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摘 要：每一个民族，不管是大的还是小的，都具有它本身的专属于自己而其他民族不具备的特性。这种特性就是所有民族在全球文化共享宝库中所提供的一种贡献。不具备民族特性的艺术就好比一个失去了灵魂和面孔的人。文章根据藏戏的风格特色以及民族形式，展开了一系列的分析和叙述。
关键词：藏戏；风格特色；民族形式
引言：
藏戏的种类有很多，其中最出名的就是面具藏戏。这种演出普遍划分成三个环节，首先是“顿”，主要是开场展示祭神歌舞；第二环节是“雄”，主要展示内容传奇；第三环节叫做“扎西”，指的是祝福吉祥。藏戏的服饰从开场都结束只有一套，演员也不需要化妆，核心在于戴着面具展示。
1藏戏特有的时空观念和舞美艺术
藏戏是具有特有的时空观念和舞美艺术。相对与中国戏曲来说，在表演上都有一个独特之处，但是藏戏要比戏曲表现的更为明显，多样，多变。戏曲和藏戏都是在一个空舞台上进行表演，戏曲舞台只是一个给演员表演的场所，并没有表现剧情的场务，场景之类，只是通过表演者的表现形式，用虛拟的表演带出时空转换。藏戏舞台在此根基之上，对于时空的自由转换和应用更为突出和彻底。比如：场地中心应该专门放一张桌子，桌上洪起与剧情毫不相干的汤东杰布塑像，演员就困着桌子和塑像转圈表演，四面都是观众，最少也是三面观众进行观看演出，在表演中，时间是靠说“雄”灵活掌握，有时几句雄词就算过了多少年，在表演中，地点变化也十分方便，说到哪里，就算到哪里。最大限度的开放空间，和观众零距离接触互动，最大限度的发挥出戏剧这种艺术形式。在《苏吉尼玛》这一剧中，达娃森格国王去供养外道，转了一圈就算过了森林，碰上变成美女的妖怪被诱惑做了一段戏；说要过海子，上来两个船夫支起布船让国王进入，还说唱打闹，转了一圈就算上岸了，然后表演找外道神主降神。戏往下演，场景就不断地在变。藏戏演出这种时空更为自由的特点，与它更多地受到时空自由的讲唱文学、小说故事和民间艺术表演等的影响，也和西藏群众欣赏习惯的配合默契和积极的联想有关。通过这些，藏戏才可以更好表现出自身的特点和文化。虽然藏戏在时空转换上对环境或者说舞台的要求并不太高，比如：没有布景、灯光、效果等，化妆虽然也有一点，但是也很简单，舞台环境可以说很艰苦，很简陋。但是藏戏对于戏服就比时空环境等舞台场景要求严格很多。这是因为我国历史上元朝支持沙鹰王朝对西藏统治较长，维持了多少世系的达赖、班禅的统治，所以主要是吸收了蒙古族和满清的服饰特点，装饰修改了古代藏族当地的服饰造型制作后形成的。所以藏戏的戏服大多数都是古代藏服，颜色和样式比较丰富精致，绚烂多彩，很受藏戏表演者和欣赏者的喜爱。比如：如佣人、营、戴的帽子，名字叫“索夏”，即“蒙古帽”；船夫的服装则是直接的清廷服侍佣兵的样式。国王的锦缎龙袍则是用真家伙金丝缎镶滚而成；出征的将官有银盔铁甲；渔夫猎人黑灯笼裤上有一层花色牛毛编织的绳球网，这还是藏族宗教仪式中猎人的模样；仙女村姑，当然是藏族典型的长袖绸衫和彩虹般斑烂的围裙“帮典”；而各人物的帽子衣服和鞋靴，更是丰姿多彩，别具浓烈的民族特色，仙女头戴象征释迎佛五种化身的“热额”和虹彩放射的凤翅；龙女头上是蛇冠；新娘头上是花冠，喇嘛、贵族脚穿翘尖藏鞋；王子脚蹬靴等等。在配饰上，藏服也很有讲究，像各种人物所戴耳环，也都各有各的内涵：有品级地位的男性角色，佩戴珍珠、宝石穿镶起来的“索几”长耳环；一般佣人、牧民等，藏戏大圆的“阿隆”金子或玉耳环；王妃则戴镶金嵌玉的翡翠蓝耳环等埠。在藏戏的道具安排上，除开布船外，还有假马、假驴等。藏戏表演者系于腰身进行表演的道具还有五色彩箭，它是甲件、国工、王子等有权威人物才能在角色表演时拿的。因为五色代表佛家宇宙学中黄土、红火、蓝天、绿水、白云这五种元素，用来给人们祈祝福泽吉祥[1]。
2藏戏与中华民族戏剧的共性和格外突出的个性
