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【中图分类号】J647.41 【文献标识码】
【摘 要】本文首先阐述了钢琴伴奏对舞蹈基训的重要性，然后阐述舞蹈基训钢琴伴奏的分类、选曲原则、编配方法以及其不可忽视的课堂作用，最后，说明了从事这一工作的教师应该具备的素养。
关键词：芭蕾舞蹈、钢琴伴奏
【前 言】近年来，随着社会的不断进步，芭蕾舞蹈艺术也逐渐蓬勃发展、日新月异。芭蕾舞蹈以其靓丽的身影、婀娜的舞姿、澎湃的激情一展无限魅力，走进普通百姓的视野和生活，受到人们广泛的关注和热爱。与此同时，人们对芭蕾舞蹈课堂教学效果的要求也越来越高，歌、舞、乐自古就是体的。而长期以来，在芭蕾舞蹈基础教学中，音乐一与芭蕾舞蹈却是脱节的，由于缺乏课堂芭蕾舞蹈伴奏，芭蕾舞蹈教师只能用手打拍子、用嘴喊拍子，条件好一点用录音机放磁带代替，至使芭蕾舞蹈基训课堂教学只能步履跪珊、艰难前行，教学效果大打折扣。由此可见，芭蕾舞蹈基训钢琴伴奏对一堂成功的芭蕾舞蹈基训课来说起着至关重要的作用。而今非昔比，芭蕾舞蹈基训钢琴伴奏己经应运而生，走进千万个芭蕾舞蹈专业课堂，“前人栽树，后人乘凉”，芭蕾舞蹈基训钢琴伴奏曲目经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创作，也日益丰富、完善，改昔日“踏破铁鞋无觅处”之状，成为芭蕾舞蹈基训教学课堂上的一道靓丽风景。
1、钢琴伴奏在芭蕾舞教学中的重要作用
1.1、钢琴伴奏可以作为芭蕾舞基础训练的引导
基础训练对于芭蕾舞教学工作来说是不可或缺的重要环节，也是培养学生艺术修养的关键。教师在开展基础训练工作时，应当重视钢琴伴奏的作用。在过去的教学实际过程中笔者发现，由于基础训练的训练量大、相对枯燥、教学时间较长，学生往往会出现厌烦情绪。如果教师能够将钢琴伴奏和基础动作训练相结合，利用钢琴伴奏节奏的变化调节基础动作训练的节奏，就会取得良好的效果。此外，教师可以充分利用钢琴伴奏在引导舞蹈节奏方面的作用，让学生根据钢琴伴奏的节奉调整和完善基础动作。
2、芭蕾与音乐伴奏的融合
舞蹈是反应音乐内涵的最直观和最重要的艺术表现形式，而同时音乐伴奏也是舞蹈表演时控制节奏、气氛以及增加舞台表现力、感染力和增强视觉效果的重要手段。因此可以说舞蹈与音乐伴奏是相互促进，紧密联系的。芭蕾是一种综合性的舞台艺术，作为一种戏剧性舞蹈在其表演过程中就更需要音乐伴奏为其舞台表现作为辅助方式和手段。
然而，在具体的演奏或者教学过程中，芭蕾与音乐伴奏之间的融合却出现了以下几种问题。一是以音乐表现为主，忽视芭蕾的舞台艺术表现。在舞台实践中，有时会出现音乐伴奏者脱离了舞台中的舞蹈表演，把舞台伴奏演变成了音乐独奏会。二是只注重芭蕾的舞台表现，造成舞蹈与音乐伴奏的脱节。与第一种情况相反，在舞台表演中，有些芭蕾表演者将音乐伴奏当成了舞台表演的节拍，这些表演者经常只顾自己的舞蹈表演，而忽视了音乐伴奏的作用，从而使音乐伴奏在舞台实践中出现了程式化和消极化的情况。因此，在舞台实践中，音乐伴奏者和舞台表演者要做好自身的定位，既不能过多的表现也不能过分的消极，要充分树立合作意识，互相之间要相互理解，密切配合，共同把芭蕾和音乐呈现给观众。这就需要音乐伴奏者和芭蕾表演者在舞台实践中注意两个方面。一是在进行舞台表演之前，双方一定要加强彼此间的联系与沟通，要熟悉对方的艺术表现形式和艺术表达效果，进行沟通协调，共同探讨音乐处理手法，充分消除音乐或者舞蹈表现风格不同而造成的伴奏与舞台表现不一致的情况。在具体操作过程中，首先音乐伴奏者要充分了解舞蹈表演者的表演风格，以及加深对舞蹈作品的理解程度，其次芭蕾表演者也要充分掌握音乐伴奏的演奏习惯和演奏风格，在进行
