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摘 要：本文结合我国传统音乐和现代音乐理论，探讨了王建中改编的钢琴曲《梅花三弄》的研究风格，就其演奏风格和技法上的创新进行了阐释和分析，并就其在古曲改良上做出的艺术成就给予了研究，就钢琴曲《梅花三弄》的演奏风格进行了解析。
關键词：王建中 梅花三弄 演奏风格 演奏技巧
《梅花三弄》属于我国古代著名的古曲之一，最初源于东晋时期著名将领、音乐家桓野王创作的笛曲，后经改编而发展成为古琴曲，因其乐曲中具有对散音、泛音的精妙运用，因而在表现冷寂的氛围和梅花高洁的品性方面就有十分传神的表现。现代钢琴曲《梅花三弄》是在古琴曲基础上行进行的现代改造与发展，是王建中先生通过把古琴曲《梅花三弄》的艺术精髓引入现代钢琴演奏激发，从而改编创作形成的带有古典艺术风格的钢琴曲。这首钢琴曲的艺术价值主要体现在哪些方面？其演奏风格具有怎样的特征？以下本文就结合这首钢琴曲的具体细节就这一系列问题展开详细论述，希望对于以后的古曲改编提供一定的参考。
王建中是我国著名的音乐家、钢琴艺术家、同时也是民族音乐传承与中西音乐融合方面贡献卓越的重要艺术创作者，王建中先生通过对我国古典音乐艺术中的很多有价值内容进行挖掘整理，创编了很多具有传统中国民族音乐风格钢琴曲，为我国音乐文化的传承发展做出了巨大贡献。王建中先生致力于对我国传统民族文化中的音乐元素进行挖掘、整理、保护与开发，通过把现代音乐思想引入古典音乐的传承开发领域，建立了独树一帜的音乐艺术风格，其把大量中国传统音乐改造为钢琴曲，一方面丰富了钢琴曲的作品内容，为世界音乐领域艺术作品的充实做出了有益推动，同时也使得我国传统音乐中一些具有审美价值，民族特色，具有较高思想性艺术性的优秀作品在现代音乐领域获得新生，为我国传统文化的继承发展做出了巨大贡献。
王建中在钢琴曲的改编创作上不盲目崇古，不盲目西化，以立足世界音乐艺术文化保护与发展的思想进行古曲的改编工作，使得西方钢琴音乐艺术跟我国传统民族文化进行了有效融合，创造出了一大批优秀的、具有鲜明艺术特色的钢琴曲音乐作品。
一、钢琴曲《梅花三弄》简介
钢琴曲《梅花三弄》是王建中先生在上世纪七十年代通过发展我国古代著名乐曲《梅花三弄》的艺术风格，将其改编成钢琴曲，从而形成的融合了中西方音乐艺术元素的世界音乐作品。因古曲《梅花三弄》最初源于东晋时期著名军事将领桓野王创作的笛曲，因而其作为古琴曲流传，本身也属于经过了艺术改造的音乐作品，这为将其引入钢琴曲音乐领域预留了空间。古琴属于我国传统文化中非常具有特色的士大夫文人乐器，相对于表演性质的琵琶、古筝等乐器，古琴曲演奏更多体现的是独奏中蕴含的士大夫文人情怀。因而《梅花三弄》古琴曲中具有对梅花高洁品性的深入刻画和对孤寂萧瑟氛围的精妙描写，这本质上也属于对我国古代士大夫文人情怀的一种体现，通过进行古琴曲《梅花三弄》的艺术改造，使得其在音乐的调式与风格上更加契合钢琴演奏的需要，通过利用钢琴在音乐艺术表现上的优势，使得古曲在音乐效果上获得了更为显著的饱和感。王建中通过利用钢琴在音乐演奏上声部较多的优势，改编了《梅花三弄》的一些细节，让钢琴演奏更加富有立体性，这一方面使得我国古典音乐作品通过音乐融合而获得了在现代世界音乐领域的新生，同时也使得钢琴艺术因引入了多元文化而变得更加丰富多彩，为钢琴音乐艺术文化的世界化发展做出了杰出贡献。
