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【摘要】分析钢琴伴奏作品是伴奏者完整演奏作品的首要前提，同时也是伴奏者与演奏者共同合作、完美展现艺术作品魅力所必不可少的途径之一。因此，本文以《牛郎织女》这部声乐作品为例，通过对这部作品的三个方面即：歌词与旋律、伴奏织体及演奏要点来思考如何分析钢琴伴奏作品，以达到更好的伴奏效果。
【关键词】《牛郎织女》；歌词与旋律；伴奏织体；演奏要点
【中图分类号】J648 【文献标识码】A
前言
“在钢琴艺术的表演实践中，钢琴伴奏是一个重要的组成部分。在艺术表演中，被伴奏的表演者再创作的心态、情绪、艺术表现力、感染力、对作品解释的准确性等在很大程度上取决于钢琴伴奏。伴奏者以钢琴宽广的音域，大幅度的力度、速度、节奏变化，丰富的和声、织体，独特的音色为手段，与合作者默契配合形成珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。”一首完整的钢琴伴奏作品中必然会包含着丰富的内容，如旋律与伴奏完美配合、伴奏织体丰富多变等。伴奏者是否能够进行默契的配合，这就要求伴奏者准确地对作品中的内容进行分析。简而言之，准确的分析钢琴伴奏作品是伴奏者完整演奏伴奏作品的首要前提，同时也是伴奏者与演奏者完美展现艺术作品魅力所必不可少的途径之一。
一、歌词与旋律
《牛郎织女》是我国著名曲作家王志信先生、词作家刘麟先生共同创作的一部民族声乐作品。由于这部作品是以我国古代民间广为流传的神话故事《牛郎织女》为创作题材，并且讲述了牛郎织女这一段完整的神话爱情传说。这就使得这部作品带有很强的叙事性，所以在结构上较为自由、曲式上比较复杂，应为有再现感的四部曲式。
歌曲的第一部分（11-30）小节，降B宫调式，速度为每分钟60拍。音乐深情。歌词内容为：“一条银河挂蓝天，波涛滚滚卷巨澜，牛郎织女遥相望，天各一方苦思念，千年万年情未了，化作星辰永相伴，永相伴。”这部分是整首歌词的中心思想，起到开篇点题的作用。在歌词上，这部分歌词句末字的韵母相同，这样有利于演唱者咬字清晰、发音通畅且更好地将演唱的重心转移到情感的表现上。音乐采用五声调式七声民族调式。音域宽广，在“一条银河”“天各一方”等词处旋律上出现大跳。音区位于高位，情绪激昂，“千年万年”反映了牛郎织女天荒地老的爱情故事。
歌曲的第二部分（31-43）小节，C徵调式，结构为：2 2 2 2 2 3，速度相对流动为每分钟66拍。歌词内容为：“那一年，三月三，织女思凡到人间，青山下，遇牛郎，桃花为媒结百年，男耕女织度春秋，朝朝暮暮心相连，心相连。”这部分为叙事性段落，描绘了牛郎与织女过着男耕女织、情意深重的生活。音乐舒展流动，旋律多为级进进行，使演唱者更快地进入轻柔、感情真挚的歌唱中。
歌曲的第三部分（44-119）小节，D羽调式，结构为：[4 10 14 17] [12 12 17]。在（44-47）四小节的间奏后出现歌词内容的第三部分：“惊雷响，乌云翻，天兵天将下尘寰，逼织女回瑶台，生生拆散好姻缘，放牛郎声声唤，一双儿女担在肩，追寻亲人上天庭，滔滔银河把路拦！”这部分歌词中“惊”“响”“翻”“逼”等每一个字都铿锵有力，刻画了牛郎织女被天兵天将生生拆散的分离场面，更加刻画出牛郎织女被滔滔银河分隔一方的内心痛苦之情。曲作者在第一句开始后将速度提快一倍，由速度为每分钟80拍转变为每分钟160拍，节拍由4/4转变为2/4。但是将每个字所配旋律的时值加长，这与中国戏曲音乐中的“紧拉慢唱”有异曲同工之处。同时这每个字没有一个不是创作者强烈情感的体现。歌曲的第二部分出现短小急促的61个小节，类似短小的、急促的进行曲风格。不仅是对天兵天将捉拿织女紧张气氛的生动描绘，而且也是对作品情绪转变的生动刻画。这与乐曲第一部分形成鲜明的对比，由此把歌曲推向了高潮。