舞台表演时充分将音乐伴奏的特点融入到舞蹈的表演之中，最大程度的利用音乐伴奏进行舞台表现。二是双方要充分熟悉作品的内涵、意境以及情节。舞蹈作品是音乐伴奏者和芭蕾表演者紧密的联系纽带，所以双方对舞蹈作品所要表达的内涵，情节和意境要充分掌握，并且做好沟通，统一彼此对节奏节拍、情绪氛围等方面的理解，把音乐深层的内涵充分变现在芭蕾的表演中去，这样是整个芭蕾作品表现质量的根本保证。
3、芭蕾舞教学对钢琴伴奏的要求
在音乐教学的过程中，钢琴伴奏的使用情况是由芭蕾舞教学的特点决定的，对伴奏教师也提出了许多具体的要求。
3.1、钢琴伴奏必须要契合芭蕾舞教学的内容
正如前文所述，钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中的作用十分重要，因此，在芭蕾舞教學过程中使用钢琴伴奏，必须要使伴奏曲目契合教学内容。例如，把杆动作port de bras adagio与jete 、Grandfete的音乐就截然不同，前两个动作音乐要求慢板，节奏平稳、缓慢，气氛性静、淡雅，旋律流畅而舒展。而后两个动作音乐则应选择2/4拍，节奏鲜明、具有生气的间乐。如果从动作的特点上说，port de bras和adagio的音乐要求又有所不同，port de bras的音乐需要纤细柔美、连绵不断，和声效果清淡、平稳流畅，像动作一样弹出优美的线条来；而adagio从动作训练的角度来讲，要求腿肌群有良好的收缩和伸展能力，具体训练身体的控制平衡及稳定性能力，腿脚、手臂和躯干的协调以及优美的舞姿，音乐在弹奏时注意配合动作的韧性和延伸的感觉，每个音符的时值弹充足，旋律完整连贯。弹Jete’的伴奏时，要求节奏轻快，强调重拍音。而Grand Jete’与之不同的是，动作幅度大，急促有力，是Jete’纵深发展的动作，它要求音乐有气势，音量强，和声色彩丰富，具有推动力和旋律辉煌明亮的效果。
3.2、加强对伴奏教师乐感、节奏和即兴伴奏能力的培养
钢琴伴奏教师不但要具备良好的乐感，而且还要具备相当丰富的芭蕾舞教学知识，充分掌握钢琴伴奏与芭蕾舞的艺术规律。所谓即兴伴奏，是指在无钢琴伴奏谱的情况下，短时间内将所涉及的和声、织体在头脑中进行反映并迅速、简洁、精练地弹奏出来。即兴伴奏能力的强与弱，很大程度上影响着舞蹈课堂的正常进行。伴奏教师应该按照芭蕾舞课堂教学的实际情况，将以往积累的音节、曲调调型等进行有机组合，以适应和配合舞蹈动作教
学的需要。
4、结束语：
综上所述，在具体的舞台表演实践中，一定要将音乐伴奏和芭蕾舞台表演相互融合，即不能只注重音乐伴奏技能的提高从而忽视了音乐审美能力和鉴赏能力的培养，也不能只注重芭蕾节奏、意境和情感的修为从而脱离了对音乐旋律的捕捉。在芭蕾与音乐伴奏的相互融合过程当中，舞蹈者与音乐演奏者一定要从音乐鉴赏角度入手，对作品有一个深刻的理解，使双方能够在相互配合的过程中得到情感上的相互体验并最终达到完美的融合，从而使芭蕾作品的表演得到升华，真正做到乐中有舞，舞中有乐。