改编的钢琴曲《梅花三弄》跟古琴曲同样都属于十段式结构，钢琴的艺术表现力优点能够充分发挥出来，其使用具有特色的织体变化而刻画出原乐曲独特的艺术风格，并以钢琴对古琴音色进行模拟，以丰富的技巧使得传统音乐艺术特色被融入到钢琴演奏中，形成了奇妙和谐的音乐效果。改编后的钢琴曲《梅花三弄》属于复合结构的二部曲式，其把五声调式跟和声调性进行了有机融合，充分利用了和声在音乐效果表现上的优势，让钢琴演奏的调式跟古琴曲的主题表现形成了有力呼应与支持，使得作品在具有古典风格的同时，还具有更为卓越的艺术表现力与审美价值。其结构如图1展示：
二、演奏技法分析
1.古琴音色的模仿
古琴是我国古代具有代表性的民族乐器，其也被称为“瑶琴”、“七弦琴”，据史料记载，早在上古轩辕黄帝时期，就已经有了古琴，目前在考古发掘中发现的文物中，反映出的最早跟古琴相关的文物可以上溯到距今三千余年的西周时期。这在王建中改编的《梅花三弄》里面有深入体现，其充分利用了钢琴在音乐表现方面的效果优势，通过合理的技巧运用，以模拟的方式表现出古琴中的很多音色与艺术风格，这是以钢琴对古琴曲进行模仿的成功尝试。古琴通常在音量上相对较小，在不同音区会表现出音色方面的较大差异，其在音乐表现上主要采用三种弹奏方式，分别为：按音、散音、泛音。按音就是演奏者通过以左手按弦而演奏出铿锵有力的音乐效果，通常用来表现激烈而富有戏剧性的音乐情节;而泛音属于具有较强技巧性的音乐表现形式，其可以演奏出流畅舒缓的音色，可以用来塑造烘托出很多具有特色的音乐氛围;散音属于在艺术效果表现上较为通透的空弦音，其在古琴曲演奏中的运用，通常用于表现雅致、悠然的艺术情感。
为了更好地模拟古琴曲的散音效果，王建中在钢琴曲《梅花三弄》里面，通过合理规划运用钢琴演奏技巧，就古琴演奏中的散音、泛音进行了模仿，这使得其改编的钢琴曲能够十分传神的再现出古琴演奏中冷寂空灵的音乐氛围，使得聆听钢琴曲的听众通过感受和接触钢琴曲对古曲艺术效果的再现，形成对梅花高洁沉静品格的鲜明印象，其塑造出的艺术氛围是高度尊重原作古琴曲《梅花三弄》的。其表现出的情感思想与精神诉求，也是对原古曲主题的准确诠释。在钢琴曲中，其合理使用泛音进行古琴曲音色的模仿，以清脆、透明的艺术表现效果，演奏出了空灵优美的音乐风格。其对古琴散音的音乐表现效果也进行了十分精妙的模拟，王建中以钢琴的演奏技巧就古琴的散音效果进行了表现，通过合理的技巧运用，使得原古琴曲中余音绕梁的感觉被十分准确地表现了出来。如曲谱2所示： 钢琴曲的左手八度在音乐表达上选择以装饰音、倚音进行表现，通过这些技巧的合理运用，使得钢琴在触键时以较为缓慢的速度落下，从而使得演奏出的音乐低音表现得十分浑厚，同时有效控制好了“PP”的表现效果，并把演奏力度放在正拍的四分音符当中，使得乐曲在旋律上更加接近古琴曲的藝术风格。
钢琴曲《梅花三弄》里面还使用钢琴演奏技巧精妙模拟得了古琴的泛音音色，其通过就泛音的艺术效果进行模拟，准确再现了古琴的氛围和特征，使得钢琴曲在主题演绎上充分还原了古琴曲的艺术风格。
2.节奏的处理
节奏是影响音乐表现效果的关键性元素，如果对乐曲的节奏把握不好，会导致一首乐曲的音乐风格因而遭受重大影响。对于我国的古琴曲而言，因很多曲子都属于独奏性质的乐曲，因而为了追求舒缓优雅的艺术风格，很多古琴曲中采用了十分缓慢而随意的节奏，而钢琴曲一般在节奏表现上以快节奏，中度节奏的乐曲居多，因而怎样以钢琴来表现古琴的节奏是乐曲改编上的一个难点问题。如曲谱2所示：