歌曲的第四部分（120-140）小节，这一部分在速度上恢复了第一部分每分钟60拍的速度，截取了第一部分中的第四句旋律，并加以变化和发展，使之具有很强的再现性。在歌词上，为歌词的第四部分：“满天星辰光闪闪，喜鹊展翅飞九天，鹊桥连起有情人，牛郎织女重相见。年年岁岁七月七，天上人间盼团圆，盼团圆……”牛郎织女忠贞的爱情感动了喜鹊，无数成群的喜鹊飞来为他们搭桥，让他们七七相会。旋律上，音符的时值被增加，响度被加强，和声饱满，旋律线条被拉长，使旋律表现宽广，表达了牛郎织女向往自由的爱情。以此来求得与前两部分的平衡发展，同时也使音乐更显舒展之美。表现了“有情人终成眷属”的美好信念。歌曲的第四部分在音乐上与第一部分首尾呼应，完整统一了作品。
二、伴奏织体
《牛郎织女》这部作品的伴奏运用了立柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦等不同的組合方式和节奏特点的混合伴奏音型，构成了丰富多变的伴奏织体和变幻莫测的音响效果。同时，运用不同的伴奏织体以及明显的力度变化，不仅充分发挥了钢琴的表现力，而且也将作品的情感一次次地推向高潮。
（一）前奏、间奏及尾奏
首先这部作品的前奏为10个小节，伴奏音型有柱式和弦、琶音、波音组成。第4小节中采用了右手波音，左手分解琶音的伴奏音型，这种伴奏音型在声音上犹如笛子声，营造了星空无限宽广的意境。从第5小节开始至第10小节采用了右手柱式和弦、左手全分解和弦的伴奏音型。这种伴奏音型在节奏上表现宽广舒展的情绪。
间奏部分的伴奏音型打破了以往传统的伴奏音型。在这部分伴奏音型中，作曲家在同一小节内采用了两个极为不和谐的和弦，即：刺耳躁动的小二度音程（fa，mi）（do，si）和不和谐且有力量的减小七和弦。二者的相结合造成了一种动荡的情绪。左右手采用相隔八度的同音符增加了音响的效果，且二度音程的衔接与两个减七和弦之间的衔接紧密，增添了音乐情绪上所要表达的紧张感。之后，右手出现了四组连续急进的三连音和左手八度音程的下行，这无疑是把歌曲紧张的气氛推向高潮。
尾奏上，作品采用了柱式和弦伴奏織体。在这部分中左右手都运用和弦音，左右手之间的音域广，拉大了距离，且最后以震音和高八度音收尾，不仅更加增添了音乐的气势，同时也强调了“有情人终成眷属”的美好信念。这与作品前奏部分互相呼应，把作品推向了高潮。 （二）基本伴奏织体
分解和弦式伴奏音型、柱式和弦伴奏音型、琶音分解和弦伴奏音型。
1.采用分解和弦式伴奏音型
《牛郎织女》第11-13小节中运用了主和弦为（Si Re Fa）的分解和弦式伴奏音型，这部分的伴奏是左右手八分音符与十六分音符的工整编配，音乐流畅，富有歌唱性。歌颂了牛郎织女甜美的爱情故事。
2.采用柱式和弦伴奏音型
作品中第128-130小节运用了柱式和弦的伴奏音型，该伴奏音型的特点：坚定有力。左右手的旋律都采用了和弦音，且左右手之间的音域长。这种柱式伴奏音型的艺术手法使旋律声部更加凸显，给旋律声部稳定的支持，是旋律自然的推动性发展。柱式和弦坚定的演奏，反映了牛郎织女争取爱情自由的权利最终会得到胜利。
三、弹奏要点
（一）从前奏、间奏及尾奏上分析弹奏技巧
