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摘要：声乐演唱中的和声概念是很多演唱者比较忽视的问题，它直接影响歌曲表达的完整性和艺术性。本文论述了和声概念在声乐演唱中的意义和应用，同时阐述了如何培养歌唱中的和声概念。
关键词：声乐演唱 和声概念 重要性
声乐演唱是一门综合的艺术，在绝大多数声乐作品中，乐谱是由横向的旋律和纵向的和声构成，但很多演唱者往往过度重视对歌曲横向旋律部分的表现，缺乏对音乐纵向的“立体思维”。
因此在学习声乐作品时，演唱者应不断提高二度创作的层次与能力，打破对声乐作品分析的平面思维，在掌握作品旋律的基础上，加入对和声的纵向分析，从宏观上把握歌曲的结构，从多维空间升华对歌曲的认知。
笔者通过自己在演唱和教学中的体会，全面分析了和声概念在声乐演唱中的应用和表现，结合演唱体会，探究如何在歌唱中培养和声概念，希望对声乐演唱提供一定的理论帮助。
一、“和声概念”对声乐演唱的重要性
（一）了解不同时期和声特点，增强艺术修养
由于声乐作品时代跨越性很大，所以必须了解不同时期的和声特点，例如：巴洛克时期的复调音乐，和声进行主要由平行线条组成，每个声部之间比较独立；古典主义时期在进行和声表现时有主调和复调之分，以严谨的功能逻辑作为音乐的支撑点；而浪漫主义时期和声有半音化、变音、远关系转调等，和声作为独立个体存在……只有了解了各个时期的和声特点，才能在演唱中更准确地表现作品，提高演唱者的艺术修养。
（二）了解和声与作品风格的关系，增强对作品整体风格结构的把握
同一作曲家创作的不同声乐作品体现的和声形态往往有不少相似之处，在进行和声分析时应该对歌曲和作曲家的创作风格进行研习和了解，从而更深入地把握该作曲家的和声手法，增强演唱者对作品整体风格特点的把握。
（三）了解作品的和声写作技法，增强与钢琴或乐队合作的融合度
乐谱是作曲家艺术创作的结晶，渗透着他们的风格与情感。特别在艺术歌曲中，钢琴和声乐处于同等重要的地位，所以演唱者需要仔细阅读钢琴伴奏谱或总谱，提高对作品的感知力，通过分析乐谱的和声走向及和声织体进行，深入了解作品的结构，才能与钢琴或乐队在音准、强弱、情绪上更加协调地融合在一起。
二、和声在声乐演唱中的应用
（一）不同的和声色彩，表现不同的音乐情绪
在音乐中，和声作为一种音响，会由于与和弦的结构原则、音高成分、排列法等因素的不同，给人带来不同的听觉色彩。例如：舒伯特非常善于用大小调的和声色彩来塑造音乐形象，形成对比式转换情绪。在歌曲《鳟鱼》中，首段具有明亮的大调和声色彩，表现了欢乐情绪；中段改用小调，和声色彩变得柔和暗淡，刻画了渔夫残忍的形象；尾段运用大调和声，突出诗人激动惋惜的情绪。
（二）不同的和声色彩，表现不同的音乐画面
以彝族民歌《火把节的欢乐》为例，中部用大小和弦的交替，生动地表现了不同人物音乐形象特征，利用大小和弦忽明忽暗的彩色描绘出姑娘、小伙、老人、儿童围着篝火跳舞、弹琴的画面。演唱时要分析不同的和声带来的不同色彩性，将音乐画面更加丰富地展示出来。
（三）和声的收拢与开放性，帮助增强抑扬顿挫的艺术韵味
在演唱中，和声的概念不仅是纵向“收拢”的，而且还有横向“开放”的，绝大多数情况下，一个乐句就是一个大的和声，横向的和声概念可以帮助演唱者在演唱中更合理的分句。所以在声乐演唱中要兼顾纵向与横向的和声，增强作品抑扬顿挫的艺术韵味。
（四）和声对音准的影响
在演唱中，受到各方面的影响，常会发生歌唱音准失控的现象，其中和声概念不明确就是导致音准出现问题的原因之一。例如在演唱《帕米尔我的家乡多么美》时，很难找到开口的音准，是因为过度注重旋律，忽略了引子部分不断重复的属主和弦的解决关系，导致开口第一个音音准受到影响。尤其在演唱一些近现代艺术歌曲时，调性转换较多，变化音较为普遍，演唱者只有了解了整个作品的和声结构，才不会使和声的变化影响到音准。
三、怎样在声乐演唱中培养和声概念