上谱中，乐曲开始部分的节奏为2/4，引子非常关键，需要演奏者爱弹奏时应注意采用缓慢、沉稳的力量进行音乐效果的表现，这要求演奏者要注重对力量的控制，把指力送至指尖，使得演奏出的声音一出声就能够表现出一定的动感。乐曲第四小节音乐的节奏调整为3/4，这要求演奏者在弹奏时要适当进行演奏速度的加快，要控制好力度的运用与变化，让乐曲继承引子所表现出艺术效果的同时，具有对主题情节的推进发展作用。乐曲中以节拍的波动模仿了古琴曲在音乐表现上的节奏风格与艺术效果，其前奏的表现深入刻画出冷寂空灵的艺术氛围，仿佛可以让人感到冬天的寒意。而跟这样的表现要求类似的节拍变换，在整个乐曲里面总计有32次。而所有的节奏变化当中，都属于对《梅花三弄》三次主旋律在不同层面上的演绎与变化。这使得钢琴曲在节奏表现上深度契合了古琴曲的节拍，使得乐曲的主题和旋律得到了精妙的再现，让乐曲富有美感的同时，也深入刻画出原作的音乐氛围与艺术风格。
3.踏板的使用
踏板属于钢琴演奏活动中经常需要用到的器材部位，而对于一个优秀的钢琴演奏家而言，合理进行踏板技巧的运用，是准确表现音乐艺术作品的风格主题，取得理想艺术表演效果必须要掌握的技巧，所以踏板运用的水平也可以反映出一个演奏家在音乐素养方面的水平和实力。延音踏板为处在钢琴最右端位置的踏板，其一般情况下可以采用两种演奏形式进行演奏，一种是同时直接接踩踏板进行音乐表现，一种是通过切分踏板取得特定的音乐效果，这里面，切分踏板属于较为常见的踏板使用技巧。在该技巧的运用上，需要演奏者在音乐行进的后半拍掌握好合适切入点而踩踏板，按照一个和声换一次踏板的演奏原则进行技巧的运用。因钢琴在发声原理上主要是以小木锤敲击钢弦而获得声音，所以，其在发音的风格特征上跟古琴相比存在音色较干，同时余音不够长的特征。如曲谱3所示;
在上谱中，由于要把左手重音的艺术效果进行呈现，因而需要以演奏者直接踩踏踏板，让手指跟右脚踩踏形成的延音来模拟古琴的音乐表现效果，这要求演奏者在脚踩踏板是准确把握好控制踩踏板的三分之二处，并且要控制好力度，以踏板拥有的弹力而进行踩踏力度的强弱控制，在演奏中要控制好踩踏动作避免发出不和谐的杂音，这样才能使得演奏取得理想的艺术效果
因古琴跟钢琴各自属于不同种类的乐器，二者在发音原理，演奏技法上都有很大不同，因而要通过钢琴来模拟古琴的音乐艺术效果，需要深入研究钢琴在技巧运用上对音乐效果产生的影响，因古琴属于以琴弦发音的乐器，因而可以控制琴弦震动而达到余音绕梁，音乐绵延不绝的表现效果，但是钢琴因在发音原理上属于木槌敲击钢弦发音，因而演奏者只要手指离开琴键，声音会立即消失，所以要让钢琴也发出类似古琴一样余音袅袅的声音，只能通过合理地使用踏板技巧对其进行模拟。这一方面要求乐曲的改编要充分考虑到还原古琴音色在技术方面需要考虑的问题，还要考虑到踏板在技巧运用和控制上的有关问题，而王建中的钢琴改编曲《梅花三弄》在这方面表现得十分出色，其合理地使用钢琴踏板，而模拟出了古琴曲余音袅袅的韵味和特色。
4.装饰音的使用
装饰音是修饰音乐主题，烘托音乐艺术氛围的重要音乐表现元素，装饰音的运用会直接影响到音乐作品的风格和主题演绎能力。钢琴曲《梅花三弄》里面，王建中通过合理运用钢琴的装饰音，对古琴曲中富有我国古典音乐特色的艺术风格进行了模仿和再现。其主要使用了两种装饰音，分别是倚音与琶音。倚音属于钢琴较为常用的装饰音，依据性质不同，能够分为单倚音、双倚音两种，其能够在钢琴弹奏中对乐曲进行装饰，丰富乐曲的艺术表现效果。琶音属于把一系列和音依据音高不同而依次弹奏出的装饰音，西方音乐艺术领域通常也把其视为一种分解和弦。
