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【内容摘要】：数字媒体艺术设计为现代文创产品设计的发展提供了极为广阔的空间。为大众文创产品设计审美体验创造了多元化视角，为现代文创产品设计审美趋势发展预留了更多可能性，专业课程与文创产品开发结合与衍生。
【关键词】：数字媒体 文创 衍生
一、文创的概念
文创产品，顾名思义是文化创意产品，是指依靠创意人的智慧、技能、天赋和文化积淀，对文化资源、文化用品进行创造与提升，而产出的高附加值产品。说简单点，文创产品就是创意价值的产品化。各种艺术品、文化旅游纪念品、办公用品、家居日用品等都可能成为文创产品。一个新鲜的创意让一件产品附加上超出用户期待的文化艺术价值、智慧创意价值，让大众心甘情愿地接受并产生购买行为，便是文创产品通行天下的理由。
书法、国画和油画等本身就是一种艺术表现形式，有着其自身的艺术价值，当然也属于文创产品的一种。文创产品还包括手工产品如编织、刺绣、软陶、雕塑、黏土、布艺、陶艺、创意DIY等。这些也是文创产品的主要表现形式，通过自己的创意让产品变得不一样，变得独特，才是文创的魅力。
二、数字媒体艺术与文创设计
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。数字媒体艺术设计与文创产品的设计开发有着联系性和交叉性，专业课程中的许多作品可以转化为有价值有卖点的文创产品。可以在文化艺术、创意设计、传媒产业、工艺与设计、软装及计算机服务等文创产品的各个领域共通。学生在课程中对枯燥的专业课或许感觉乏味，但是课程中如果能加入市场的元素，能加入产品的开发，学生的上课兴趣与积极性，不言而喻，会集思广益，会脑洞大开，会深挖，能与市场结合，能与当下流行元素结合，这也是学生擅长和感兴趣的内容。专业课学习中迸发的灵感，可以通过转化附加成具有市场价值的产品，追寻热点，挖掘新点，避免闭门造车，设计都是相通的，最终都需要走向市场，文创产品的设计开发必将带动专业课学习。
文创产品设计与数字媒体设计专业课程的结合，如《平面构成》课程，该课程要求学生掌握的就是点线面的设计与构成，图形的解构与重组，抽象的概括与提炼。转化为文创的设计方法：（1）提炼和概括：以减法的方式，删除繁复的非本质的部分，保留和完善最具有典型意义的部分。可以用变异修饰的方法变形、变色、变式、变意来创意文创产品。（2）打散再构：原形分解也就是分解重新组合;移动位置也就是打散原形组织结构形式，移动后重新排列;切除就是选择美的部分或者美的角度分切，保留最具特征部分。（3）借形开新：借助一个独特的外形，或具有典型意义的样式进行新图形塑造。文创产品的设计方法与专业课程的契合度和方法论非常贴近，能帮助学生深度理解专业课程内涵，使设计理论、产品、市场三者紧密结合。在课程中出产品，也可以作为学生成绩考核的依据。又如《造型设计》、《图形设计》、《界面设计》、《插画设计》、《广告动画制作》等等众多专业课程都可以出文创产品。从静态到动态，从二维到三维，从传统到现代，数字媒体设计可以从各个角度与文创擦出火花。专业课程需要衍生，也需要更广阔的生存空间。文创衍生产品的就业领域大大拓宽了学生的就业面。
三、文创产品的设计原则
当然文创产品开发与专业课程结合也需要遵循文创产品的设计原则：（1）实用性原则：每一件设计产品的诞生，都寄托着人们对它可以直接或间接地满足物质或精神需要的期许，必须具有一定的实用性。一件好的文创设计产品，应该具有良好的实用性、功能性、适用性、操控性，都必须经过精心的设计，以满足消费者。現代文创产品的功能性有着比以前丰富得多的内涵，包括物理功能——产品的性能、构造、精确和可靠性;生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性;心理功能——产品的造型、色彩、肌理等诸多要素予人愉悦感;社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好、社会地位等。（2）审美性原则：文创产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观意识的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。设计与生活中的方方面面都息息相关。文创与专业课的结合，使设计更加生活化，更加具有文化内涵，也更加具有市场价值性，让学生体会和领悟到设计的重要性，做一个生活中的设计师;做一个善于观察，善于思考的设计师;做一个有情怀的设计师。
四、结语
设计文创产品的意义在于让优秀的文化元素融进日常使用的文创产品中，使每一位使用者在使用该产品时，能用一种更加轻松、有趣的方式去体会文化内涵，传递一种积极向上的生活态度。这也是需要通过课程传达给学生的设计之心。
数字媒体艺术设计为现代文创产品设计的发展提供了极为广阔的空间。为大众文创产品设计审美体验创造了多元化视角，为现代文创产品设计审美趋势发展预留了更多可能性，大众审美行为转变同时也在促进着数字媒体向着更适合优秀文化传播继承发展的方向迭代升级。
【参考文献】：
【1】张蕾蕾 . 从全媒体语境维度看文创产品的感官传播 . 新媒体研究，2019.05
【2】姬文瑞 . 数字印刷技术在文化创意产品开发设计上的应用 . 设计，2019.04
【3】阎俊 . 动漫元素与文创产业融合路径分析 . 科技风，2019.03
