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摘要：如何将传统釉上粉彩花鸟画传承并在此基础上开创符合现当代人审美观念的艺术创新，是我们制瓷人当下所要思考的课题。本文通过对传统粉彩花鸟画的形成、构图形式和表现手法等方面来审视和浅谈当代粉彩花鸟画的发展形势。
关键词：传统粉彩 花鸟画 表现与发展
一、传统粉彩花鸟瓷的形成
大自然中花与鸟这两个物种，一动一静两种形态。“花”色彩丰富鲜艳，在绘画中，人们常对其寄托以喜庆吉祥之意境。“鸟”禽类生物，在大自然中生动富有灵性，在绘画中常以欢快灵动感形态展现。人们执着于这两个物种的相互结合所产生的绘画艺术是历史发展的结果，这一结果带给人们精神上的陶冶和美的视觉享受。
粉彩，属釉上彩瓷中的一种彩绘形式，有着粉润柔和、色彩丰富、绚丽典雅等特质。它的表现题材是多样的，而粉彩花鸟画题材不同于山水、人物、虫鱼等绘画题材，更为适合国人对审美的追求，成为国人缘物寄情，抒发心中情怀的特殊艺术体系。现有资料中显示，粉彩花鸟画的形成源于工笔国画花鸟，是工笔国画花鸟与陶瓷的结合体。早在清康熙年间，粉彩这种釉上彩瓷就己开始萌芽，雍正朝正是它的成熟期，到乾隆时期己达到兴盛，迄今为止己达三百多年的历史。通过史料记载我们不难发现雍正时期正是花鸟绘画题材的盛行。这一时期，粉彩花鸟瓷与我们所熟知的传统工笔花鸟画有着极为相似之处。工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有着显著的节奏感，起笔、行笔、收笔处汇集了国画技艺中对线条的承接和转折。粉彩花鸟瓷画中我们同样也可见其特点，花鸟绘画在瓷器上，工笔花鸟画中线条的韵律清俊灵动都一一表现，对其技法的注重和用色的标准几乎都如出一辙。
但是由于材质上的本质区别，一个平而一个立体，促使着粉彩花鸟艺术所要展示的艺术形态是多面立体的。平面中观者的视觉中心只有一个，而瓷胎上每一面都成为独立画面，并要将其整体连接起来，这是粉彩花鸟瓷区别于国画花鸟的一大技艺特征。
二、粉彩花鸟的构图形式
构图是艺术家为了表现作品的思想内容和自己的情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则，安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象符号组成艺术整体的手法。中国传统绘画称为章法、布局。构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现，因为一切形式因素，不论是线条、色彩、形体都集中展现在构图之中。构图自身的组合也是一种重要的形式。构图形式决定着整体画面的连贯性和统一性。传统工笔花鸟画的构图，由于历代画家都倡导写生为主，追求大自然的真实写照，如何构图似乎完全凭借着画家自己心中意念安排，没有既定的法则，因此工笔花鸟画的构图形式一般不受程式上的束缚，花草虫鱼都可入画，变换出多种多样的构图形式。
但通过对传统粉彩花鸟瓷的传世品资料的翻阅和研读，可以将传统粉彩花鸟瓷构图形式大致总结出全景式、半景式、折枝式构图形式。
全景式，顾名思义为融合花卉、鸟、木石等各景构成一个大场景，具有内容丰富、场面壮观、视野开阔等特征。
半景式，构图从近处观景，以一两种花卉、禽鸟为主题，配以石块或彼岸地皮。此种构图形式等同于工笔花鸟画，突出主体物，主题明确，环境较简单，层次不多，注重细部刻画，一切都以突出为主。
折枝式，在画面的主要位置布置几支花木，空白之处配以禽鸟或草虫，或烘云托月为其背景。花木枝干参差交错，叶片层叠纵深，疏密有致。这种构图形式一般不画露脚根，也不用画山石土坡，使得整体的画面主题更为突出，重点更为集中。