我国戏剧发展较快，著名张庚曾经在《论中国戏剧文化的生命力》中说过，有三种戏剧文化，其中就包括中国戏曲。中国戏曲虽然没有希腊，印度成熟的早，但是在舞台的表演上绝迹；但是在中国虽然现在戏曲已成型，但是成熟较慢，唯一存活至今，而且越活越有韵味的就是它。像我们藏戏其实在世界各民族戏剧之中也不是很早得到认可的，但是能一直存活到至今，并且越活越精神。其实这里面也是蛮有兴趣的，虽然藏戏从发展形态上看与我国古典戏曲相差无几，但是还与印度，古希腊戏剧有诸多相似之处。因此，我曾在上海戏剧学院学报《戏剧艺术》并且在第三期发表了《藏戏的发展及其在中国戏剧史上的地位》一文中表达过专门的论述。只是，藏戏作为我国最早的一批民族戏剧，在历史上也是从古至今，几乎没有与之共存的，从藏戏的初期形成，与其它艺术，特别是汉族文化艺术有着密切的交流，一系列的文化也是源远流长，使藏戏受到了前所未有的影响，从祖国的母体中获得更多的艺术养分和遗传因子，所以中华民族戏剧更具有明显的共性。当然我们在考察藏戏的形式，格调，风采都结合在艺术因素上，逐步发展我国内地古典戏曲类似性，像两者都是砍、舞、剧、技有机的进行结合，用唱、白、表、舞等形式来进行表达，作为自己表演的手段，表现出时间和空间的自由运用，及其有虚有实，虚实相结合的一种民族美学与欣赏。在藏戏与内地戏曲发展的过程当中，都受到过民间说唱文学的影响，在结构与演出格式上与西洋话剧有着明显的差异，多线条，繁杂交差的矛盾，当然也不是时间，场景等都需要集中，一条主线贯穿整个故事的特点，清晰的线索产生矛盾，并且有头有尾，有分有合，时间，地点，场景都可以灵活的应用，反映了现代生活大多数都是虚拟的，并且表现出作广场或空舞台演出时，几乎都是直接区分开体验派话剧的实景、人、事的再现性演出[2]。
结束语：
中国文化有着自己的表达形式，更好的体现了民族文化，这就是民族文化独特的表达形式。藏戏中就是其中最为典型的藏族戏剧文化，具有自己的独特的表达形式以及风格特点。富有特色的而且具有普遍意义。越是民族性的艺术，越是属于全世界的艺术。我们不但要发扬自身优势，更要保护，抢救，继承，以及发展具有民族特色的藏戏，不单单要在我国发光发彩，更要让其在全世界的戏剧艺术上得到更好的发展。
参考文献：
[1]孔繁秀，冯云.我国藏戏研究文献综述[J].西藏大学学报（社会科学版），2014，29（01）：146-150.
[2]杨嘉铭，杨环.藏戏及其面具新探[J].西南民族大学学报（人文社科版），2008（04）：8-12.
关键词：藏戏；风格特色；民族形式
引言：
藏戏的种类有很多，其中最出名的就是面具藏戏。这种演出普遍划分成三个环节，首先是“顿”，主要是开场展示祭神歌舞；第二环节是“雄”，主要展示内容传奇；第三环节叫做“扎西”，指的是祝福吉祥。藏戏的服饰从开场都结束只有一套，演员也不需要化妆，核心在于戴着面具展示。
1藏戏特有的时空观念和舞美艺术
藏戏是具有特有的时空观念和舞美艺术。相对与中国戏曲来说，在表演上都有一个独特之处，但是藏戏要比戏曲表现的更为明显，多样，多变。戏曲和藏戏都是在一个空舞台上进行表演，戏曲舞台只是一个给演员表演的场所，并没有表现剧情的场务，场景之类，只是通过表演者的表现形式，用虛拟的表演带出时空转换。藏戏舞台在此根基之上，对于时空的自由转换和应用更为突出和彻底。比如：场地中心应该专门放一张桌子，桌上洪起与剧情毫不相干的汤东杰布塑像，演员就困着桌子和塑像转圈表演，四面都是观众，最少也是三面观众进行观看演出，在表演中，时间是靠说“雄”灵活掌握，有时几句雄词就算过了多少年，在表演中，地点变化也十分方便，说到哪里，就算到哪里。最大限度的开放空间，和观众零距离接触互动，最大限度的发挥出戏剧这种艺术形式。在《苏吉尼玛》这一剧中，达娃森格国王去供养外道，转了一圈就算过了森林，碰上变成美女的妖怪被诱惑做了一段戏；说要过海子，上来两个船夫支起布船让国王进入，还说唱打闹，转了一圈就算上岸了，然后表演找外道神主降神。戏往下演，场景就不断地在变。藏戏演出这种时空更为自由的特点，与它更多地受到时空自由的讲唱文学、小说故事和民间艺术表演等的影响，也和西藏群众欣赏习惯的配合默契和积极的联想有关。通过这些，藏戏才可以更好表现出自身的特点和文化。虽然藏戏在时空转换上对环境或者说舞台的要求并不太高，比如：没有布景、灯光、效果等，化妆虽然也有一点，但是也很简单，舞台环境可以说很艰苦，很简陋。