在司徒璧春、陈朗秋编著的《钢琴教学法》中指出：“在音乐作品的表演过程中，钢琴伴奏的前奏常常起着预示主题思想的，营造音乐氛围，确定调性、速度引导合作者投入作品意境的作用。在演唱、演奏的进行中，钢琴伴奏或以背景衬托，或以意境描绘，或以气氛渲染，或以旋律及节奏的强化补充，完善对音乐作品的再创作。在演唱、演奏的间隙时，钢琴伴奏则辅以对答呼应，变化重复或华彩经过句等间奏帮助表演者的深化、转折，推动着音乐的发展。当演唱、演奏结束时，钢琴伴奏又常常以短小的尾奏使音乐作品的思想感情再次得到强化和升华，创造出余音缭绕，意犹未尽的效果。”
（二） 琶音、震音的弹奏技巧
琶音的弹奏要特别的注意手臂、肘、腕的放松和灵活以及手指触键力量的平稳转移，尤其要注意大拇指的“转指”。整个彈奏的状态应该均匀、流畅、自如且具有歌唱性。作品中有两种双手交替的琶音形式：快速交替式琶音（第113-116小节）和慢速交替式琶音（第39-40小节）。
四、结语
综上所述，全面地分析钢琴伴奏作品是伴奏者弹好伴奏的前提。在歌词内涵上，充分理解歌词的内涵是伴奏者领会作曲家的创作情感及与演唱者完整展现艺术作品的首要前提。钢琴伴奏者正确地分析作品结构，有利于划分好乐句和呼吸，从作品的整体布局上把握每段所要表现的情感，协助演唱者，做到“跟”好、“托”好、“带”好。不同的伴奏织体表现了不同的情绪特点，有坚定有力情绪也有抒发情感。总之所有的努力，都是为了烘托音乐的气氛，达到更好的伴奏效果，使演唱者能够更好地投入到音乐的氛围中，从而更好地展现艺术作品。
参考文献：
[1]司徒璧春，陳朗秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.
[2]吕屹.钢琴伴奏艺术，我一生的追求——访赵碧璇教授J].钢琴艺术，2004（10）.
[3]郑明顺.论钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的作用[J].沈阳音乐学院学报，2003（4）.
【关键词】《牛郎织女》；歌词与旋律；伴奏织体；演奏要点
【中图分类号】J648 【文献标识码】A
前言
“在钢琴艺术的表演实践中，钢琴伴奏是一个重要的组成部分。在艺术表演中，被伴奏的表演者再创作的心态、情绪、艺术表现力、感染力、对作品解释的准确性等在很大程度上取决于钢琴伴奏。伴奏者以钢琴宽广的音域，大幅度的力度、速度、节奏变化，丰富的和声、织体，独特的音色为手段，与合作者默契配合形成珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。”一首完整的钢琴伴奏作品中必然会包含着丰富的内容，如旋律与伴奏完美配合、伴奏织体丰富多变等。伴奏者是否能够进行默契的配合，这就要求伴奏者准确地对作品中的内容进行分析。简而言之，准确的分析钢琴伴奏作品是伴奏者完整演奏伴奏作品的首要前提，同时也是伴奏者与演奏者完美展现艺术作品魅力所必不可少的途径之一。
一、歌词与旋律
《牛郎织女》是我国著名曲作家王志信先生、词作家刘麟先生共同创作的一部民族声乐作品。由于这部作品是以我国古代民间广为流传的神话故事《牛郎织女》为创作题材，并且讲述了牛郎织女这一段完整的神话爱情传说。这就使得这部作品带有很强的叙事性，所以在结构上较为自由、曲式上比较复杂，应为有再现感的四部曲式。
