不堪回首话当年

来源 :文物鉴定与鉴赏 | 被引量 : 0次 | 上传用户:smailfish2006
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  崇祯帝自缢煤山,李闯王焚宫败走,多尔衮驾临京师,十七世纪中叶的中国政治舞台风起云涌。同样,此时的山水画坛亦可谓此起彼伏,涌现了四王吴恽、四僧、程嘉燧、恽向、邹之麟、龚贤、程正揆等为今人所熟知的巨匠和流派。其中,“新安画派”是别具特色的地方画派之一,他们在明亡清兴之际,活动于新安地区,以新安江和黄海峰峦为表现对象,追求枯简高旷的意境。这批艺术家不仅仅是再现自然景色,更是超越再现,而表现自己的遗民心境。汪宏度评价新安画坛云:“吾乡绘事,国初为盛,松圆老人后,僧渐江、程垢区、查梅壑、祝壮猷工山水,家壁人、江天际工人物。”列于弘仁渐江之后的“程垢区”,即是本文探讨的对象——清初徽州歙县的画家、治印家程邃。
  垢道人与青溪道人
  程邃(1607—1692年),字穆倩,一字朽民,号垢区,又号垢道人、野全道者、江东布衣等。明万历丁未年生,清康熙壬申年卒,安徽歙县岩寺镇人,明末歙县诸生员。程邃经历明清易代、战乱频频之苦,毅然决然地作了明 朝遗老,《垢区道人传》载“投赠诗文者以百数,大都皆前朝遗老也,己未,当事以博学宏词荐,邃力谢不就,转徙金陵,闭户著书。”
  程邃既是明末清初之际闻名江南的遁世遗老,亦是皖派金石篆刻为人称道的治印名家,同时是新安画派的主要成员之一。王士祯诗云:“白岳黄山两遗民”所指即程邃与孙默,加之程邃在金石书画方面的成就,在当时声名显赫(图一、图二)。《留溪外传》载程邃“能诗画善书法工篆刻,名噪一时……海内名公巨卿以不见邃为耻”。虽然他的诗、文、书、画均别具一格,品德亦为人称道,但后世认为其“于画所得为尤深”。据《栎园读画录》等文献记载:他的绘画风格“初仿巨然,后纯用渴笔焦墨,沉郁苍古,绝不蹈袭……”先勾勒丘壑松石之轮廓,几不事皴染,再用破笔开花于松间石隙之间点出或密或疏的苔点,以增加画面的层次与苍莽之气。美国洛杉矶市立美术馆藏有一幅石涛的作品,画家在题跋中写道:“此道从门入者,不是家珍,而以名震一时,得不难哉?高古之如白秃、青溪、道山诸君辈,清逸之如梅壑、渐江二老,干瘦之如垢道人,淋漓奇古之如南昌八大山人,豪放之如梅瞿山、雪坪子,皆一代之解人也。”可见,程邃的枯笔焦墨不仅在新安画坛,即便是在整个清初画坛之中也颇具典型性。程邃的山水画作品从素材上多参照自然造化而不落前人窠臼,张国标称程邃“取材最多的是故乡黄山、新安江一带,这些动人的真山实水留给他的印象是深刻的,饱含着故乡情怀,因此画起来也得心应手。”程邃著有《会心吟》《萧然吟》等诗集,但因诗文中多有表达反清情绪的“愤悖之语”而遭禁毁。
  以往围绕明末清初画坛展开的研究与评述中往往论及两位别号“青溪”的画家,一位是程邃,另一位是程正揆。如俞剑华将程邃生前所作题跋辑为《青溪画跋》,以及《中国绘画全集》有关程邃《水村山阁图》的图版说明中,称程邃“号江东布衣、垢道人、青溪等”的同时,称程正揆“又号青溪道人”。
  那么,两人因何共用“青溪”?据考,程邃和程正揆应属远房表亲关系,二人的先祖均是南朝新安太守程灵洗(514—568年),程邃的族祖后来从范坑迁至岩寺,而程正揆之族祖“程希哲避乱迁孝感,居宏乐乡。”程正揆与程邃虽为表叔侄关系,但对明清易代的态度却有着天壤之别。程正揆于乙酉八月为程邃所作《乙酉八月,喜穆倩小阮还白门,有作三首》诗中有“须眉真邃古,吴越另乾坤”之句,据汪世清解读,其“另”字表明程正揆“已经臣服新朝,将南明王朝看作另一天下。”而程邃则和诗一首,中有“无方不战伐,何处是乾坤”之句,鲜明地表达了自己的遗民立场。
