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摘要：山水画重视笔墨，笔墨是山水画的核心，是中国山水画艺术的表现语言，它与物象合为一体，不只是工具材料，更是联结着物质与精神的一个中介物，是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。
关键词：山水画;笔墨
笔墨是山水画艺术的主要表现语言，是中国山水画艺术的一个特殊的表现手法，有其独特的形式美，能产生一种意韵美。笔与墨的表现能体现出一位画家的情感与想象的意趣，同时也能显现出不同时代不同画家的风格。山水画重视笔墨笔墨是山水画的核心，笔墨巧妙的运用使山水画表现出语言感，它们不只是工具材料，更是物质与精神的中介物，笔墨是中国画的品评标准，它同时具有着一定美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在。
一 、中国山水画笔墨的形式特征
1. 笔和墨的区别。
山水画，在画家的手上创作出来，画家对笔墨的结构形成是中国山水画创作的重要内容之一。中国山水画是中国艺术表现语言之一，从视觉感官上看，笔是成线的，墨是一片一片的。山水画借助不同表现形式，又出现了山水画特有文化个性和独特之美，也同时体现出山水画不同形式的风格与特征。如，元代中晚期对后世有重大影响的画家“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的笔墨风格呈现雄秀清润。明代中期吴门画派兴起，也出现了“四家”文征明、沈周、唐寅、仇英，形成了清新自然的笔墨风格。笔墨风格是艺术风格的基础，画家要具 备时代特征的笔墨结构才能更好地体现自身价值。
2. 笔墨的形象特征。
从具体标准上讲，笔墨的形象特征可表现为浑厚、淡泊、虚灵等多种形式。浑厚： 举凡浑厚、厚重。厚，在画面上体现笔性，厚重并不是蛮黑，而是笔墨沉实圆健，画面表现笔墨结构有一种浑然苍郁的效果。浑表现出一种糊涂而分明的境界，表现语言要分明，一般说，积墨容易浑态，有时泼墨也能取得浑厚的感觉; 淡泊： 用笔要笔意舒缓、色调润雅、要从人文自身修养上提高，才可能有淡泊之意; 虚灵： 虚灵是一种极高境界。黄宾虹说： “画难布虚”。山石勾勒后稍加擦染，大量留白得趣。山水画的笔墨运用，从艺术角度，整体上来说，精妙标准应是气韵 生动、骨力强劲，绵里藏针，秀韵天成，丰神隽永。
二 、中国山水画笔墨的表现技法
如何才能使笔墨达到精妙境界，这在具体技法上有很多步骤的要求。早在唐末五代时期，荆浩就在《笔法记》中提出： “笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动; 墨者，高低晕淡，品物淡深，文采自然，似非因笔。”
黄宾虹说有“五笔七墨”法： 五笔是平、圆、留、重、变。平：指用笔照实沉稳。着力平匀，笔笔力到。圆： 指圆活转动，使笔法富于弹性，内含刚健之意。留： 指积点成线之 意。重： 指用笔要有分量，但不可流于凝滞，凝滞是呆笨， 与重不类。变： 指变化多样，形式各异，又如百川归海，协 调一致。用笔的技法有时又因画种不同而有区别。如山水画用笔苍毛，苍毛则有自然的真实感。所谓七墨是： 浓、淡、破、泼、焦、宿、积（ 渍） 。墨的浓淡画法就是墨的深浅变化，以加水多少而分。焦墨是比浓墨还要重，他是因缺水而有焦渴之感。泼墨法是大量加水，有自然天成 之感，纵情恣性，泼墨法难以把握，要在笔法成熟时才好运用。破墨有所谓浓破淡和淡破浓，浓破淡就先画淡，后在上边以浓墨再画; 淡破浓，是先画浓墨后，以水或淡墨再画。积墨是由浅至深，由少积多，层层堆积，错落有至，形成苍茫浑厚之感。所谓渍墨法，有类于水墨痕迹，若水渍成，与积墨似而有别。宿墨为隔夜墨，又称埃墨，用了易发灰、发脏。用得好，可具有一种特殊的渗化与沾滞感。同时要透彻理解传统笔墨结构中有关皴、擦、点、染、 勾等多种技法。