谱例2-9中王建中在主题表现上使用了八度倚音，这对演奏者而言，需要一定的技巧才能准确弹奏，这要求演奏者左手的力度要进行精确控制，要让八度音的表现效果跟乐曲高度协调。倚音的演奏通常音时不如八度音长，因而要求演奏者要把重心放在右手的四分音符上，在技巧运用上把倚音跟正拍有所区别，这样才能使得装饰音跟主题相协调，取得理想的音乐表现效果。
三、钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏风格
钢琴曲《梅花三弄》属于将我国古典音乐跟西方音乐进行融合而形成的世界性音乐作品，其一方面同时具有中西方音乐艺术的风格，同时带有自身鲜明的特色，属于音乐文化交互碰撞而产生出的独特音乐作品，其创造出的艺术效果与审美价值很值得深入探究与体会。
1.古琴文化的运用
古琴发声较小，而演奏技巧丰富，因而深受古代士大夫文人的喜爱，这使得古琴演奏成为了我国古代士大夫文人抒发情感，寄托思想的重要艺术形式，这也使得我国古代文化中拥有大量跟古琴相关的历史典故与文化事件，例如孔子三月不知肉味、俞伯牙钟子期高山流水觅知音、司马相如琴挑文君、嵇康绝唱广陵散等等，都是我国古典文化中跟古琴相关的典型事件。而古琴曲因其重要的文化代表作用与在我国古代乐器中其他乐器无法取代的地位，使得其在音乐表现上呈现出鲜明的文人士大夫审美情趣，追求以音乐表现思想，以音乐表现品德，这使得很多古琴曲具有孤高悠远，思想深邃，内涵丰富的艺术特征。 王建中先生为了还原古琴曲在音乐风格上的这一特征，对钢琴的演奏效果与古琴进行了深入对比，通过合理使用钢琴技巧，对古琴的音色进行了精妙的模仿。其在旋律表现上，通过引入多种不同钢琴伴奏，让钢琴的旋律与伴奏织体通过艺术效果的融合，而准确表现出了古琴的韵味与艺术特色，其把古琴含蓄悠远、余音袅袅的艺术风格准确模拟了出来，从而使得《梅花三弄》钢琴曲中对原曲孤高清冷的艺术氛围，对梅花高洁品格的主题塑造得到了深度诠释与还原，这是钢琴在艺术表现上的巨大突破，也是中西方音乐艺术融合的成功典范。
2.梅文化的运用
钢琴曲《梅花三弄》里面王建中先生深度诠释了原古琴曲在梅花主题上的艺术风格与主题表现效果，这首曲子是作者创作与1973年，正处在“文革”时期的作品，这一时期因受到政治因素影响，很多艺术家、音乐家都不同程度地遭受到了迫害，而王建中即便在这样的环境中也没有放弃自己的艺术追求，始终以坚守自己的道德追求与原则，以高洁的品德要求自己，坚守了艺术道德和思想独立，这首钢琴曲中对梅花的描写，同时也是王建中先生人格精神和艺术思想在梅文化中的体现。
乐曲中把梅花孤高冷寂，不与俗世同流合污的高洁品格深入表现了出来，这是作者对原古琴曲艺术思想的精准把握与深入诠释，这使得“梅文化”贯穿于钢琴曲作品中，不仅使得作品拥有了深厚的思想积淀与情感基础，同时也使得作品拥有丰富的文化内涵，使得其成为了一首主题深邃，风格鲜明，文化积淀深厚的经典作品。
结语
王建中先生通过以钢琴而成功演绎古琴曲《梅花三弄》，为我国的音乐艺术发展开拓出一条具有广阔发展前景的道路，对于其成功的经验，我国音乐领域应当深入研究和学习，并将其拓展到我国其他民族乐曲挖掘、传承、演绎与创造上，是音乐界看到了中西方文化与音乐融合的一条成功的发展道路，这一方面使得我国的民族传统文化以音乐融合而得以弘扬，同时也丰富了世界音乐的题材和风格，这对于古曲改编提供一定的参考，对音乐艺术的发展做出了杰出贡献。
参考文献：
[1]李丽斯.王建中钢琴改编曲《梅花三弄》演奏技法探析[J].艺术教育，2019（11）.
[2]王静.钢琴演奏曲中的中国传统音乐解析——以《梅花三弄》为例[J].戏剧之家，2019（30）.