（一）在内心建立和声概念
“好的照片，在你按下快门前，你已经看到它”。好的演唱者，在开口之前，应当先听到内心的和声走向，培养内在的和声功能感及色彩感。
首先在调式调性的框架内，了解大小增减等和弦的效果及音乐色彩，把握住音与音之间的横向因素，如：稳定与不稳定的感觉、同向、反向、斜向进行的感觉，主、下属、属的功能感觉。然后再进一步强化听单个音程时所感受到的不同色彩变化：协和—刺耳，明亮—暗淡等音响感觉，将其连贯起来，融入到歌唱中，从而达到了对声乐作品中的和声纵横结合的“立体思维”。
其次，练习时应使和声与模唱、构唱两者紧密结合，从而做到聆听和声时，内心听觉中既有纵的立体音响效果，也能模唱出横的旋律走向；模唱、构唱时，既能唱出旋律，也要有纵向的和声思维作内在的支持。
（二）选用正谱伴奏，能使演唱中的和声概念更稳定
在学习歌曲时，演唱者应尽量选择用正谱来演唱，因为正谱伴奏的乐谱是由作曲家编曲创作的，能够准确表达歌曲的演唱风格、音乐内涵，引导演唱者的情绪，加强对作品风格、曲式、和声织体等学习的规范性。而简谱所采用的即兴伴奏，不利于演唱的规范性，如果没有很强的专业技能和编曲能力，可能会有一些错误的和声编配干扰演唱者。
（三）通过合作与聆听，巩固和声概念，感受和声色彩的魅力
为了更好地培养和声概念，演唱者要经常参与合唱、重唱等多声部演唱形式，并多与钢琴等乐器合作，在多声部合作中感受和声色彩的魅力。同时要经常观摩音乐会及音频资料，从音乐整体观摩与聆听，从纵观全局的角度去欣赏，逐渐建立歌唱中的立体思维。
综上所述，良好“和声概念”的建立对声乐演唱起到至关重要的作用，只有将和声理论知识运用到声乐演唱中，才能能够更好地把握音乐的结构、音准，提高演唱中的乐感和音乐表现力，为更好地表现作品打下坚实的基础。
参考文献：
[1]陈中华.和声的定义[J].音乐艺术，2012，（01）.
[2]涂金伟.谈声乐演唱与钢琴伴奏[J].艺术教育，2008，（02）.
[3]张盈.浅谈声乐和声在声乐演唱与钢琴伴奏第二度创造中的训练[J].华中师范大学学报，2006，（S1）.
关键词：声乐演唱 和声概念 重要性
声乐演唱是一门综合的艺术，在绝大多数声乐作品中，乐谱是由横向的旋律和纵向的和声构成，但很多演唱者往往过度重视对歌曲横向旋律部分的表现，缺乏对音乐纵向的“立体思维”。
因此在学习声乐作品时，演唱者应不断提高二度创作的层次与能力，打破对声乐作品分析的平面思维，在掌握作品旋律的基础上，加入对和声的纵向分析，从宏观上把握歌曲的结构，从多维空间升华对歌曲的认知。
笔者通过自己在演唱和教学中的体会，全面分析了和声概念在声乐演唱中的应用和表现，结合演唱体会，探究如何在歌唱中培养和声概念，希望对声乐演唱提供一定的理论帮助。
一、“和声概念”对声乐演唱的重要性
（一）了解不同时期和声特点，增强艺术修养
由于声乐作品时代跨越性很大，所以必须了解不同时期的和声特点，例如：巴洛克时期的复调音乐，和声进行主要由平行线条组成，每个声部之间比较独立；古典主义时期在进行和声表现时有主调和复调之分，以严谨的功能逻辑作为音乐的支撑点；而浪漫主义时期和声有半音化、变音、远关系转调等，和声作为独立个体存在……只有了解了各个时期的和声特点，才能在演唱中更准确地表现作品，提高演唱者的艺术修养。
（二）了解和声与作品风格的关系，增强对作品整体风格结构的把握
同一作曲家创作的不同声乐作品体现的和声形态往往有不少相似之处，在进行和声分析时应该对歌曲和作曲家的创作风格进行研习和了解，从而更深入地把握该作曲家的和声手法，增强演唱者对作品整体风格特点的把握。
（三）了解作品的和声写作技法，增强与钢琴或乐队合作的融合度
乐谱是作曲家艺术创作的结晶，渗透着他们的风格与情感。特别在艺术歌曲中，钢琴和声乐处于同等重要的地位，所以演唱者需要仔细阅读钢琴伴奏谱或总谱，提高对作品的感知力，通过分析乐谱的和声走向及和声织体进行，深入了解作品的结构，才能与钢琴或乐队在音准、强弱、情绪上更加协调地融合在一起。
