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不知道是不是这恼人的寒冬，让人对性冷淡的日式极简装潢与硬朗干爽的商务调子褪下了热情，最近好几个朋友咨询的都是年轻创意的小居室设计，提的无非几点，有趣，新奇，别具一格。嗯，大家不妨在家居装饰与艺术品搭配上尝试一下波普风格。
波普的核心在于多元，混搭，色彩鲜艳。
波普风格又称流行风格，它代表20世纪60年代工业设计领域开始发生的转变——追求形式上的创新、表现主义与娱乐装饰性。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
波普艺术反对现代主义自命不凡的清高，用浓烈的色彩搭配，大胆追求特立独行与新奇娱乐化：古怪奇特的家具、鲜艳的格子地毯，混搭重复图案营造出的视觉堆叠……
它在设计中强调新奇与奇特，一个轻松随意的波普风格，让都市生活的紧张与严肃，彰显出完全不同的生活状态——在游戏色彩的背后，仿若有种玩世不恭的青少年心情，灵活、热烈、有个性，充满可能。
村上隆
可爱+性幻想+小暴力
如果你追求我要，我敢，我喜欢，你想要空间充满奇趣和光怪陆离，快来试试村上隆！
他是年轻人的偶像，是专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术家，是“超扁平”与“幼稚力”的创始人，在1996年一场开宗明义的宣言中，他是这样说的：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（twodimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”——在鬼畜文化席卷网络，二次元统治世界的2016，回头看看他20年前的预言，你不得不佩服他的洞察力。
而他的作品，有日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画，有日本特有的情色文化，有浓厚的卡漫风格和影射色彩——可爱，性幻想还是小暴力，总有一款你要的。
同时，与20世纪50、60年代以安迪·沃霍尔为代表的西方波普相比，村上隆的当代新动漫波普，还融合了更多东方元素：10多年日本传统艺术的熏陶，让他的作品里明显地体现出“浮世绘”的绘画特质，比如他的《太阳花系列》，便以浮世绘后期爱选择的传统自然题材为创作元素，其中鲜明的二维化空间构成、明亮鲜艳的色彩，优雅流畅的线条，都可见传统浮世绘的影响痕迹。
同时，是更多的夸张、重组、变形，更多讽刺、契合时代文化的黑色幽默，让他的作品在表达当代感上充满力量。
同时，他在商业上的天赋也使他成功地将艺术与时尚行销结合在一起，他与Louis Vuitton合作的产品系列在多个地区热销，更是为他赢来了世界级声誉。
喜欢村上隆作品的人一定与评论家马可·雅各布很有共鸣，“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意与不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”
可搭配动漫后波普艺术作品，既与波普装修风格的玩世不恭呼应，又更凸显强烈的年轻的当代气息。
从当代艺术的角度讲，后波普是后现代主义艺术的一支，是在20世纪50年代波普艺术的基础上延续转化出的新生代艺术形式。
20世纪50年代，美国波普艺术家Andy Warhol等人，从当时被视为最底层的大众化视觉形式中，挪用了诸如漫画、卡通的形象，以所谓“简单天真”的图示说明“哲理式的内容”。
而与Andy Warhol这种老一代波普艺术家的波普风格相比，后波普这批成长于动漫、电视、电影、广告、摄影等图像与影像环境中的艺术家，面临更多虚幻拼凑的蒙太奇影像，虚无、随心所欲，而娱乐和游戏人生的艺术形式也成为后波普的一种态度。
在这批后波普艺术中，以动画、漫画、电子游戏等为代表的日本动漫文化伴随着全球化的进程，迅速通过互联网等新媒介手段广泛传播。在这个全球化环境中成长起来的当代新波普艺术家们，其作品中展现出的动漫元素，逐渐成为本世纪造型美学的主流，而动漫美学也被融入到了所熟知的一切艺术领域之中——时尚设计、装置艺术、影像艺术、雕塑艺术……
奈良美智
拥抱青春的惶惑，握手言和
如果你觉得村上隆口味略重，那就来一份奈良美智。
把奈良美智的作品放进空间，他便是那划开沉闷的一抹亮，这抹亮并不像村上隆般冲动，却是感伤中有坚韧，尖锐里有惶惑不安，细腻又层次丰富的。
他艺术的基点始于在日本几乎老幼皆宜的即兴式线描卡通，代表形象是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童等，而那些相貌奇异的孩子和动物形象，儿童画般纯真轻逸的造型和色彩背后，总是惹人回味——可爱中透露邪恶、童真里含有孤独与疏离。
在代表形象中，奈良美智最著名的作品是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。眼尾上吊、不怀好意的双眼，甚或高翘以鼻视人的动作、不友善的神情，让他的作品中也有一种玩世不恭的味道；而对于那些身处寂寥、淡漠背景中的画作主角们，有时是画中小孩的手里拿着小刀，有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子，或是那些闭着眼不断流泪的狗，这种欲言又止的受伤神情，似乎牵动了心里的什么，进而打破了他们纯真的外表。
奈良美智曾说，孤独和疏离感是他创作的动力，对他来说没有什么非做不可的事，只是在眼前就会去做。当他遇到困难的时候，他就会问二十五岁的自己，和他对话。追究过去的旅程，即是连接未来的旅程，未来也许会被遗忘但过去永远封存着。
“不管现在经历了多少时间，对我而言，在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我！公元1959年12月5日。从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。因为我明白这是必然，所以我并不悲伤，因此在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。”