  叔侄关系是否可以作为二人皆号“青溪”之原因?随着研究深入,已有学者指出:“青溪道人是程正揆的别号,恐怕是因为两人同姓并且同世,故被人混淆讹误而已。”除此之外,程邃的另两号——“垢溪”与“清经”,皆与“青溪”相近,更增加了混淆的可能。再者,前文引述过的石涛跋文中曾明确地称程正揆为“青溪”,而称程邃为“垢道人”,石涛与这两位画家是同时代人,其表述应较为可信。此外,从留存下来的《萧然吟》部分原刻本和画作来看,程邃多署“垢道人”、“邃”款,而不见“青溪”,因此,目前没有确凿证据证明“青溪”亦为程邃之号,日后如出现署“青溪”款者,应审慎对待。此外,程邃还使用过“垢区”、“江东布衣”、“野全道者”等别号,较之于“青溪”,这些别号无一不在强烈地彰显着程邃的遗民意识与身份。如“垢区”之号:“垢字颇能反映他厌弃荣华,不求名利的情操;“区”(或音“讴”,作隐匿解)及“道人”,都是他隐遁思想的表现。”
  程邃的画风与遗民身份
  据《中国古代书画目录》载,目前国内各种文博机构所收藏的程邃作品,除篆刻、书法之外,绘画作品共十八件。《中国绘画总合图录·正、续编》录国外藏二十八件,共计四十六件。虽然程邃自称“一意藏拙”,但与陈洪绶等明清易代时转化为职业身份的画家不同,程邃经济来源以治印所得为主,所以绘画对程邃来说属“系其怀想、聊以自娱”的副产品。这些作品可大致被分为早、中、晚三期:早期代表作品包括上海博物馆所藏《赠汉恭山水图》、故宫博物院藏《仿巨然山水图》以及上海市文物商店藏《溪山回首图》(又名《拄杖回头图》)等。这些作品约略绘制于程邃五十岁之前,创作观念受到苏南、华亭之影响,并兼师吴门画派及新安派先驱李永昌(图三)。此时的作品结构疏朗,山体用淡墨披麻皴,只在山脊处用浓墨点苔。如《溪山回首图》(图四),墨笔纸本,纵152厘米,横45厘米,写巨树盈幅,盘根错节,枝权虽多,却多作虬曲旁逸之态,似有一股郁结之气藏于其中。主干似被拦腰折断,似乎在隐喻树倒猢狲散、巢倾卵覆的朱明王朝。树下蒲苇排布严整,向画面右侧倒伏,暗示风向。画中拄杖回头者即作者自身的写照:虽身不由己顺风而行,却仍留恋身后的风景而逆风回望。然而,正像程邃自己在诗中所写:“凭虚八极望堪穷”,残山剩水怎能一望无穷?其中的苦涩只有画家自知。
  程邃五十至七十岁时创作的作品风格趋于“繁复细密”。代表作有《焦墨山水图》《群峰飞泉图》《为烟翁作山水图》(作于1671年,时年65岁,现藏于苏州博物馆,纵29.3厘米,横41.2厘米)(图五)等。此时,程邃开始追求山势的沉郁厚重。主峰体积虽大,却经由小体积的矾头层层堆叠而成。点苔由浑点转向破笔开花点,并开始由山头沿披麻皴向下扩散,显现均匀分布之态。安徽省博物院藏有一套程邃1672年画给查士标的《山水》图册,内有一开(图六),墨笔纸本,纵25.6厘米,横33.4厘米,画峭壁盈幅,碧涧流泉,烟岚浮现。主峰山势方整,犹如巨障,仿佛将人拒之门外。自题曰:“乱石闭门高”,可视作其对这一阶段绘画特点的精准概括,同时,又体现了他不仕新朝的隐逸思想。方拱乾曾作《晤程穆倩》五律一首,诗曰:“程子贫如昨,名高坚闭门。繙经留法物,洗研辨云根。”是对程邃这一时期画境的绝佳诠释。
