2009年，汤姆·摩尔执导的《凯尔经的秘密》获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。这部有着浓烈爱尔兰风格、充满寓言色彩且有极高配乐水准的作品，在各个类型的影迷群中都收获了好评。用网友的话来说——“每一帧截图都像一幅电脑壁纸”，就是如此美轮美奂。时隔六年，汤姆·摩尔的新作《海洋之歌》又被提名了这一奖项，可见业界对他的赏识并非一时之兴。《海洋之歌》在风格上堪称《凯尔经的秘密》的升华版，故事内容也延续了“以现实派寓言论述人性之脆弱与强大”的风格特征，非常值得探讨与思索。它讲述了拥有海豹外表、亦可幻化成人的女孩“西尔莎”向往回归大海，但在她与哥哥历经磨难、达成目标后，终究还是决定留下的奇异故事，别出心裁，也感人至深。有伤悲，有治愈，有人性，有希望——这些要素都融汇在汤姆·摩尔的灵感中，通过《海洋之歌》进行了一次深刻的艺术展示。
　　除了剧情与内涵，影片中的音乐也备受关注——继承了《凯尔经的秘密》出色的音乐风格，《海洋之歌》的电影原声带依然由法国电影配乐大师布鲁诺·库莱斯担纲，女歌手诺文·列雷则配唱重要的曲目部分，再次奉上一张足以独立于电影而单独上架的音乐唱片。布鲁诺·库莱斯在电影、电视配乐领域都有非凡的成就，曾4次获得法国凯撒奖。他的配乐以学院派古典为基础，又充满新锐思维与浓烈的民族特征，创作的独立性、实验性都很强，有别于主流电影屈从大众口味的商业式配乐。他的名作集中在电影范畴——如果你对《微观世界》《喜马拉雅》《赤色通缉令》等影片不太熟悉的话，那么2001年由法国女星苏菲·玛索主演、常在国内影视频道播出的《卢浮魅影》，以及被影迷封为神作的《放牛班的春天》你一定知晓。这些电影，都是由布鲁诺·库莱斯操刀配乐的。他几乎不为主流电影配乐，这也是其作品呈现独特质感的原因之一。《凯尔经的秘密》是这样，《海洋之歌》也是这样，它的音乐表现力就像电影本身一样纯粹、充满深入思考的价值。人声部分的诺文·列雷曾是风靡50多个国家的“明星学院”节目冠军，十年来，她已经成功发行了多张个人专辑。这位美女歌手的嗓音饱含悲伤、忧郁的感染力，还有一种无以言喻的神秘感。这种神秘感，对于汤姆·摩尔的动画电影来说再合适不过了。
　　布鲁诺·库莱斯对于凯尔特风格、爱尔兰传统民乐有很深的造诣，在《海洋之歌》的配乐专辑中，古典吉他、竖琴、凯尔特小提琴、风笛等民风乐器比比皆是。作品还洋溢着一股新世纪纯音乐的大自然风情，以及非常浓烈的人文气息感；诺文·列雷演唱的音轨虽也属于“空灵派”，但并没有像恩雅那样大气、澎湃却时而给人压抑的感觉，都是由小见大、由浅入深，以内在能量来撼动听者的心灵。《海洋之歌》配乐专辑中最悦耳的，也当属诺文·列雷演唱的电影同名曲《海洋之歌》——温婉、神秘、清澈、空灵，将凯尔特风的感染力极尽细节地展示了出来，再延伸至纯音乐部分的《大海的风景》《海洋之匙》《海豹之歌》等长短不一的乐曲，尽情演绎着古典音乐、爱尔兰民乐融合并进的生命活力。除此之外，因为《海洋之歌》这样的电影（或者说汤姆·摩尔这样的导演）在蕴藏十分深厚的人文意识、新派寓言的情思之外，还蒙有一张暗黑、阴郁、沉重、伤感的“负面覆膜”（这点在《凯尔经的秘密》中更有体现），所以专辑中冷冽、凄哀、紧绷、惊悚的乐曲也非常动人：如《出错》《狂奔》《哀伤》《救命》等，伴随着电影情节的喜怨起伏，完成了一次又一次游弋于崩溃边界的音乐张力。它们深刻地展示了布鲁诺·库莱斯对故事的理解、对寓意的理解，让人尽情享受着古典音乐中的暗黑之美。