传统粉彩花鸟瓷折枝构图形式应用比较广泛，所谓折枝构图意在器物主要部位绘制其中一支花草，一花多叶：两枝则一主一从，一大一小。内容较为单一、简略，不配其他景物，也有添草虫、禽鸟的，让画面更为生动富有情趣。
三、粉彩花鸟画的表现技法
传统粉彩花鸟装饰在技法的表现上传承着国画花鸟技法中勾线、设色等技艺，而画师们通过对粉彩料性的掌控将国画花鸟技艺与粉彩其特殊的装饰材质相结合，形成了传统粉彩花鸟瓷线条淡雅、匀细、俊俏，色彩绚丽、粉润、柔和的艺术特色。
粉彩花鸟装饰借鉴工笔花鸟技法中勾线技法，用珠明料根据物象形、色、质的不同，在陶瓷器物表面勾勒出浓淡、线形不同的轮廓线。使用时，以拇指和食指执笔，中指打击笔杆，使笔端落于无名指上，再用无名指指甲向上弹出。如 此反复弹击笔杆震动，使料色流到笔端至勾出线条淡、细、匀、柔、俏为止，再根据装饰题材和描绘对象，采用中锋用笔绘出相应的线条来展现。
粉彩花鸟瓷绘制中设色方法，是用生料在瓷器上绘画花朵、禽鸟等物象，然后有如工笔画在纸上的粉本一样，根据画面需要用深色晕染衬底，彩出叶子、枝干、石头、花托等画面中深色部分。花头、鸟禽的亮部用“玻璃白”平涂打底，然后用洗染笔着色料赋予深色部分。接着用另一支净洗染笔蘸煤油，将颜色由深到浅逐渐洗染，洗出明暗转折，阴阳向背的效果。最后，用平涂的方法罩上画面所需的各种透明颜色，从整体效果出发调整画面，从而达到作者想要的艺术效果。
四、粉彩花鸟絶画的传承与发展
社会经济的快速发展，制瓷工业水平进一步提高，人们生活上发生了质的转变，由传统的具象形态追求逐渐演变成更高层次的精神意境。这一转变对陶瓷艺术工作者无疑带来了新的要求和挑战。现如今粉彩花鸟艺术工作者们深入到生活的大自然里，摆脱原有的束缚，在传承传统工笔粉彩技艺技法的基础上，在工艺、题材、材质等又寻求新的突破，将现代粉彩瓷装饰技法与当代人们审美情感有机结合，使艺术作品具有鲜明的时代特色和强烈的生活气息，引申出由“随类赋彩”向“随意赋彩”的转变。
由此可见，成为一位现当代粉彩花鸟瓷艺术工作者在充分吸收传统技法精髓的同时，还需要不断地进行多方面的尝试和创新，努力搭建属于自己的艺术发展之路，通过对新技术工艺的开发、改进创造出釉上粉彩花鸟瓷的新发展思路。
关键词：传统粉彩 花鸟画 表现与发展
一、传统粉彩花鸟瓷的形成
大自然中花与鸟这两个物种，一动一静两种形态。“花”色彩丰富鲜艳，在绘画中，人们常对其寄托以喜庆吉祥之意境。“鸟”禽类生物，在大自然中生动富有灵性，在绘画中常以欢快灵动感形态展现。人们执着于这两个物种的相互结合所产生的绘画艺术是历史发展的结果，这一结果带给人们精神上的陶冶和美的视觉享受。
粉彩，属釉上彩瓷中的一种彩绘形式，有着粉润柔和、色彩丰富、绚丽典雅等特质。它的表现题材是多样的，而粉彩花鸟画题材不同于山水、人物、虫鱼等绘画题材，更为适合国人对审美的追求，成为国人缘物寄情，抒发心中情怀的特殊艺术体系。现有资料中显示，粉彩花鸟画的形成源于工笔国画花鸟，是工笔国画花鸟与陶瓷的结合体。早在清康熙年间，粉彩这种釉上彩瓷就己开始萌芽，雍正朝正是它的成熟期，到乾隆时期己达到兴盛，迄今为止己达三百多年的历史。通过史料记载我们不难发现雍正时期正是花鸟绘画题材的盛行。这一时期，粉彩花鸟瓷与我们所熟知的传统工笔花鸟画有着极为相似之处。工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有着显著的节奏感，起笔、行笔、收笔处汇集了国画技艺中对线条的承接和转折。粉彩花鸟瓷画中我们同样也可见其特点，花鸟绘画在瓷器上，工笔花鸟画中线条的韵律清俊灵动都一一表现，对其技法的注重和用色的标准几乎都如出一辙。
但是由于材质上的本质区别，一个平而一个立体，促使着粉彩花鸟艺术所要展示的艺术形态是多面立体的。平面中观者的视觉中心只有一个，而瓷胎上每一面都成为独立画面，并要将其整体连接起来，这是粉彩花鸟瓷区别于国画花鸟的一大技艺特征。
二、粉彩花鸟的构图形式