歌曲的第一部分（11-30）小节，降B宫调式，速度为每分钟60拍。音乐深情。歌词内容为：“一条银河挂蓝天，波涛滚滚卷巨澜，牛郎织女遥相望，天各一方苦思念，千年万年情未了，化作星辰永相伴，永相伴。”这部分是整首歌词的中心思想，起到开篇点题的作用。在歌词上，这部分歌词句末字的韵母相同，这样有利于演唱者咬字清晰、发音通畅且更好地将演唱的重心转移到情感的表现上。音乐采用五声调式七声民族调式。音域宽广，在“一条银河”“天各一方”等词处旋律上出现大跳。音区位于高位，情绪激昂，“千年万年”反映了牛郎织女天荒地老的爱情故事。
歌曲的第二部分（31-43）小节，C徵调式，结构为：2 2 2 2 2 3，速度相对流动为每分钟66拍。歌词内容为：“那一年，三月三，织女思凡到人间，青山下，遇牛郎，桃花为媒结百年，男耕女织度春秋，朝朝暮暮心相连，心相连。”这部分为叙事性段落，描绘了牛郎与织女过着男耕女织、情意深重的生活。音乐舒展流动，旋律多为级进进行，使演唱者更快地进入轻柔、感情真挚的歌唱中。
歌曲的第三部分（44-119）小节，D羽调式，结构为：[4 10 14 17] [12 12 17]。在（44-47）四小节的间奏后出现歌词内容的第三部分：“惊雷响，乌云翻，天兵天将下尘寰，逼织女回瑶台，生生拆散好姻缘，放牛郎声声唤，一双儿女担在肩，追寻亲人上天庭，滔滔银河把路拦！”这部分歌词中“惊”“响”“翻”“逼”等每一个字都铿锵有力，刻画了牛郎织女被天兵天将生生拆散的分离场面，更加刻画出牛郎织女被滔滔银河分隔一方的内心痛苦之情。曲作者在第一句开始后将速度提快一倍，由速度为每分钟80拍转变为每分钟160拍，节拍由4/4转变为2/4。但是将每个字所配旋律的时值加长，这与中国戏曲音乐中的“紧拉慢唱”有异曲同工之处。同时这每个字没有一个不是创作者强烈情感的体现。歌曲的第二部分出现短小急促的61个小节，类似短小的、急促的进行曲风格。不仅是对天兵天将捉拿织女紧张气氛的生动描绘，而且也是对作品情绪转变的生动刻画。这与乐曲第一部分形成鲜明的对比，由此把歌曲推向了高潮。
歌曲的第四部分（120-140）小节，这一部分在速度上恢复了第一部分每分钟60拍的速度，截取了第一部分中的第四句旋律，并加以变化和发展，使之具有很强的再现性。在歌词上，为歌词的第四部分：“满天星辰光闪闪，喜鹊展翅飞九天，鹊桥连起有情人，牛郎织女重相见。年年岁岁七月七，天上人间盼团圆，盼团圆……”牛郎织女忠贞的爱情感动了喜鹊，无数成群的喜鹊飞来为他们搭桥，让他们七七相会。旋律上，音符的时值被增加，响度被加强，和声饱满，旋律线条被拉长，使旋律表现宽广，表达了牛郎织女向往自由的爱情。以此来求得与前两部分的平衡发展，同时也使音乐更显舒展之美。表现了“有情人终成眷属”的美好信念。歌曲的第四部分在音乐上与第一部分首尾呼应，完整统一了作品。
二、伴奏织体
《牛郎织女》这部作品的伴奏运用了立柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦等不同的組合方式和节奏特点的混合伴奏音型，构成了丰富多变的伴奏织体和变幻莫测的音响效果。同时，运用不同的伴奏织体以及明显的力度变化，不仅充分发挥了钢琴的表现力，而且也将作品的情感一次次地推向高潮。
（一）前奏、间奏及尾奏
首先这部作品的前奏为10个小节，伴奏音型有柱式和弦、琶音、波音组成。第4小节中采用了右手波音，左手分解琶音的伴奏音型，这种伴奏音型在声音上犹如笛子声，营造了星空无限宽广的意境。从第5小节开始至第10小节采用了右手柱式和弦、左手全分解和弦的伴奏音型。这种伴奏音型在节奏上表现宽广舒展的情绪。