　　今年《海洋之歌》得以引进国内，中文推广曲自然也成了大家在意的重点：要一首怎样的歌曲，才能映衬凯尔特风格下的华语特质呢？既不能主流风格太重，以免偏离主题，又不能照搬布鲁诺·库莱斯的原声编曲，显得了无新意。最后的官方推广曲定为金玟岐的《孩子》，第一句入耳就让人安心，就是这个味道。由渐起的潮声开始，宁静的钢琴演奏打开了想象的视觉画面，单簧管像一只正游刃、清逸地飞翔着的海鸥，在脑海里划下一道又一道或浅或深的云线。金玟岐的声音一如往常，深厚、浓情、婉转、真挚，将故事性极强的歌词，以声音为乐器，字字句句精确地诠释出来：“离家的孩子到世界流浪/滋长的梦想用双脚丈量/风再大再疾迎着风而上/别和自己/走散了啊”，“孩子许下了愿望/向往着乘风破浪/已经远航/现实如孤帆洲上/灯塔渔火点点微光/何时停靠”。歌词与电影情节可谓纹丝契合，其中所诉坚强、勇敢之美好品质，在金玟岐声音的引导下显得更具感染力了。也可以说，这首《孩子》，将电影中的精神与现实中的感悟准确地链接了起来，是效用的升华。它不仅好听、动人，还在电影世界与现实生活之间架起了精神的桥梁，让你将从虚构故事中的收获，富足满载地带到真实的阳光中来。
　　如此，《海洋之歌》除了给观众带来全新的动画电影体验，也将从未有过的音乐享受一并奉上。它也让我们对电影配乐、主题曲都有了新一层的认识——那些音符，并不只是人物喜怒哀乐的陪衬，更不是观众进场、散场时的单调背景，它们，本就是电影的一部分，如同攀附于故事骨骼的血脉与经络，有了它们的流动，影视作品才更加饱满、完整。
　　TIPS：布鲁诺·库莱斯的配乐名作
　　2001年《卢浮魅影》
　　《卢浮魅影》是国内观众比较熟悉的法国电影，曾多次在影视频道播出，它的原声也是布鲁诺·库莱斯为数不多的主流电影配乐作品。作为恐怖电影，音效与配乐的作用极其重要，它契合着电影的情绪，掌控着情节迈进的节奏与步伐。法国女星苏菲·玛索就在这首首令人发麻的诡异乐曲中，尽情演绎着分裂的精神与人格，给观众留下了深刻而惊悚的记忆。
　　2004年《放牛班的春天》
　　《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，是令无数影迷难忘的经典作品。布鲁诺·库莱斯为其创作的电影配乐也非常著名，并藉此入围第77届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，还获得第30届法国凯撒奖最佳声效、最佳配乐奖，第17届欧洲电影节最佳作曲奖，第58届英国电影和电视艺术学院奖最佳电影音乐奖。
　　2009年《凯尔经的秘密》
　　《凯尔经的秘密》让大家认识了导演汤姆·摩尔，也将乐师布鲁诺·库莱斯的被关注度推到了新的高度。与电影的故事、视觉同等重要，该音乐原声受到了广泛欢迎，许多凯尔特音乐的乐迷都欢欣鼓舞，仿佛找到了新的大陆。这部电影也的确是一个“现象级”作品，它是电影、动画、音乐的综合性艺术体，且每一个部分都紧密相连、不可或缺，并无以模仿。