  程邃晚年,即七十岁以后的作品则在此前的基础上有所发展,用极干之笔表现江南极润之景,“润含春泽、干裂秋风”的个人特点更加明显,用笔娴熟老辣。代表作品有《深竹幽居图》《读书秋树根图》《山水图册》(十二开)《浮舟濯足图》(作于1685年,时年79岁,现藏于北京故宫博物院)(图七)及安徽歙县博物馆藏《山水图》册(八开)等等。其中如八开本《山水图》册“此所谓:独往秋山口(深?),回头人境远也”一开(图八),墨笔纸本,纵39.5厘米,横61厘米,画面左下角泊扁舟一叶,河畔高士拄杖独行,回首眺望远山。近景杂树若干,多双勾其干,树叶或点或染,墨色或浓或淡,韵律盎然。树后草庐两间,一正一欹。远山不用染法,以枯简之笔勾擦而出,不加点苔,从而区别于近景,达到近实远虚增加景深的效果。笔墨取法王叔明,近景坡石轮廓用极淡之笔干擦而出,全无皴染,山石的结构、层次用浓淡不一的破笔点出,别具一格。下笔粗放老辣、格调苍莽古朴,虽未“层层积染”,却同样“浑厚华滋”,意境耐人寻味。点景人物与《溪山回首图》相似,皆应为画家归隐遁世、情思故国的精神写照。傅申指出:以颜色暗示对朱明的怀念,是清初遗民画家的一大特点。看来,程邃画中“秋山”既取寂寥之意,又可能以秋山之红叶比兴复国无望的朱明王朝。方闻指出:“人迹罕至的山区,既让人缅怀纯朴的往昔、毋庸置疑的真相与纯洁无瑕的自然;又是心灵的慰藉之地,道德价值在这里得以滋养,被破坏的心境也在与自然的亲和之中得以恢复平衡。”画家抛却“人境”中的世俗功名,龃龉独行,隐遁朱红尽染之“秋山”,别有一番深意。可见,“独往秋山人境远”之画题正折射出了程邃作为一位遗民画家对中原易主的愤恨、无奈与孤独。
  结语
  程邃作画,不为应酬所扰,不为市场所牵,故而能“随意挥之,以泄胸中意态”。所挥者,乃枯笔焦墨一派苍莽荒寒之画境;所泄者,乃眷恋朱明、愤恨满清的遗民气节。无论是绘画还是题诗,皆印证了程邃这样一位人品、画品皆超迈不群的艺术家在新安画派中的重要地位。
其他文献
苏富比被指“贱卖真迹”惹官司  2006年,兰斯洛特·威廉·赛维特斯将一幅画作委托苏富比拍卖。拍卖前,苏富比给这幅作品做出如下说明:作品《打牌作弊者》是17世纪卡拉瓦乔相关画作的复制品,原作现存于美国得州沃斯堡市肯贝尔艺术博物馆内。最终,这幅画作以4.2万英镑拍出,买家是身兼收藏家和学者双重身份的丹尼斯·马霍恩(2011年去世)。事后,马霍恩鉴定出该画作应为卡拉瓦乔的真迹,并为其办理了出口许可证,
期刊
四、风格分析    从上述分析中,我们可以清楚地看出王原祁的绘画发展、风格演变的大致脉络。他师从乃祖王时敏,上探董其昌,沿流讨源,溯及元四家、五代董巨,得传统之精髓。他将毕生精力倾注于研究“古法”,视“仿古”为学习绘画的一种重要手段,声言自己绘画的各要素多得自于古代先贤。早年作品松秀,其秀润处略近于王时敏;中年后技法炉火纯青,作品大多融合黄公望、董其昌为主,或偶掺倪瓒画法;晚年参董源、巨然的笔法,
期刊
艺术家简介:  赵根成,1951年生,当代著名中国人物画家,2005年定居北京,系国务院颁发的有突出贡献的专家,享受国务院特殊津贴,河南省人大代表,国内媒体推介的最具学术价值和收藏潜力的中国人物画三十家之一。现为中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、河南省美术家协会中国人物画艺术委员会副主任、信阳市群众艺术馆高级美术师、信阳市美术家协会主席。  宿墨平凡交融淡远  文/贾德江  进入20世纪以
期刊