间奏部分的伴奏音型打破了以往传统的伴奏音型。在这部分伴奏音型中，作曲家在同一小节内采用了两个极为不和谐的和弦，即：刺耳躁动的小二度音程（fa，mi）（do，si）和不和谐且有力量的减小七和弦。二者的相结合造成了一种动荡的情绪。左右手采用相隔八度的同音符增加了音响的效果，且二度音程的衔接与两个减七和弦之间的衔接紧密，增添了音乐情绪上所要表达的紧张感。之后，右手出现了四组连续急进的三连音和左手八度音程的下行，这无疑是把歌曲紧张的气氛推向高潮。
尾奏上，作品采用了柱式和弦伴奏織体。在这部分中左右手都运用和弦音，左右手之间的音域广，拉大了距离，且最后以震音和高八度音收尾，不仅更加增添了音乐的气势，同时也强调了“有情人终成眷属”的美好信念。这与作品前奏部分互相呼应，把作品推向了高潮。 （二）基本伴奏织体
分解和弦式伴奏音型、柱式和弦伴奏音型、琶音分解和弦伴奏音型。
1.采用分解和弦式伴奏音型
《牛郎织女》第11-13小节中运用了主和弦为（Si Re Fa）的分解和弦式伴奏音型，这部分的伴奏是左右手八分音符与十六分音符的工整编配，音乐流畅，富有歌唱性。歌颂了牛郎织女甜美的爱情故事。
2.采用柱式和弦伴奏音型
作品中第128-130小节运用了柱式和弦的伴奏音型，该伴奏音型的特点：坚定有力。左右手的旋律都采用了和弦音，且左右手之间的音域长。这种柱式伴奏音型的艺术手法使旋律声部更加凸显，给旋律声部稳定的支持，是旋律自然的推动性发展。柱式和弦坚定的演奏，反映了牛郎织女争取爱情自由的权利最终会得到胜利。
三、弹奏要点
（一）从前奏、间奏及尾奏上分析弹奏技巧
在司徒璧春、陈朗秋编著的《钢琴教学法》中指出：“在音乐作品的表演过程中，钢琴伴奏的前奏常常起着预示主题思想的，营造音乐氛围，确定调性、速度引导合作者投入作品意境的作用。在演唱、演奏的进行中，钢琴伴奏或以背景衬托，或以意境描绘，或以气氛渲染，或以旋律及节奏的强化补充，完善对音乐作品的再创作。在演唱、演奏的间隙时，钢琴伴奏则辅以对答呼应，变化重复或华彩经过句等间奏帮助表演者的深化、转折，推动着音乐的发展。当演唱、演奏结束时，钢琴伴奏又常常以短小的尾奏使音乐作品的思想感情再次得到强化和升华，创造出余音缭绕，意犹未尽的效果。”
（二） 琶音、震音的弹奏技巧
琶音的弹奏要特别的注意手臂、肘、腕的放松和灵活以及手指触键力量的平稳转移，尤其要注意大拇指的“转指”。整个彈奏的状态应该均匀、流畅、自如且具有歌唱性。作品中有两种双手交替的琶音形式：快速交替式琶音（第113-116小节）和慢速交替式琶音（第39-40小节）。
四、结语
综上所述，全面地分析钢琴伴奏作品是伴奏者弹好伴奏的前提。在歌词内涵上，充分理解歌词的内涵是伴奏者领会作曲家的创作情感及与演唱者完整展现艺术作品的首要前提。钢琴伴奏者正确地分析作品结构，有利于划分好乐句和呼吸，从作品的整体布局上把握每段所要表现的情感，协助演唱者，做到“跟”好、“托”好、“带”好。不同的伴奏织体表现了不同的情绪特点，有坚定有力情绪也有抒发情感。总之所有的努力，都是为了烘托音乐的气氛，达到更好的伴奏效果，使演唱者能够更好地投入到音乐的氛围中，从而更好地展现艺术作品。
参考文献：
[1]司徒璧春，陳朗秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.
[2]吕屹.钢琴伴奏艺术，我一生的追求——访赵碧璇教授J].钢琴艺术，2004（10）.
[3]郑明顺.论钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的作用[J].沈阳音乐学院学报，2003（4）.