但是藏戏对于戏服就比时空环境等舞台场景要求严格很多。这是因为我国历史上元朝支持沙鹰王朝对西藏统治较长，维持了多少世系的达赖、班禅的统治，所以主要是吸收了蒙古族和满清的服饰特点，装饰修改了古代藏族当地的服饰造型制作后形成的。所以藏戏的戏服大多数都是古代藏服，颜色和样式比较丰富精致，绚烂多彩，很受藏戏表演者和欣赏者的喜爱。比如：如佣人、营、戴的帽子，名字叫“索夏”，即“蒙古帽”；船夫的服装则是直接的清廷服侍佣兵的样式。国王的锦缎龙袍则是用真家伙金丝缎镶滚而成；出征的将官有银盔铁甲；渔夫猎人黑灯笼裤上有一层花色牛毛编织的绳球网，这还是藏族宗教仪式中猎人的模样；仙女村姑，当然是藏族典型的长袖绸衫和彩虹般斑烂的围裙“帮典”；而各人物的帽子衣服和鞋靴，更是丰姿多彩，别具浓烈的民族特色，仙女头戴象征释迎佛五种化身的“热额”和虹彩放射的凤翅；龙女头上是蛇冠；新娘头上是花冠，喇嘛、贵族脚穿翘尖藏鞋；王子脚蹬靴等等。在配饰上，藏服也很有讲究，像各种人物所戴耳环，也都各有各的内涵：有品级地位的男性角色，佩戴珍珠、宝石穿镶起来的“索几”长耳环；一般佣人、牧民等，藏戏大圆的“阿隆”金子或玉耳环；王妃则戴镶金嵌玉的翡翠蓝耳环等埠。在藏戏的道具安排上，除开布船外，还有假马、假驴等。藏戏表演者系于腰身进行表演的道具还有五色彩箭，它是甲件、国工、王子等有权威人物才能在角色表演时拿的。因为五色代表佛家宇宙学中黄土、红火、蓝天、绿水、白云这五种元素，用来给人们祈祝福泽吉祥[1]。
2藏戏与中华民族戏剧的共性和格外突出的个性
我国戏剧发展较快，著名张庚曾经在《论中国戏剧文化的生命力》中说过，有三种戏剧文化，其中就包括中国戏曲。中国戏曲虽然没有希腊，印度成熟的早，但是在舞台的表演上绝迹；但是在中国虽然现在戏曲已成型，但是成熟较慢，唯一存活至今，而且越活越有韵味的就是它。像我们藏戏其实在世界各民族戏剧之中也不是很早得到认可的，但是能一直存活到至今，并且越活越精神。其实这里面也是蛮有兴趣的，虽然藏戏从发展形态上看与我国古典戏曲相差无几，但是还与印度，古希腊戏剧有诸多相似之处。因此，我曾在上海戏剧学院学报《戏剧艺术》并且在第三期发表了《藏戏的发展及其在中国戏剧史上的地位》一文中表达过专门的论述。只是，藏戏作为我国最早的一批民族戏剧，在历史上也是从古至今，几乎没有与之共存的，从藏戏的初期形成，与其它艺术，特别是汉族文化艺术有着密切的交流，一系列的文化也是源远流长，使藏戏受到了前所未有的影响，从祖国的母体中获得更多的艺术养分和遗传因子，所以中华民族戏剧更具有明显的共性。当然我们在考察藏戏的形式，格调，风采都结合在艺术因素上，逐步发展我国内地古典戏曲类似性，像两者都是砍、舞、剧、技有机的进行结合，用唱、白、表、舞等形式来进行表达，作为自己表演的手段，表现出时间和空间的自由运用，及其有虚有实，虚实相结合的一种民族美学与欣赏。在藏戏与内地戏曲发展的过程当中，都受到过民间说唱文学的影响，在结构与演出格式上与西洋话剧有着明显的差异，多线条，繁杂交差的矛盾，当然也不是时间，场景等都需要集中，一条主线贯穿整个故事的特点，清晰的线索产生矛盾，并且有头有尾，有分有合，时间，地点，场景都可以灵活的应用，反映了现代生活大多数都是虚拟的，并且表现出作广场或空舞台演出时，几乎都是直接区分开体验派话剧的实景、人、事的再现性演出[2]。
结束语：
中国文化有着自己的表达形式，更好的体现了民族文化，这就是民族文化独特的表达形式。藏戏中就是其中最为典型的藏族戏剧文化，具有自己的独特的表达形式以及风格特点。富有特色的而且具有普遍意义。越是民族性的艺术，越是属于全世界的艺术。我们不但要发扬自身优势，更要保护，抢救，继承，以及发展具有民族特色的藏戏，不单单要在我国发光发彩，更要让其在全世界的戏剧艺术上得到更好的发展。
参考文献：
[1]孔繁秀，冯云.我国藏戏研究文献综述[J].西藏大学学报（社会科学版），2014，29（01）：146-150.
[2]杨嘉铭，杨环.藏戏及其面具新探[J].西南民族大学学报（人文社科版），2008（04）：8-12.