【摘 要】本文首先阐述了钢琴伴奏对舞蹈基训的重要性，然后阐述舞蹈基训钢琴伴奏的分类、选曲原则、编配方法以及其不可忽视的课堂作用，最后，说明了从事这一工作的教师应该具备的素养。
关键词：芭蕾舞蹈、钢琴伴奏
【前 言】近年来，随着社会的不断进步，芭蕾舞蹈艺术也逐渐蓬勃发展、日新月异。芭蕾舞蹈以其靓丽的身影、婀娜的舞姿、澎湃的激情一展无限魅力，走进普通百姓的视野和生活，受到人们广泛的关注和热爱。与此同时，人们对芭蕾舞蹈课堂教学效果的要求也越来越高，歌、舞、乐自古就是体的。而长期以来，在芭蕾舞蹈基础教学中，音乐一与芭蕾舞蹈却是脱节的，由于缺乏课堂芭蕾舞蹈伴奏，芭蕾舞蹈教师只能用手打拍子、用嘴喊拍子，条件好一点用录音机放磁带代替，至使芭蕾舞蹈基训课堂教学只能步履跪珊、艰难前行，教学效果大打折扣。由此可见，芭蕾舞蹈基训钢琴伴奏对一堂成功的芭蕾舞蹈基训课来说起着至关重要的作用。而今非昔比，芭蕾舞蹈基训钢琴伴奏己经应运而生，走进千万个芭蕾舞蹈专业课堂，“前人栽树，后人乘凉”，芭蕾舞蹈基训钢琴伴奏曲目经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创作，也日益丰富、完善，改昔日“踏破铁鞋无觅处”之状，成为芭蕾舞蹈基训教学课堂上的一道靓丽风景。
1、钢琴伴奏在芭蕾舞教学中的重要作用
1.1、钢琴伴奏可以作为芭蕾舞基础训练的引导
基础训练对于芭蕾舞教学工作来说是不可或缺的重要环节，也是培养学生艺术修养的关键。教师在开展基础训练工作时，应当重视钢琴伴奏的作用。在过去的教学实际过程中笔者发现，由于基础训练的训练量大、相对枯燥、教学时间较长，学生往往会出现厌烦情绪。如果教师能够将钢琴伴奏和基础动作训练相结合，利用钢琴伴奏节奏的变化调节基础动作训练的节奏，就会取得良好的效果。此外，教师可以充分利用钢琴伴奏在引导舞蹈节奏方面的作用，让学生根据钢琴伴奏的节奉调整和完善基础动作。
2、芭蕾与音乐伴奏的融合
舞蹈是反应音乐内涵的最直观和最重要的艺术表现形式，而同时音乐伴奏也是舞蹈表演时控制节奏、气氛以及增加舞台表现力、感染力和增强视觉效果的重要手段。因此可以说舞蹈与音乐伴奏是相互促进，紧密联系的。芭蕾是一种综合性的舞台艺术，作为一种戏剧性舞蹈在其表演过程中就更需要音乐伴奏为其舞台表现作为辅助方式和手段。
然而，在具体的演奏或者教学过程中，芭蕾与音乐伴奏之间的融合却出现了以下几种问题。一是以音乐表现为主，忽视芭蕾的舞台艺术表现。在舞台实践中，有时会出现音乐伴奏者脱离了舞台中的舞蹈表演，把舞台伴奏演变成了音乐独奏会。二是只注重芭蕾的舞台表现，造成舞蹈与音乐伴奏的脱节。与第一种情况相反，在舞台表演中，有些芭蕾表演者将音乐伴奏当成了舞台表演的节拍，这些表演者经常只顾自己的舞蹈表演，而忽视了音乐伴奏的作用，从而使音乐伴奏在舞台实践中出现了程式化和消极化的情况。因此，在舞台实践中，音乐伴奏者和舞台表演者要做好自身的定位，既不能过多的表现也不能过分的消极，要充分树立合作意识，互相之间要相互理解，密切配合，共同把芭蕾和音乐呈现给观众。这就需要音乐伴奏者和芭蕾表演者在舞台实践中注意两个方面。一是在进行舞台表演之前，双方一定要加强彼此间的联系与沟通，要熟悉对方的艺术表现形式和艺术表达效果，进行沟通协调，共同探讨音乐处理手法，充分消除音乐或者舞蹈表现风格不同而造成的伴奏与舞台表现不一致的情况。在具体操作过程中，首先音乐伴奏者要充分了解舞蹈表演者的表演风格，以及加深对舞蹈作品的理解程度，其次芭蕾表演者也要充分掌握音乐伴奏的演奏习惯和演奏风格，在进行