三 、中国山水画笔墨的辩证关系
追求笔精墨妙还应正确理解和掌握笔墨之间的辨证关系。就二者之间的关系而言，画是墨在笔的置布下而生成的。除其浓淡需加调制外，墨在总体上受笔的支配和制约，也就是说，墨处于被动地位，笔处于主动地位。因此有“笔为墨之骨”、“善笔者多骨，不善者多肉”之说法。他们各有其独立性。笔离开墨，笔的轨迹则无法显现。同水能载舟，也能浮舟一个道理，画面是否生动，就是笔墨的巧妙运用。他们之间又离不开墨色浓淡的调和变化。在中国画中，二者相互衬托，相互依赖，相互作用，互为条件。我国一些著名山水画家对笔墨之间的辩证关系有着许多精辟的论述。中国山水画笔墨技法中的笔与墨不可分割，所谓笔中有墨，墨中有笔，在用笔中要体现出墨气，在运墨中要见到笔势。因而论及用笔法，比兼用墨，墨法之妙又全从笔出，二者必然兼得，而且化合成一种极其自然和谐、表现可视形象的绘画艺术规律。也就是说，有了墨才使笔之形显于人的视觉，呈现出作品的美感。因此，笔和墨的巧妙运用才能显示出它干、濕、浓、淡的种种变化，才使墨具有了浓淡、深浅的自然文采。可见二者相辅相成，不可偏废，但需抓住主要矛盾，使其融为一体，才能使山水画笔墨的运用更加精益求精。
山水画的笔墨具有丰富的内涵，是一门深奥的艺术。笔和墨的运用，是相对独立的一种美的形式，又是两者相结合的完美体现。这是我国灿烂的艺术文化在历史长河发展过程中逐步形成的。这种文化已经深深扎根于中国人的审美意识当中，并且在山水画形成因素中具有不可替代的重要位置。我们在学习中国山水画和创作山水画过程中，欲追求笔墨创作新发展，就要师古而不拘于古，要不断探索，不断更新，不断发展，建立和创新自己独有的笔墨艺术，从而，使中国山水画随着时代的步伐不断创新，更具异彩。
参考文献
[1]李来源，林木.中国古代画论发展史[M].上海人民美术出版社，1997.
[2]梅墨生. 山水画述要[M].北京图书馆出版社， 2001，6.
[3]卢禹舜. 国画山水技法画例[M].黑龙江美术出版社，2001，7.
[4]王小川. 黄宾虹笔墨探微[M]. 浙江人民美术出版社，1995，12.
关键词：山水画;笔墨
笔墨是山水画艺术的主要表现语言，是中国山水画艺术的一个特殊的表现手法，有其独特的形式美，能产生一种意韵美。笔与墨的表现能体现出一位画家的情感与想象的意趣，同时也能显现出不同时代不同画家的风格。山水画重视笔墨笔墨是山水画的核心，笔墨巧妙的运用使山水画表现出语言感，它们不只是工具材料，更是物质与精神的中介物，笔墨是中国画的品评标准，它同时具有着一定美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在。
一 、中国山水画笔墨的形式特征
1. 笔和墨的区别。
山水画，在画家的手上创作出来，画家对笔墨的结构形成是中国山水画创作的重要内容之一。中国山水画是中国艺术表现语言之一，从视觉感官上看，笔是成线的，墨是一片一片的。山水画借助不同表现形式，又出现了山水画特有文化个性和独特之美，也同时体现出山水画不同形式的风格与特征。如，元代中晚期对后世有重大影响的画家“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的笔墨风格呈现雄秀清润。明代中期吴门画派兴起，也出现了“四家”文征明、沈周、唐寅、仇英，形成了清新自然的笔墨风格。笔墨风格是艺术风格的基础，画家要具 备时代特征的笔墨结构才能更好地体现自身价值。
2. 笔墨的形象特征。
从具体标准上讲，笔墨的形象特征可表现为浑厚、淡泊、虚灵等多种形式。浑厚： 举凡浑厚、厚重。厚，在画面上体现笔性，厚重并不是蛮黑，而是笔墨沉实圆健，画面表现笔墨结构有一种浑然苍郁的效果。浑表现出一种糊涂而分明的境界，表现语言要分明，一般说，积墨容易浑态，有时泼墨也能取得浑厚的感觉; 淡泊： 用笔要笔意舒缓、色调润雅、要从人文自身修养上提高，才可能有淡泊之意; 虚灵： 虚灵是一种极高境界。黄宾虹说： “画难布虚”。山石勾勒后稍加擦染，大量留白得趣。山水画的笔墨运用，从艺术角度，整体上来说，精妙标准应是气韵 生动、骨力强劲，绵里藏针，秀韵天成，丰神隽永。