[3]丁荣荣.对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想[J].藝术评鉴，2019（13）.
[4]王丽莉.从古琴曲《梅花三弄》到水彩画梅的联觉迁移[J].艺术教育，2019（5）.
[5]王佳琦.钢琴改编曲《梅花三弄》的民族神韵及演奏技法分析[D].河南大学，2019.
關键词：王建中 梅花三弄 演奏风格 演奏技巧
《梅花三弄》属于我国古代著名的古曲之一，最初源于东晋时期著名将领、音乐家桓野王创作的笛曲，后经改编而发展成为古琴曲，因其乐曲中具有对散音、泛音的精妙运用，因而在表现冷寂的氛围和梅花高洁的品性方面就有十分传神的表现。现代钢琴曲《梅花三弄》是在古琴曲基础上行进行的现代改造与发展，是王建中先生通过把古琴曲《梅花三弄》的艺术精髓引入现代钢琴演奏激发，从而改编创作形成的带有古典艺术风格的钢琴曲。这首钢琴曲的艺术价值主要体现在哪些方面？其演奏风格具有怎样的特征？以下本文就结合这首钢琴曲的具体细节就这一系列问题展开详细论述，希望对于以后的古曲改编提供一定的参考。
王建中是我国著名的音乐家、钢琴艺术家、同时也是民族音乐传承与中西音乐融合方面贡献卓越的重要艺术创作者，王建中先生通过对我国古典音乐艺术中的很多有价值内容进行挖掘整理，创编了很多具有传统中国民族音乐风格钢琴曲，为我国音乐文化的传承发展做出了巨大贡献。王建中先生致力于对我国传统民族文化中的音乐元素进行挖掘、整理、保护与开发，通过把现代音乐思想引入古典音乐的传承开发领域，建立了独树一帜的音乐艺术风格，其把大量中国传统音乐改造为钢琴曲，一方面丰富了钢琴曲的作品内容，为世界音乐领域艺术作品的充实做出了有益推动，同时也使得我国传统音乐中一些具有审美价值，民族特色，具有较高思想性艺术性的优秀作品在现代音乐领域获得新生，为我国传统文化的继承发展做出了巨大贡献。
王建中在钢琴曲的改编创作上不盲目崇古，不盲目西化，以立足世界音乐艺术文化保护与发展的思想进行古曲的改编工作，使得西方钢琴音乐艺术跟我国传统民族文化进行了有效融合，创造出了一大批优秀的、具有鲜明艺术特色的钢琴曲音乐作品。
一、钢琴曲《梅花三弄》简介
钢琴曲《梅花三弄》是王建中先生在上世纪七十年代通过发展我国古代著名乐曲《梅花三弄》的艺术风格，将其改编成钢琴曲，从而形成的融合了中西方音乐艺术元素的世界音乐作品。因古曲《梅花三弄》最初源于东晋时期著名军事将领桓野王创作的笛曲，因而其作为古琴曲流传，本身也属于经过了艺术改造的音乐作品，这为将其引入钢琴曲音乐领域预留了空间。古琴属于我国传统文化中非常具有特色的士大夫文人乐器，相对于表演性质的琵琶、古筝等乐器，古琴曲演奏更多体现的是独奏中蕴含的士大夫文人情怀。因而《梅花三弄》古琴曲中具有对梅花高洁品性的深入刻画和对孤寂萧瑟氛围的精妙描写，这本质上也属于对我国古代士大夫文人情怀的一种体现，通过进行古琴曲《梅花三弄》的艺术改造，使得其在音乐的调式与风格上更加契合钢琴演奏的需要，通过利用钢琴在音乐艺术表现上的优势，使得古曲在音乐效果上获得了更为显著的饱和感。王建中通过利用钢琴在音乐演奏上声部较多的优势，改编了《梅花三弄》的一些细节，让钢琴演奏更加富有立体性，这一方面使得我国古典音乐作品通过音乐融合而获得了在现代世界音乐领域的新生，同时也使得钢琴艺术因引入了多元文化而变得更加丰富多彩，为钢琴音乐艺术文化的世界化发展做出了杰出贡献。