构图是艺术家为了表现作品的思想内容和自己的情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则，安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象符号组成艺术整体的手法。中国传统绘画称为章法、布局。构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现，因为一切形式因素，不论是线条、色彩、形体都集中展现在构图之中。构图自身的组合也是一种重要的形式。构图形式决定着整体画面的连贯性和统一性。传统工笔花鸟画的构图，由于历代画家都倡导写生为主，追求大自然的真实写照，如何构图似乎完全凭借着画家自己心中意念安排，没有既定的法则，因此工笔花鸟画的构图形式一般不受程式上的束缚，花草虫鱼都可入画，变换出多种多样的构图形式。
但通过对传统粉彩花鸟瓷的传世品资料的翻阅和研读，可以将传统粉彩花鸟瓷构图形式大致总结出全景式、半景式、折枝式构图形式。
全景式，顾名思义为融合花卉、鸟、木石等各景构成一个大场景，具有内容丰富、场面壮观、视野开阔等特征。
半景式，构图从近处观景，以一两种花卉、禽鸟为主题，配以石块或彼岸地皮。此种构图形式等同于工笔花鸟画，突出主体物，主题明确，环境较简单，层次不多，注重细部刻画，一切都以突出为主。
折枝式，在画面的主要位置布置几支花木，空白之处配以禽鸟或草虫，或烘云托月为其背景。花木枝干参差交错，叶片层叠纵深，疏密有致。这种构图形式一般不画露脚根，也不用画山石土坡，使得整体的画面主题更为突出，重点更为集中。
传统粉彩花鸟瓷折枝构图形式应用比较广泛，所谓折枝构图意在器物主要部位绘制其中一支花草，一花多叶：两枝则一主一从，一大一小。内容较为单一、简略，不配其他景物，也有添草虫、禽鸟的，让画面更为生动富有情趣。
三、粉彩花鸟画的表现技法
传统粉彩花鸟装饰在技法的表现上传承着国画花鸟技法中勾线、设色等技艺，而画师们通过对粉彩料性的掌控将国画花鸟技艺与粉彩其特殊的装饰材质相结合，形成了传统粉彩花鸟瓷线条淡雅、匀细、俊俏，色彩绚丽、粉润、柔和的艺术特色。
粉彩花鸟装饰借鉴工笔花鸟技法中勾线技法，用珠明料根据物象形、色、质的不同，在陶瓷器物表面勾勒出浓淡、线形不同的轮廓线。使用时，以拇指和食指执笔，中指打击笔杆，使笔端落于无名指上，再用无名指指甲向上弹出。如 此反复弹击笔杆震动，使料色流到笔端至勾出线条淡、细、匀、柔、俏为止，再根据装饰题材和描绘对象，采用中锋用笔绘出相应的线条来展现。
粉彩花鸟瓷绘制中设色方法，是用生料在瓷器上绘画花朵、禽鸟等物象，然后有如工笔画在纸上的粉本一样，根据画面需要用深色晕染衬底，彩出叶子、枝干、石头、花托等画面中深色部分。花头、鸟禽的亮部用“玻璃白”平涂打底，然后用洗染笔着色料赋予深色部分。接着用另一支净洗染笔蘸煤油，将颜色由深到浅逐渐洗染，洗出明暗转折，阴阳向背的效果。最后，用平涂的方法罩上画面所需的各种透明颜色，从整体效果出发调整画面，从而达到作者想要的艺术效果。
四、粉彩花鸟絶画的传承与发展
社会经济的快速发展，制瓷工业水平进一步提高，人们生活上发生了质的转变，由传统的具象形态追求逐渐演变成更高层次的精神意境。这一转变对陶瓷艺术工作者无疑带来了新的要求和挑战。现如今粉彩花鸟艺术工作者们深入到生活的大自然里，摆脱原有的束缚，在传承传统工笔粉彩技艺技法的基础上，在工艺、题材、材质等又寻求新的突破，将现代粉彩瓷装饰技法与当代人们审美情感有机结合，使艺术作品具有鲜明的时代特色和强烈的生活气息，引申出由“随类赋彩”向“随意赋彩”的转变。
由此可见，成为一位现当代粉彩花鸟瓷艺术工作者在充分吸收传统技法精髓的同时，还需要不断地进行多方面的尝试和创新，努力搭建属于自己的艺术发展之路，通过对新技术工艺的开发、改进创造出釉上粉彩花鸟瓷的新发展思路。