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摘要:山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。
关键词:山水画;笔墨
笔墨是山水画艺术的主要表现语言,是中国山水画艺术的一个特殊的表现手法,有其独特的形式美,能产生一种意韵美。笔与墨的表现能体现出一位画家的情感与想象的意趣,同时也能显现出不同时代不同画家的风格。山水画重视笔墨笔墨是山水画的核心,笔墨巧妙的运用使山水画表现出语言感,它们不只是工具材料,更是物质与精神的中介物,笔墨是中国画的品评标准,它同时具有着一定美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在。
一 、中国山水画笔墨的形式特征
1. 笔和墨的区别。
山水画,在画家的手上创作出来,画家对笔墨的结构形成是中国山水画创作的重要内容之一。中国山水画是中国艺术表现语言之一,从视觉感官上看,笔是成线的,墨是一片一片的。山水画借助不同表现形式,又出现了山水画特有文化个性和独特之美,也同时体现出山水画不同形式的风格与特征。如,元代中晚期对后世有重大影响的画家“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的笔墨风格呈现雄秀清润。明代中期吴门画派兴起,也出现了“四家”文征明、沈周、唐寅、仇英,形成了清新自然的笔墨风格。笔墨风格是艺术风格的基础,画家要具 备时代特征的笔墨结构才能更好地体现自身价值。
2. 笔墨的形象特征。
从具体标准上讲,笔墨的形象特征可表现为浑厚、淡泊、虚灵等多种形式。浑厚: 举凡浑厚、厚重。厚,在画面上体现笔性,厚重并不是蛮黑,而是笔墨沉实圆健,画面表现笔墨结构有一种浑然苍郁的效果。浑表现出一种糊涂而分明的境界,表现语言要分明,一般说,积墨容易浑态,有时泼墨也能取得浑厚的感觉; 淡泊: 用笔要笔意舒缓、色调润雅、要从人文自身修养上提高,才可能有淡泊之意; 虚灵: 虚灵是一种极高境界。黄宾虹说: “画难布虚”。山石勾勒后稍加擦染,大量留白得趣。山水画的笔墨运用,从艺术角度,整体上来说,精妙标准应是气韵 生动、骨力强劲,绵里藏针,秀韵天成,丰神隽永。
二 、中国山水画笔墨的表现技法
如何才能使笔墨达到精妙境界,这在具体技法上有很多步骤的要求。早在唐末五代时期,荆浩就在《笔法记》中提出: “笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动; 墨者,高低晕淡,品物淡深,文采自然,似非因笔。”
黄宾虹说有“五笔七墨”法: 五笔是平、圆、留、重、变。平:指用笔照实沉稳。着力平匀,笔笔力到。圆: 指圆活转动,使笔法富于弹性,内含刚健之意。留: 指积点成线之 意。重: 指用笔要有分量,但不可流于凝滞,凝滞是呆笨, 与重不类。变: 指变化多样,形式各异,又如百川归海,协 调一致。用笔的技法有时又因画种不同而有区别。如山水画用笔苍毛,苍毛则有自然的真实感。所谓七墨是: 浓、淡、破、泼、焦、宿、积( 渍) 。墨的浓淡画法就是墨的深浅变化,以加水多少而分。焦墨是比浓墨还要重,他是因缺水而有焦渴之感。泼墨法是大量加水,有自然天成 之感,纵情恣性,泼墨法难以把握,要在笔法成熟时才好运用。破墨有所谓浓破淡和淡破浓,浓破淡就先画淡,后在上边以浓墨再画; 淡破浓,是先画浓墨后,以水或淡墨再画。积墨是由浅至深,由少积多,层层堆积,错落有至,形成苍茫浑厚之感。所谓渍墨法,有类于水墨痕迹,若水渍成,与积墨似而有别。宿墨为隔夜墨,又称埃墨,用了易发灰、发脏。用得好,可具有一种特殊的渗化与沾滞感。同时要透彻理解传统笔墨结构中有关皴、擦、点、染、 勾等多种技法。
三 、中国山水画笔墨的辩证关系