改编的钢琴曲《梅花三弄》跟古琴曲同样都属于十段式结构，钢琴的艺术表现力优点能够充分发挥出来，其使用具有特色的织体变化而刻画出原乐曲独特的艺术风格，并以钢琴对古琴音色进行模拟，以丰富的技巧使得传统音乐艺术特色被融入到钢琴演奏中，形成了奇妙和谐的音乐效果。改编后的钢琴曲《梅花三弄》属于复合结构的二部曲式，其把五声调式跟和声调性进行了有机融合，充分利用了和声在音乐效果表现上的优势，让钢琴演奏的调式跟古琴曲的主题表现形成了有力呼应与支持，使得作品在具有古典风格的同时，还具有更为卓越的艺术表现力与审美价值。其结构如图1展示：
二、演奏技法分析
1.古琴音色的模仿
古琴是我国古代具有代表性的民族乐器，其也被称为“瑶琴”、“七弦琴”，据史料记载，早在上古轩辕黄帝时期，就已经有了古琴，目前在考古发掘中发现的文物中，反映出的最早跟古琴相关的文物可以上溯到距今三千余年的西周时期。这在王建中改编的《梅花三弄》里面有深入体现，其充分利用了钢琴在音乐表现方面的效果优势，通过合理的技巧运用，以模拟的方式表现出古琴中的很多音色与艺术风格，这是以钢琴对古琴曲进行模仿的成功尝试。古琴通常在音量上相对较小，在不同音区会表现出音色方面的较大差异，其在音乐表现上主要采用三种弹奏方式，分别为：按音、散音、泛音。按音就是演奏者通过以左手按弦而演奏出铿锵有力的音乐效果，通常用来表现激烈而富有戏剧性的音乐情节;而泛音属于具有较强技巧性的音乐表现形式，其可以演奏出流畅舒缓的音色，可以用来塑造烘托出很多具有特色的音乐氛围;散音属于在艺术效果表现上较为通透的空弦音，其在古琴曲演奏中的运用，通常用于表现雅致、悠然的艺术情感。
为了更好地模拟古琴曲的散音效果，王建中在钢琴曲《梅花三弄》里面，通过合理规划运用钢琴演奏技巧，就古琴演奏中的散音、泛音进行了模仿，这使得其改编的钢琴曲能够十分传神的再现出古琴演奏中冷寂空灵的音乐氛围，使得聆听钢琴曲的听众通过感受和接触钢琴曲对古曲艺术效果的再现，形成对梅花高洁沉静品格的鲜明印象，其塑造出的艺术氛围是高度尊重原作古琴曲《梅花三弄》的。其表现出的情感思想与精神诉求，也是对原古曲主题的准确诠释。在钢琴曲中，其合理使用泛音进行古琴曲音色的模仿，以清脆、透明的艺术表现效果，演奏出了空灵优美的音乐风格。其对古琴散音的音乐表现效果也进行了十分精妙的模拟，王建中以钢琴的演奏技巧就古琴的散音效果进行了表现，通过合理的技巧运用，使得原古琴曲中余音绕梁的感觉被十分准确地表现了出来。如曲谱2所示： 钢琴曲的左手八度在音乐表达上选择以装饰音、倚音进行表现，通过这些技巧的合理运用，使得钢琴在触键时以较为缓慢的速度落下，从而使得演奏出的音乐低音表现得十分浑厚，同时有效控制好了“PP”的表现效果，并把演奏力度放在正拍的四分音符当中，使得乐曲在旋律上更加接近古琴曲的藝术风格。
钢琴曲《梅花三弄》里面还使用钢琴演奏技巧精妙模拟得了古琴的泛音音色，其通过就泛音的艺术效果进行模拟，准确再现了古琴的氛围和特征，使得钢琴曲在主题演绎上充分还原了古琴曲的艺术风格。
2.节奏的处理
节奏是影响音乐表现效果的关键性元素，如果对乐曲的节奏把握不好，会导致一首乐曲的音乐风格因而遭受重大影响。对于我国的古琴曲而言，因很多曲子都属于独奏性质的乐曲，因而为了追求舒缓优雅的艺术风格，很多古琴曲中采用了十分缓慢而随意的节奏，而钢琴曲一般在节奏表现上以快节奏，中度节奏的乐曲居多，因而怎样以钢琴来表现古琴的节奏是乐曲改编上的一个难点问题。如曲谱2所示：
