好似一座山峰，下方则是开凿出的山洞。犹如瀑布般倾泻的圆柱体聚集在一起，使观众进入展会时仿佛走入一个蜿蜒曲折、满是奇异钟乳石的洞穴。“洞穴”中安置着名为“弯曲”（Bend）的沙发供人休憩，它们蜿蜒的形状好似地下生物，与“漂流”十分巧妙地结合在一起。形成“山峰”的圆柱体没有密不透风地排列在一起，而是特意留出了一些空隙，使迈阿密的天空也成为“漂流”的一部分，营造出促进观众探索、深思，并与光线互动交流的氛围。
年度最佳设计师实至名归
设计迈阿密的“年度最佳设计师”大奖每年选出一位国际知名设计师或一间设计工作室。获奖者必须对设计史有着突出贡献，并通过革新的、有影响力的非凡眼光打破艺术门类之间的界限。本届大奖授予了来自纽约布鲁克林的阿孔奇工作室（Acconci Studio） 。维托·阿孔奇1988年创办了阿孔奇工作室。阿孔奇的创作生涯始于20世纪60年代，最初他是一位诗人。上世纪七八十年代，他逐渐开始在表演和概念艺术领域独树一帜，而后又开始涉足建筑领域。像阿孔奇本人一样，阿孔奇工作室也善于敏锐而踏实地促进人们和公共场所之间产生令人出乎意料且强烈的互动。
该项大奖每年都会请获奖者专门设计一件作品以回馈迈阿密社区。今年阿孔奇工作室的作品是一个用于攀爬、玩耍的设施：克莱因瓶游乐场（Klein-Bottle Playground） 。克莱因瓶的概念是由德国数学家菲利克斯·克莱因提出的。简单来说，克莱因瓶结构的形成就是在瓶子底部打一个洞，之后延长瓶子的颈部，使之扭曲地进入瓶子内部并和底部的洞相连接。阿孔奇设计室创作的克莱因瓶游乐场中，一个个管道从游乐场中心处的球状体延伸出来，之后又进入球状体。孩子们可以在这里尽情攀爬。克莱因瓶游乐场将于2014年在迈阿密设计区建成。届时，它将是迈阿密设计区第一个专为儿童设置的公共区域。
每年的设计演讲是设计迈阿密不容错过的板块。本届设计演讲之 “开放论坛”（BE OPEN Forum）的主题是感官设计，邀请了依据生物科技、嗅觉、味觉、触觉等进行创作的设计师参与讨论。这些设计师向观众说明：设计领域的未来与能够整合人类感官的高新科技分不开。其中，气味设计公司12.29的嗅觉专家、气味总监道恩·古尔德沃姆（Dawn Goldworm）介绍了12.29是如何根据情感与气味之间重要的关联为客户量身定制气味的。例如：如果一种气味能够令人忆起愉快的经历，那么顾客就很容易被弥漫这种气味的品牌所吸引。值得一提的是，12.29也为设计迈阿密定制了充满活力和创造性的气味。饮食设计师玛丽耶·沃格尔臧（Marije Vogelzang）介绍了她设计的“奇幻动物”素食：传统素食是用豆制品仿照肉类的质地和口感制成的，沃格尔臧认为这样的素食受肉类限制太多，于是“发明”了几种想象中的动物，用豆制品制出全新的素食，并称这种素食效仿的是这些“奇幻动物”的肉。这一设计是对味觉和传统食品的大胆挑战。
5天的盛会中，超过3万名观众参观了本届设计迈阿密展会，参展商数量与上一届相比增加了25%。各种前卫的展览、活动令人目不暇接，但也悄悄沉淀了一份质朴——将自然环境融入设计、与生物和谐共处、追寻人类最自然的感受……这一切都召唤着人们：回归大自然。