二 、中国山水画笔墨的表现技法
如何才能使笔墨达到精妙境界，这在具体技法上有很多步骤的要求。早在唐末五代时期，荆浩就在《笔法记》中提出： “笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动; 墨者，高低晕淡，品物淡深，文采自然，似非因笔。”
黄宾虹说有“五笔七墨”法： 五笔是平、圆、留、重、变。平：指用笔照实沉稳。着力平匀，笔笔力到。圆： 指圆活转动，使笔法富于弹性，内含刚健之意。留： 指积点成线之 意。重： 指用笔要有分量，但不可流于凝滞，凝滞是呆笨， 与重不类。变： 指变化多样，形式各异，又如百川归海，协 调一致。用笔的技法有时又因画种不同而有区别。如山水画用笔苍毛，苍毛则有自然的真实感。所谓七墨是： 浓、淡、破、泼、焦、宿、积（ 渍） 。墨的浓淡画法就是墨的深浅变化，以加水多少而分。焦墨是比浓墨还要重，他是因缺水而有焦渴之感。泼墨法是大量加水，有自然天成 之感，纵情恣性，泼墨法难以把握，要在笔法成熟时才好运用。破墨有所谓浓破淡和淡破浓，浓破淡就先画淡，后在上边以浓墨再画; 淡破浓，是先画浓墨后，以水或淡墨再画。积墨是由浅至深，由少积多，层层堆积，错落有至，形成苍茫浑厚之感。所谓渍墨法，有类于水墨痕迹，若水渍成，与积墨似而有别。宿墨为隔夜墨，又称埃墨，用了易发灰、发脏。用得好，可具有一种特殊的渗化与沾滞感。同时要透彻理解传统笔墨结构中有关皴、擦、点、染、 勾等多种技法。
三 、中国山水画笔墨的辩证关系
追求笔精墨妙还应正确理解和掌握笔墨之间的辨证关系。就二者之间的关系而言，画是墨在笔的置布下而生成的。除其浓淡需加调制外，墨在总体上受笔的支配和制约，也就是说，墨处于被动地位，笔处于主动地位。因此有“笔为墨之骨”、“善笔者多骨，不善者多肉”之说法。他们各有其独立性。笔离开墨，笔的轨迹则无法显现。同水能载舟，也能浮舟一个道理，画面是否生动，就是笔墨的巧妙运用。他们之间又离不开墨色浓淡的调和变化。在中国画中，二者相互衬托，相互依赖，相互作用，互为条件。我国一些著名山水画家对笔墨之间的辩证关系有着许多精辟的论述。中国山水画笔墨技法中的笔与墨不可分割，所谓笔中有墨，墨中有笔，在用笔中要体现出墨气，在运墨中要见到笔势。因而论及用笔法，比兼用墨，墨法之妙又全从笔出，二者必然兼得，而且化合成一种极其自然和谐、表现可视形象的绘画艺术规律。也就是说，有了墨才使笔之形显于人的视觉，呈现出作品的美感。因此，笔和墨的巧妙运用才能显示出它干、濕、浓、淡的种种变化，才使墨具有了浓淡、深浅的自然文采。可见二者相辅相成，不可偏废，但需抓住主要矛盾，使其融为一体，才能使山水画笔墨的运用更加精益求精。
山水画的笔墨具有丰富的内涵，是一门深奥的艺术。笔和墨的运用，是相对独立的一种美的形式，又是两者相结合的完美体现。这是我国灿烂的艺术文化在历史长河发展过程中逐步形成的。这种文化已经深深扎根于中国人的审美意识当中，并且在山水画形成因素中具有不可替代的重要位置。我们在学习中国山水画和创作山水画过程中，欲追求笔墨创作新发展，就要师古而不拘于古，要不断探索，不断更新，不断发展，建立和创新自己独有的笔墨艺术，从而，使中国山水画随着时代的步伐不断创新，更具异彩。
参考文献
[1]李来源，林木.中国古代画论发展史[M].上海人民美术出版社，1997.
[2]梅墨生. 山水画述要[M].北京图书馆出版社， 2001，6.
[3]卢禹舜. 国画山水技法画例[M].黑龙江美术出版社，2001，7.
[4]王小川. 黄宾虹笔墨探微[M]. 浙江人民美术出版社，1995，12.