上谱中，乐曲开始部分的节奏为2/4，引子非常关键，需要演奏者爱弹奏时应注意采用缓慢、沉稳的力量进行音乐效果的表现，这要求演奏者要注重对力量的控制，把指力送至指尖，使得演奏出的声音一出声就能够表现出一定的动感。乐曲第四小节音乐的节奏调整为3/4，这要求演奏者在弹奏时要适当进行演奏速度的加快，要控制好力度的运用与变化，让乐曲继承引子所表现出艺术效果的同时，具有对主题情节的推进发展作用。乐曲中以节拍的波动模仿了古琴曲在音乐表现上的节奏风格与艺术效果，其前奏的表现深入刻画出冷寂空灵的艺术氛围，仿佛可以让人感到冬天的寒意。而跟这样的表现要求类似的节拍变换，在整个乐曲里面总计有32次。而所有的节奏变化当中，都属于对《梅花三弄》三次主旋律在不同层面上的演绎与变化。这使得钢琴曲在节奏表现上深度契合了古琴曲的节拍，使得乐曲的主题和旋律得到了精妙的再现，让乐曲富有美感的同时，也深入刻画出原作的音乐氛围与艺术风格。
3.踏板的使用
踏板属于钢琴演奏活动中经常需要用到的器材部位，而对于一个优秀的钢琴演奏家而言，合理进行踏板技巧的运用，是准确表现音乐艺术作品的风格主题，取得理想艺术表演效果必须要掌握的技巧，所以踏板运用的水平也可以反映出一个演奏家在音乐素养方面的水平和实力。延音踏板为处在钢琴最右端位置的踏板，其一般情况下可以采用两种演奏形式进行演奏，一种是同时直接接踩踏板进行音乐表现，一种是通过切分踏板取得特定的音乐效果，这里面，切分踏板属于较为常见的踏板使用技巧。在该技巧的运用上，需要演奏者在音乐行进的后半拍掌握好合适切入点而踩踏板，按照一个和声换一次踏板的演奏原则进行技巧的运用。因钢琴在发声原理上主要是以小木锤敲击钢弦而获得声音，所以，其在发音的风格特征上跟古琴相比存在音色较干，同时余音不够长的特征。如曲谱3所示;
在上谱中，由于要把左手重音的艺术效果进行呈现，因而需要以演奏者直接踩踏踏板，让手指跟右脚踩踏形成的延音来模拟古琴的音乐表现效果，这要求演奏者在脚踩踏板是准确把握好控制踩踏板的三分之二处，并且要控制好力度，以踏板拥有的弹力而进行踩踏力度的强弱控制，在演奏中要控制好踩踏动作避免发出不和谐的杂音，这样才能使得演奏取得理想的艺术效果
因古琴跟钢琴各自属于不同种类的乐器，二者在发音原理，演奏技法上都有很大不同，因而要通过钢琴来模拟古琴的音乐艺术效果，需要深入研究钢琴在技巧运用上对音乐效果产生的影响，因古琴属于以琴弦发音的乐器，因而可以控制琴弦震动而达到余音绕梁，音乐绵延不绝的表现效果，但是钢琴因在发音原理上属于木槌敲击钢弦发音，因而演奏者只要手指离开琴键，声音会立即消失，所以要让钢琴也发出类似古琴一样余音袅袅的声音，只能通过合理地使用踏板技巧对其进行模拟。这一方面要求乐曲的改编要充分考虑到还原古琴音色在技术方面需要考虑的问题，还要考虑到踏板在技巧运用和控制上的有关问题，而王建中的钢琴改编曲《梅花三弄》在这方面表现得十分出色，其合理地使用钢琴踏板，而模拟出了古琴曲余音袅袅的韵味和特色。
4.装饰音的使用
装饰音是修饰音乐主题，烘托音乐艺术氛围的重要音乐表现元素，装饰音的运用会直接影响到音乐作品的风格和主题演绎能力。钢琴曲《梅花三弄》里面，王建中通过合理运用钢琴的装饰音，对古琴曲中富有我国古典音乐特色的艺术风格进行了模仿和再现。其主要使用了两种装饰音，分别是倚音与琶音。倚音属于钢琴较为常用的装饰音，依据性质不同，能够分为单倚音、双倚音两种，其能够在钢琴弹奏中对乐曲进行装饰，丰富乐曲的艺术表现效果。琶音属于把一系列和音依据音高不同而依次弹奏出的装饰音，西方音乐艺术领域通常也把其视为一种分解和弦。