舞台表演时充分将音乐伴奏的特点融入到舞蹈的表演之中，最大程度的利用音乐伴奏进行舞台表现。二是双方要充分熟悉作品的内涵、意境以及情节。舞蹈作品是音乐伴奏者和芭蕾表演者紧密的联系纽带，所以双方对舞蹈作品所要表达的内涵，情节和意境要充分掌握，并且做好沟通，统一彼此对节奏节拍、情绪氛围等方面的理解，把音乐深层的内涵充分变现在芭蕾的表演中去，这样是整个芭蕾作品表现质量的根本保证。
3、芭蕾舞教学对钢琴伴奏的要求
在音乐教学的过程中，钢琴伴奏的使用情况是由芭蕾舞教学的特点决定的，对伴奏教师也提出了许多具体的要求。
3.1、钢琴伴奏必须要契合芭蕾舞教学的内容
正如前文所述，钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中的作用十分重要，因此，在芭蕾舞教學过程中使用钢琴伴奏，必须要使伴奏曲目契合教学内容。例如，把杆动作port de bras adagio与jete 、Grandfete的音乐就截然不同，前两个动作音乐要求慢板，节奏平稳、缓慢，气氛性静、淡雅，旋律流畅而舒展。而后两个动作音乐则应选择2/4拍，节奏鲜明、具有生气的间乐。如果从动作的特点上说，port de bras和adagio的音乐要求又有所不同，port de bras的音乐需要纤细柔美、连绵不断，和声效果清淡、平稳流畅，像动作一样弹出优美的线条来；而adagio从动作训练的角度来讲，要求腿肌群有良好的收缩和伸展能力，具体训练身体的控制平衡及稳定性能力，腿脚、手臂和躯干的协调以及优美的舞姿，音乐在弹奏时注意配合动作的韧性和延伸的感觉，每个音符的时值弹充足，旋律完整连贯。弹Jete’的伴奏时，要求节奏轻快，强调重拍音。而Grand Jete’与之不同的是，动作幅度大，急促有力，是Jete’纵深发展的动作，它要求音乐有气势，音量强，和声色彩丰富，具有推动力和旋律辉煌明亮的效果。
3.2、加强对伴奏教师乐感、节奏和即兴伴奏能力的培养
钢琴伴奏教师不但要具备良好的乐感，而且还要具备相当丰富的芭蕾舞教学知识，充分掌握钢琴伴奏与芭蕾舞的艺术规律。所谓即兴伴奏，是指在无钢琴伴奏谱的情况下，短时间内将所涉及的和声、织体在头脑中进行反映并迅速、简洁、精练地弹奏出来。即兴伴奏能力的强与弱，很大程度上影响着舞蹈课堂的正常进行。伴奏教师应该按照芭蕾舞课堂教学的实际情况，将以往积累的音节、曲调调型等进行有机组合，以适应和配合舞蹈动作教
学的需要。
4、结束语：
综上所述，在具体的舞台表演实践中，一定要将音乐伴奏和芭蕾舞台表演相互融合，即不能只注重音乐伴奏技能的提高从而忽视了音乐审美能力和鉴赏能力的培养，也不能只注重芭蕾节奏、意境和情感的修为从而脱离了对音乐旋律的捕捉。在芭蕾与音乐伴奏的相互融合过程当中，舞蹈者与音乐演奏者一定要从音乐鉴赏角度入手，对作品有一个深刻的理解，使双方能够在相互配合的过程中得到情感上的相互体验并最终达到完美的融合，从而使芭蕾作品的表演得到升华，真正做到乐中有舞，舞中有乐。