追求笔精墨妙还应正确理解和掌握笔墨之间的辨证关系。就二者之间的关系而言,画是墨在笔的置布下而生成的。除其浓淡需加调制外,墨在总体上受笔的支配和制约,也就是说,墨处于被动地位,笔处于主动地位。因此有“笔为墨之骨”、“善笔者多骨,不善者多肉”之说法。他们各有其独立性。笔离开墨,笔的轨迹则无法显现。同水能载舟,也能浮舟一个道理,画面是否生动,就是笔墨的巧妙运用。他们之间又离不开墨色浓淡的调和变化。在中国画中,二者相互衬托,相互依赖,相互作用,互为条件。我国一些著名山水画家对笔墨之间的辩证关系有着许多精辟的论述。中国山水画笔墨技法中的笔与墨不可分割,所谓笔中有墨,墨中有笔,在用笔中要体现出墨气,在运墨中要见到笔势。因而论及用笔法,比兼用墨,墨法之妙又全从笔出,二者必然兼得,而且化合成一种极其自然和谐、表现可视形象的绘画艺术规律。也就是说,有了墨才使笔之形显于人的视觉,呈现出作品的美感。因此,笔和墨的巧妙运用才能显示出它干、濕、浓、淡的种种变化,才使墨具有了浓淡、深浅的自然文采。可见二者相辅相成,不可偏废,但需抓住主要矛盾,使其融为一体,才能使山水画笔墨的运用更加精益求精。
山水画的笔墨具有丰富的内涵,是一门深奥的艺术。笔和墨的运用,是相对独立的一种美的形式,又是两者相结合的完美体现。这是我国灿烂的艺术文化在历史长河发展过程中逐步形成的。这种文化已经深深扎根于中国人的审美意识当中,并且在山水画形成因素中具有不可替代的重要位置。我们在学习中国山水画和创作山水画过程中,欲追求笔墨创作新发展,就要师古而不拘于古,要不断探索,不断更新,不断发展,建立和创新自己独有的笔墨艺术,从而,使中国山水画随着时代的步伐不断创新,更具异彩。
参考文献
[1]李来源,林木.中国古代画论发展史[M].上海人民美术出版社,1997.
[2]梅墨生. 山水画述要[M].北京图书馆出版社, 2001,6.
[3]卢禹舜. 国画山水技法画例[M].黑龙江美术出版社,2001,7.
[4]王小川. 黄宾虹笔墨探微[M]. 浙江人民美术出版社,1995,12.
关键词:山水画;笔墨
笔墨是山水画艺术的主要表现语言,是中国山水画艺术的一个特殊的表现手法,有其独特的形式美,能产生一种意韵美。笔与墨的表现能体现出一位画家的情感与想象的意趣,同时也能显现出不同时代不同画家的风格。山水画重视笔墨笔墨是山水画的核心,笔墨巧妙的运用使山水画表现出语言感,它们不只是工具材料,更是物质与精神的中介物,笔墨是中国画的品评标准,它同时具有着一定美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在。
一 、中国山水画笔墨的形式特征
1. 笔和墨的区别。
山水画,在画家的手上创作出来,画家对笔墨的结构形成是中国山水画创作的重要内容之一。中国山水画是中国艺术表现语言之一,从视觉感官上看,笔是成线的,墨是一片一片的。山水画借助不同表现形式,又出现了山水画特有文化个性和独特之美,也同时体现出山水画不同形式的风格与特征。如,元代中晚期对后世有重大影响的画家“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的笔墨风格呈现雄秀清润。明代中期吴门画派兴起,也出现了“四家”文征明、沈周、唐寅、仇英,形成了清新自然的笔墨风格。笔墨风格是艺术风格的基础,画家要具 备时代特征的笔墨结构才能更好地体现自身价值。
2. 笔墨的形象特征。
从具体标准上讲,笔墨的形象特征可表现为浑厚、淡泊、虚灵等多种形式。浑厚: 举凡浑厚、厚重。厚,在画面上体现笔性,厚重并不是蛮黑,而是笔墨沉实圆健,画面表现笔墨结构有一种浑然苍郁的效果。浑表现出一种糊涂而分明的境界,表现语言要分明,一般说,积墨容易浑态,有时泼墨也能取得浑厚的感觉; 淡泊: 用笔要笔意舒缓、色调润雅、要从人文自身修养上提高,才可能有淡泊之意; 虚灵: 虚灵是一种极高境界。黄宾虹说: “画难布虚”。山石勾勒后稍加擦染,大量留白得趣。山水画的笔墨运用,从艺术角度,整体上来说,精妙标准应是气韵 生动、骨力强劲,绵里藏针,秀韵天成,丰神隽永。