谱例2-9中王建中在主题表现上使用了八度倚音，这对演奏者而言，需要一定的技巧才能准确弹奏，这要求演奏者左手的力度要进行精确控制，要让八度音的表现效果跟乐曲高度协调。倚音的演奏通常音时不如八度音长，因而要求演奏者要把重心放在右手的四分音符上，在技巧运用上把倚音跟正拍有所区别，这样才能使得装饰音跟主题相协调，取得理想的音乐表现效果。
三、钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏风格
钢琴曲《梅花三弄》属于将我国古典音乐跟西方音乐进行融合而形成的世界性音乐作品，其一方面同时具有中西方音乐艺术的风格，同时带有自身鲜明的特色，属于音乐文化交互碰撞而产生出的独特音乐作品，其创造出的艺术效果与审美价值很值得深入探究与体会。
1.古琴文化的运用
古琴发声较小，而演奏技巧丰富，因而深受古代士大夫文人的喜爱，这使得古琴演奏成为了我国古代士大夫文人抒发情感，寄托思想的重要艺术形式，这也使得我国古代文化中拥有大量跟古琴相关的历史典故与文化事件，例如孔子三月不知肉味、俞伯牙钟子期高山流水觅知音、司马相如琴挑文君、嵇康绝唱广陵散等等，都是我国古典文化中跟古琴相关的典型事件。而古琴曲因其重要的文化代表作用与在我国古代乐器中其他乐器无法取代的地位，使得其在音乐表现上呈现出鲜明的文人士大夫审美情趣，追求以音乐表现思想，以音乐表现品德，这使得很多古琴曲具有孤高悠远，思想深邃，内涵丰富的艺术特征。 王建中先生为了还原古琴曲在音乐风格上的这一特征，对钢琴的演奏效果与古琴进行了深入对比，通过合理使用钢琴技巧，对古琴的音色进行了精妙的模仿。其在旋律表现上，通过引入多种不同钢琴伴奏，让钢琴的旋律与伴奏织体通过艺术效果的融合，而准确表现出了古琴的韵味与艺术特色，其把古琴含蓄悠远、余音袅袅的艺术风格准确模拟了出来，从而使得《梅花三弄》钢琴曲中对原曲孤高清冷的艺术氛围，对梅花高洁品格的主题塑造得到了深度诠释与还原，这是钢琴在艺术表现上的巨大突破，也是中西方音乐艺术融合的成功典范。
2.梅文化的运用
钢琴曲《梅花三弄》里面王建中先生深度诠释了原古琴曲在梅花主题上的艺术风格与主题表现效果，这首曲子是作者创作与1973年，正处在“文革”时期的作品，这一时期因受到政治因素影响，很多艺术家、音乐家都不同程度地遭受到了迫害，而王建中即便在这样的环境中也没有放弃自己的艺术追求，始终以坚守自己的道德追求与原则，以高洁的品德要求自己，坚守了艺术道德和思想独立，这首钢琴曲中对梅花的描写，同时也是王建中先生人格精神和艺术思想在梅文化中的体现。
乐曲中把梅花孤高冷寂，不与俗世同流合污的高洁品格深入表现了出来，这是作者对原古琴曲艺术思想的精准把握与深入诠释，这使得“梅文化”贯穿于钢琴曲作品中，不仅使得作品拥有了深厚的思想积淀与情感基础，同时也使得作品拥有丰富的文化内涵，使得其成为了一首主题深邃，风格鲜明，文化积淀深厚的经典作品。
结语
王建中先生通过以钢琴而成功演绎古琴曲《梅花三弄》，为我国的音乐艺术发展开拓出一条具有广阔发展前景的道路，对于其成功的经验，我国音乐领域应当深入研究和学习，并将其拓展到我国其他民族乐曲挖掘、传承、演绎与创造上，是音乐界看到了中西方文化与音乐融合的一条成功的发展道路，这一方面使得我国的民族传统文化以音乐融合而得以弘扬，同时也丰富了世界音乐的题材和风格，这对于古曲改编提供一定的参考，对音乐艺术的发展做出了杰出贡献。
参考文献：
[1]李丽斯.王建中钢琴改编曲《梅花三弄》演奏技法探析[J].艺术教育，2019（11）.
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