作者简介：姓名：郑维琼 出生年月：1980年5月 性别：女 民族：汉 籍贯：浙江省杭州市 职称：讲师 学历：硕士 研究方向：艺术设计
【关键词】：数字媒体 文创 衍生
一、文创的概念
文创产品，顾名思义是文化创意产品，是指依靠创意人的智慧、技能、天赋和文化积淀，对文化资源、文化用品进行创造与提升，而产出的高附加值产品。说简单点，文创产品就是创意价值的产品化。各种艺术品、文化旅游纪念品、办公用品、家居日用品等都可能成为文创产品。一个新鲜的创意让一件产品附加上超出用户期待的文化艺术价值、智慧创意价值，让大众心甘情愿地接受并产生购买行为，便是文创产品通行天下的理由。
书法、国画和油画等本身就是一种艺术表现形式，有着其自身的艺术价值，当然也属于文创产品的一种。文创产品还包括手工产品如编织、刺绣、软陶、雕塑、黏土、布艺、陶艺、创意DIY等。这些也是文创产品的主要表现形式，通过自己的创意让产品变得不一样，变得独特，才是文创的魅力。
二、数字媒体艺术与文创设计
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。数字媒体艺术设计与文创产品的设计开发有着联系性和交叉性，专业课程中的许多作品可以转化为有价值有卖点的文创产品。可以在文化艺术、创意设计、传媒产业、工艺与设计、软装及计算机服务等文创产品的各个领域共通。学生在课程中对枯燥的专业课或许感觉乏味，但是课程中如果能加入市场的元素，能加入产品的开发，学生的上课兴趣与积极性，不言而喻，会集思广益，会脑洞大开，会深挖，能与市场结合，能与当下流行元素结合，这也是学生擅长和感兴趣的内容。专业课学习中迸发的灵感，可以通过转化附加成具有市场价值的产品，追寻热点，挖掘新点，避免闭门造车，设计都是相通的，最终都需要走向市场，文创产品的设计开发必将带动专业课学习。
文创产品设计与数字媒体设计专业课程的结合，如《平面构成》课程，该课程要求学生掌握的就是点线面的设计与构成，图形的解构与重组，抽象的概括与提炼。转化为文创的设计方法：（1）提炼和概括：以减法的方式，删除繁复的非本质的部分，保留和完善最具有典型意义的部分。可以用变异修饰的方法变形、变色、变式、变意来创意文创产品。（2）打散再构：原形分解也就是分解重新组合;移动位置也就是打散原形组织结构形式，移动后重新排列;切除就是选择美的部分或者美的角度分切，保留最具特征部分。（3）借形开新：借助一个独特的外形，或具有典型意义的样式进行新图形塑造。文创产品的设计方法与专业课程的契合度和方法论非常贴近，能帮助学生深度理解专业课程内涵，使设计理论、产品、市场三者紧密结合。在课程中出产品，也可以作为学生成绩考核的依据。又如《造型设计》、《图形设计》、《界面设计》、《插画设计》、《广告动画制作》等等众多专业课程都可以出文创产品。从静态到动态，从二维到三维，从传统到现代，数字媒体设计可以从各个角度与文创擦出火花。专业课程需要衍生，也需要更广阔的生存空间。文创衍生产品的就业领域大大拓宽了学生的就业面。
三、文创产品的设计原则
当然文创产品开发与专业课程结合也需要遵循文创产品的设计原则：（1）实用性原则：每一件设计产品的诞生，都寄托着人们对它可以直接或间接地满足物质或精神需要的期许，必须具有一定的实用性。一件好的文创设计产品，应该具有良好的实用性、功能性、适用性、操控性，都必须经过精心的设计，以满足消费者。現代文创产品的功能性有着比以前丰富得多的内涵，包括物理功能——产品的性能、构造、精确和可靠性;生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性;心理功能——产品的造型、色彩、肌理等诸多要素予人愉悦感;社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好、社会地位等。（2）审美性原则：文创产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观意识的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。设计与生活中的方方面面都息息相关。文创与专业课的结合，使设计更加生活化，更加具有文化内涵，也更加具有市场价值性，让学生体会和领悟到设计的重要性，做一个生活中的设计师;做一个善于观察，善于思考的设计师;做一个有情怀的设计师。
四、结语
设计文创产品的意义在于让优秀的文化元素融进日常使用的文创产品中，使每一位使用者在使用该产品时，能用一种更加轻松、有趣的方式去体会文化内涵，传递一种积极向上的生活态度。这也是需要通过课程传达给学生的设计之心。
数字媒体艺术设计为现代文创产品设计的发展提供了极为广阔的空间。为大众文创产品设计审美体验创造了多元化视角，为现代文创产品设计审美趋势发展预留了更多可能性，大众审美行为转变同时也在促进着数字媒体向着更适合优秀文化传播继承发展的方向迭代升级。
【参考文献】：
【1】张蕾蕾 . 从全媒体语境维度看文创产品的感官传播 . 新媒体研究，2019.05
【2】姬文瑞 . 数字印刷技术在文化创意产品开发设计上的应用 . 设计，2019.04
【3】阎俊 . 动漫元素与文创产业融合路径分析 . 科技风，2019.03
作者简介：姓名：郑维琼 出生年月：1980年5月 性别：女 民族：汉 籍贯：浙江省杭州市 职称：讲师 学历：硕士 研究方向：艺术设计