奈良美智的画里充满了真诚，仿佛观者心头的一面镜子，让人重逢曾经青春的敏感惶惑，隔着时光与自己握手言和。
波普的核心在于多元，混搭，色彩鲜艳。
波普风格又称流行风格，它代表20世纪60年代工业设计领域开始发生的转变——追求形式上的创新、表现主义与娱乐装饰性。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
波普艺术反对现代主义自命不凡的清高，用浓烈的色彩搭配，大胆追求特立独行与新奇娱乐化：古怪奇特的家具、鲜艳的格子地毯，混搭重复图案营造出的视觉堆叠……
它在设计中强调新奇与奇特，一个轻松随意的波普风格，让都市生活的紧张与严肃，彰显出完全不同的生活状态——在游戏色彩的背后，仿若有种玩世不恭的青少年心情，灵活、热烈、有个性，充满可能。
村上隆
可爱+性幻想+小暴力
如果你追求我要，我敢，我喜欢，你想要空间充满奇趣和光怪陆离，快来试试村上隆！
他是年轻人的偶像，是专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术家，是“超扁平”与“幼稚力”的创始人，在1996年一场开宗明义的宣言中，他是这样说的：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（twodimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”——在鬼畜文化席卷网络，二次元统治世界的2016，回头看看他20年前的预言，你不得不佩服他的洞察力。
而他的作品，有日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画，有日本特有的情色文化，有浓厚的卡漫风格和影射色彩——可爱，性幻想还是小暴力，总有一款你要的。
同时，与20世纪50、60年代以安迪·沃霍尔为代表的西方波普相比，村上隆的当代新动漫波普，还融合了更多东方元素：10多年日本传统艺术的熏陶，让他的作品里明显地体现出“浮世绘”的绘画特质，比如他的《太阳花系列》，便以浮世绘后期爱选择的传统自然题材为创作元素，其中鲜明的二维化空间构成、明亮鲜艳的色彩，优雅流畅的线条，都可见传统浮世绘的影响痕迹。
同时，是更多的夸张、重组、变形，更多讽刺、契合时代文化的黑色幽默，让他的作品在表达当代感上充满力量。
同时，他在商业上的天赋也使他成功地将艺术与时尚行销结合在一起，他与Louis Vuitton合作的产品系列在多个地区热销，更是为他赢来了世界级声誉。
喜欢村上隆作品的人一定与评论家马可·雅各布很有共鸣，“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意与不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”
可搭配动漫后波普艺术作品，既与波普装修风格的玩世不恭呼应，又更凸显强烈的年轻的当代气息。
从当代艺术的角度讲，后波普是后现代主义艺术的一支，是在20世纪50年代波普艺术的基础上延续转化出的新生代艺术形式。
20世纪50年代，美国波普艺术家Andy Warhol等人，从当时被视为最底层的大众化视觉形式中，挪用了诸如漫画、卡通的形象，以所谓“简单天真”的图示说明“哲理式的内容”。
而与Andy Warhol这种老一代波普艺术家的波普风格相比，后波普这批成长于动漫、电视、电影、广告、摄影等图像与影像环境中的艺术家，面临更多虚幻拼凑的蒙太奇影像，虚无、随心所欲，而娱乐和游戏人生的艺术形式也成为后波普的一种态度。
在这批后波普艺术中，以动画、漫画、电子游戏等为代表的日本动漫文化伴随着全球化的进程，迅速通过互联网等新媒介手段广泛传播。在这个全球化环境中成长起来的当代新波普艺术家们，其作品中展现出的动漫元素，逐渐成为本世纪造型美学的主流，而动漫美学也被融入到了所熟知的一切艺术领域之中——时尚设计、装置艺术、影像艺术、雕塑艺术……
奈良美智
拥抱青春的惶惑，握手言和
如果你觉得村上隆口味略重，那就来一份奈良美智。
把奈良美智的作品放进空间，他便是那划开沉闷的一抹亮，这抹亮并不像村上隆般冲动，却是感伤中有坚韧，尖锐里有惶惑不安，细腻又层次丰富的。
他艺术的基点始于在日本几乎老幼皆宜的即兴式线描卡通，代表形象是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童等，而那些相貌奇异的孩子和动物形象，儿童画般纯真轻逸的造型和色彩背后，总是惹人回味——可爱中透露邪恶、童真里含有孤独与疏离。
在代表形象中，奈良美智最著名的作品是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。眼尾上吊、不怀好意的双眼，甚或高翘以鼻视人的动作、不友善的神情，让他的作品中也有一种玩世不恭的味道；而对于那些身处寂寥、淡漠背景中的画作主角们，有时是画中小孩的手里拿着小刀，有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子，或是那些闭着眼不断流泪的狗，这种欲言又止的受伤神情，似乎牵动了心里的什么，进而打破了他们纯真的外表。
奈良美智曾说，孤独和疏离感是他创作的动力，对他来说没有什么非做不可的事，只是在眼前就会去做。当他遇到困难的时候，他就会问二十五岁的自己，和他对话。追究过去的旅程，即是连接未来的旅程，未来也许会被遗忘但过去永远封存着。
“不管现在经历了多少时间，对我而言，在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我！公元1959年12月5日。从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。因为我明白这是必然，所以我并不悲伤，因此在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。”
奈良美智的画里充满了真诚，仿佛观者心头的一面镜子，让人重逢曾经青春的敏感惶惑，隔着时光与自己握手言和。