婴戏纹,又称婴戏图,是指描写儿童嬉戏、玩耍的画面。在中国古代绘画中,人物题材相比山水、花鸟题材使用较少,而在较少的人物画中,表現儿童游戏主题的婴戏图却占相当大的比例,而且生动活泼,形象生动,为人们所喜爱。在陶瓷上绘画婴戏图,据現存实物资料看,最早出現在唐代。宋代的瓷器装饰中婴戏题材应用逐渐广泛,绘画技法有刻、划、印等,构图有疏有密,题材有婴儿戏莲、戏鸟、逐梅竹、荡秋千、骑竹马等,生活气息浓厚。元代
期刊
艺术家简介:  汤立,号借闲堂主。1947年出生于湖北武汉,国家一级美术师,中国美术家协会会员、国际水墨画联盟常务理事、中国现代文化研究中心研究员、东方大学城艺术研究院名誉院长。 其大写意花鸟画品位纯正,格调高雅,大气磅礴,是当代中国大写意花鸟画领域极具个性的代表性画家。  1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展;1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展,英女皇弟迈克亲王出席画展开幕,部分作品为
期刊
编者按:他为人谦逊。三十多年的辛勤耕耘,不仅在人物画的教学领域对于天津美术学院乃至中国人物画的发展在历史和前景上的思考成绩斐然,更是当代中国美术界广泛关注的最年轻的教育家和画家。作为当代中国画的领军人物,他衡中西以相融,以工笔人物为主,创造出造型完整、新颖、灵透、沉静、大方、大气、味厚、力厚、浑然有势的富有时代气息并具有鲜明个性的民族风格的中国人物画作品,为中国人物画发展拉开了新的序幕,彰显了东方
期刊
方学晓,男,云南省曲靖市人,1949年生于南昌,毕业于南京艺术学院,结业于文化部重彩画高级研究班,现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,中国美术家协会中国重彩画研究会理事,江西四方书画院院长,南昌大学兼职教授,江西省政协委员,中央文史研究馆书画院研究员,民盟江西书画学会会长,曾任江西画院副院长,享受国务院特殊津贴。  主要作品参加了第七、第八、第十届全国美展,中华世纪之光中国
期刊
唐代是我国封建社会的鼎盛时期,由于开拓西域,使得新疆和田玉大量地输入内地,因此,唐代玉器材料以和田玉为主。唐代玉器,生产数量虽然不多,但在质量上均是精雕细琢,其品种和艺术风格上都有新的发展,带有明显的承前启后的特点。器形以装饰用玉和生活实用器具为主,玉佩一改战国及汉代佩玉的组合形式,出现了头部装饰玉步摇。玉步摇由金、银、铜等金属嵌玉而成,是唐代特有的。另外,出现了佛教玉器,主要有玉佛和玉飞天以及新
期刊
编者按:  他为人谦恭有礼、平易近人,为画认真严谨、不急功近利,自幼酷嗜艺术创作,多年来凭着对艺术的执着,对绘画的追求,发奋自学,借古开今,求真创新,形成了独立不倚的个人风格。他的作品,不论是版画、国画、油画、水彩画皆为难得精品,并多次入选全国、省、地市级美协举办的美展,屡次获奖。其人物、山水作品具有很高的社会评价和影响!画坛很多人称他为全才画家。  作为一个画家,他具备广泛而深厚的文化修养和扎实
期刊
说到新安画派,无疑,黄宾虹达到了一个新的顶峰。此一地位,在二十世纪三十年代末黄宾虹晚年“墨法”变革(包括  “笔法”、“章法”,更重要的是“想法”和“看法”)之后得到确立。  而此前二三十年代的画坛,黄宾虹、张翰飞、汪采白就有了“新安三雄”的美誉,张翰飞尤为耀眼,已故围棋大师过旭初撰文回忆说:1924年,就是张翰飞等人介绍他人京和段祺瑞父子手谈的。当时,张翰飞在画坛已有很高声誉,“同乡黄宾虹、许承
期刊