二 、中国山水画笔墨的表现技法
如何才能使笔墨达到精妙境界,这在具体技法上有很多步骤的要求。早在唐末五代时期,荆浩就在《笔法记》中提出: “笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动; 墨者,高低晕淡,品物淡深,文采自然,似非因笔。”
黄宾虹说有“五笔七墨”法: 五笔是平、圆、留、重、变。平:指用笔照实沉稳。着力平匀,笔笔力到。圆: 指圆活转动,使笔法富于弹性,内含刚健之意。留: 指积点成线之 意。重: 指用笔要有分量,但不可流于凝滞,凝滞是呆笨, 与重不类。变: 指变化多样,形式各异,又如百川归海,协 调一致。用笔的技法有时又因画种不同而有区别。如山水画用笔苍毛,苍毛则有自然的真实感。所谓七墨是: 浓、淡、破、泼、焦、宿、积( 渍) 。墨的浓淡画法就是墨的深浅变化,以加水多少而分。焦墨是比浓墨还要重,他是因缺水而有焦渴之感。泼墨法是大量加水,有自然天成 之感,纵情恣性,泼墨法难以把握,要在笔法成熟时才好运用。破墨有所谓浓破淡和淡破浓,浓破淡就先画淡,后在上边以浓墨再画; 淡破浓,是先画浓墨后,以水或淡墨再画。积墨是由浅至深,由少积多,层层堆积,错落有至,形成苍茫浑厚之感。所谓渍墨法,有类于水墨痕迹,若水渍成,与积墨似而有别。宿墨为隔夜墨,又称埃墨,用了易发灰、发脏。用得好,可具有一种特殊的渗化与沾滞感。同时要透彻理解传统笔墨结构中有关皴、擦、点、染、 勾等多种技法。
三 、中国山水画笔墨的辩证关系
追求笔精墨妙还应正确理解和掌握笔墨之间的辨证关系。就二者之间的关系而言,画是墨在笔的置布下而生成的。除其浓淡需加调制外,墨在总体上受笔的支配和制约,也就是说,墨处于被动地位,笔处于主动地位。因此有“笔为墨之骨”、“善笔者多骨,不善者多肉”之说法。他们各有其独立性。笔离开墨,笔的轨迹则无法显现。同水能载舟,也能浮舟一个道理,画面是否生动,就是笔墨的巧妙运用。他们之间又离不开墨色浓淡的调和变化。在中国画中,二者相互衬托,相互依赖,相互作用,互为条件。我国一些著名山水画家对笔墨之间的辩证关系有着许多精辟的论述。中国山水画笔墨技法中的笔与墨不可分割,所谓笔中有墨,墨中有笔,在用笔中要体现出墨气,在运墨中要见到笔势。因而论及用笔法,比兼用墨,墨法之妙又全从笔出,二者必然兼得,而且化合成一种极其自然和谐、表现可视形象的绘画艺术规律。也就是说,有了墨才使笔之形显于人的视觉,呈现出作品的美感。因此,笔和墨的巧妙运用才能显示出它干、濕、浓、淡的种种变化,才使墨具有了浓淡、深浅的自然文采。可见二者相辅相成,不可偏废,但需抓住主要矛盾,使其融为一体,才能使山水画笔墨的运用更加精益求精。
山水画的笔墨具有丰富的内涵,是一门深奥的艺术。笔和墨的运用,是相对独立的一种美的形式,又是两者相结合的完美体现。这是我国灿烂的艺术文化在历史长河发展过程中逐步形成的。这种文化已经深深扎根于中国人的审美意识当中,并且在山水画形成因素中具有不可替代的重要位置。我们在学习中国山水画和创作山水画过程中,欲追求笔墨创作新发展,就要师古而不拘于古,要不断探索,不断更新,不断发展,建立和创新自己独有的笔墨艺术,从而,使中国山水画随着时代的步伐不断创新,更具异彩。
参考文献
[1]李来源,林木.中国古代画论发展史[M].上海人民美术出版社,1997.
[2]梅墨生. 山水画述要[M].北京图书馆出版社, 2001,6.
[3]卢禹舜. 国画山水技法画例[M].黑龙江美术出版社,2001,7.
[4]王小川. 黄宾虹笔墨探微[M]. 浙江人民美术出版社,1995,12.