二、和声在声乐演唱中的应用
（一）不同的和声色彩，表现不同的音乐情绪
在音乐中，和声作为一种音响，会由于与和弦的结构原则、音高成分、排列法等因素的不同，给人带来不同的听觉色彩。例如：舒伯特非常善于用大小调的和声色彩来塑造音乐形象，形成对比式转换情绪。在歌曲《鳟鱼》中，首段具有明亮的大调和声色彩，表现了欢乐情绪；中段改用小调，和声色彩变得柔和暗淡，刻画了渔夫残忍的形象；尾段运用大调和声，突出诗人激动惋惜的情绪。
（二）不同的和声色彩，表现不同的音乐画面
以彝族民歌《火把节的欢乐》为例，中部用大小和弦的交替，生动地表现了不同人物音乐形象特征，利用大小和弦忽明忽暗的彩色描绘出姑娘、小伙、老人、儿童围着篝火跳舞、弹琴的画面。演唱时要分析不同的和声带来的不同色彩性，将音乐画面更加丰富地展示出来。
（三）和声的收拢与开放性，帮助增强抑扬顿挫的艺术韵味
在演唱中，和声的概念不仅是纵向“收拢”的，而且还有横向“开放”的，绝大多数情况下，一个乐句就是一个大的和声，横向的和声概念可以帮助演唱者在演唱中更合理的分句。所以在声乐演唱中要兼顾纵向与横向的和声，增强作品抑扬顿挫的艺术韵味。
（四）和声对音准的影响
在演唱中，受到各方面的影响，常会发生歌唱音准失控的现象，其中和声概念不明确就是导致音准出现问题的原因之一。例如在演唱《帕米尔我的家乡多么美》时，很难找到开口的音准，是因为过度注重旋律，忽略了引子部分不断重复的属主和弦的解决关系，导致开口第一个音音准受到影响。尤其在演唱一些近现代艺术歌曲时，调性转换较多，变化音较为普遍，演唱者只有了解了整个作品的和声结构，才不会使和声的变化影响到音准。
三、怎样在声乐演唱中培养和声概念
（一）在内心建立和声概念
“好的照片，在你按下快门前，你已经看到它”。好的演唱者，在开口之前，应当先听到内心的和声走向，培养内在的和声功能感及色彩感。
首先在调式调性的框架内，了解大小增减等和弦的效果及音乐色彩，把握住音与音之间的横向因素，如：稳定与不稳定的感觉、同向、反向、斜向进行的感觉，主、下属、属的功能感觉。然后再进一步强化听单个音程时所感受到的不同色彩变化：协和—刺耳，明亮—暗淡等音响感觉，将其连贯起来，融入到歌唱中，从而达到了对声乐作品中的和声纵横结合的“立体思维”。
其次，练习时应使和声与模唱、构唱两者紧密结合，从而做到聆听和声时，内心听觉中既有纵的立体音响效果，也能模唱出横的旋律走向；模唱、构唱时，既能唱出旋律，也要有纵向的和声思维作内在的支持。
（二）选用正谱伴奏，能使演唱中的和声概念更稳定
在学习歌曲时，演唱者应尽量选择用正谱来演唱，因为正谱伴奏的乐谱是由作曲家编曲创作的，能够准确表达歌曲的演唱风格、音乐内涵，引导演唱者的情绪，加强对作品风格、曲式、和声织体等学习的规范性。而简谱所采用的即兴伴奏，不利于演唱的规范性，如果没有很强的专业技能和编曲能力，可能会有一些错误的和声编配干扰演唱者。
（三）通过合作与聆听，巩固和声概念，感受和声色彩的魅力
为了更好地培养和声概念，演唱者要经常参与合唱、重唱等多声部演唱形式，并多与钢琴等乐器合作，在多声部合作中感受和声色彩的魅力。同时要经常观摩音乐会及音频资料，从音乐整体观摩与聆听，从纵观全局的角度去欣赏，逐渐建立歌唱中的立体思维。
综上所述，良好“和声概念”的建立对声乐演唱起到至关重要的作用，只有将和声理论知识运用到声乐演唱中，才能能够更好地把握音乐的结构、音准，提高演唱中的乐感和音乐表现力，为更好地表现作品打下坚实的基础。
参考文献：
[1]陈中华.和声的定义[J].音乐艺术，2012，（01）.
[2]涂金伟.谈声乐演唱与钢琴伴奏[J].艺术教育，2008，（02）.
[3]张盈.浅谈声乐和声在声乐演唱与钢琴伴奏第二度创造中的训练[J].华中师范大学学报，2006，（S1）.