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【摘要】本文通过写生的方法， 写生与创作的关系， 以及对画史上山水画大师作品和画论的解析， 并结合笔者的学习心得和平时创作的体验来综合论述写生对于中国山水画发展过程中的作用以及笔者对写生的认识。
【关键词】山水画 写生
大自然， 是人类的安身立命之所， 为人们提供了生活资源， 好像母亲的乳汁孕育着她的儿女。大自然的山水不仅是自然资源也是审美资源。中国各地的山水也各有特色，有北方的雄奇峻险， 中原的浑雄博大， 江南的平淡天真。可谓千姿百态， 蔚然大观。对于学习中国山水画来说， 可谓得天独厚。
中国山水画的产生与发展有其特点和审美追求， 它注重的不是客观事物的精确再现， 而是着重于主观情感的表达。有的山水画虽只有寥寥几笔， 却能传神地表达其意象，耐人寻味， 令人觉得妙不可言。对于学习中国山水画人，必须明白的是， 要想让自己的作品也有这种感觉， 形成个人风格， 必须通过长期地观察、探索， 研究自然的生活细节。这些都是必须通过平时写生积累下来的。所以说学习山水画， 写生这一环节是必不可少的。
为什么这么说呢？ 首先， 我们的记忆是简略、概括的，而生活则是丰富多彩的， 写生是我们记录景物组织结构，意境气氛的最好的方法。它可以让一些随着时间推移而在脑海中逐渐淡薄的东西重新回到我们的脑海中。当然， 写生并不是单纯地照搬眼前的景物。黄宾虹先生说过： “对景作画， 要懂得‘舍’ 字， 追写物状， 要懂得‘取’ 字，‘取， 舍’ 不由人， ‘取， 舍’ 可由人， 懂得此理， 方可染翰挥毫。” （《黄宾虹画语录》）。所以在写生时必须在尊重景物的情况下， 对眼前的景物作取舍， 舍弃一些不利于画面表现的东西， 还要用想象加以补充选择那些入画的场景、细节。这样写生就有别于我们用相机记录景象了。
其二， 前人的成功作品对于我们来说， 只能作为学习和借鉴， 不能全盘照搬。我们要超越前人， 形成自己独特的画风必须把写生与临摹相结合， 每个人严重所看到的景象以及景象给自己的触动都是不同的。古往今来， 多少成功的山水画家都是以求真的精神为力求完美而不断写生。在写生中不断探索， 从而形成个人风格， 因而他们的作品总能生机勃勃， 充满自然气息， 绝不会千篇一律。古代有五代的荆浩写太行之色， 每日“携笔复写之， 凡数万本，方如其真。” （荆浩《笔法记》）。元代黄公望强调： “皮袋中置描笔在内， 或于好景处见树有怪异， 便当模写记之，分处有发生之意。” （黄公望《写山水诀》）。近代有黄宾虹先生极重视写生， 一生历遍国内名山大川， 游尽天台、雁荡、武夷、桂林、峨眉和嘉陵等， 其中数次登临黄山， 每每均写生记录， 九十高龄仍不时登西子湖畔之栖霞葛岭，一生写生之稿， 盈箱满荚。故先生能得山川之精神， 其画亦能得“浑厚华滋” 之真味。
其三， 写生时检验自己是否具备表现能力的过程， 也是提高自己的绘画水平。寻找自己的感受和风格。因为在写生过程中我常常会觉得认识到的东西不一定就能表现出来， 如果想具备能把感觉到的东西画出来的能力， 不认认真真去画是不行的， 所以通过写生又能锻炼我的造型能力和画面组织能力。不断地在生活中练手、练眼和练心， 创作时才能达到意在笔先， 胸有成竹的自由境界。
中国山水画发展到清代， 徒事临摹的“四王” 成为正统， 他们不事写生， 不求写真山水。直到清末， 中国文人在面对外界的发展下反思中国传统时提出了改革， 要改革中国的文化， 借西方的方法来改造中国的传统文化。山水画亦面临这一局面， 许多西方艺术的手法理念被运用到山水画上。特别是西方艺术写生的方法与经验被山水画创作者所借鉴， 在这方面做的最详尽的是李可染先生， 他借鉴西方写实主义绘画的方法入中国画， 探索总结了一套完整的观察与写生相结合的方法。他说： “观察自然要有静心、耐心， 要充满新鲜感更要深刻。写生时要凝思结想， 对事物产生感情， 再落墨， 最后再调整画面， 做到写生创作紧密统一。” 李可染先生坚持不懈地写生， 而且对写生要求十分严谨， 他认真仔细地分析每一块石头的结构纹理质感，每一座山的山脉走势， 每一棵树的穿插， 以及树与树之间的穿插关系， 从此为基础， 再对章法严谨地考虑， 设计每一块笔墨的松成形成， 从而创造出极具形式美感， 具有强烈个人风格的“李家山水”。为中国画的发展的可能性探索作出了巨大的贡献。叶浅予先生曾说： “在我的艺术实践中， 生活和速写已经结成了不可分割的关系， 我的速写本，既是我的资料库也是我的生活日记本， 翻翻这些日记本，可以从中温习生活， 启发创作构思”。
由此可见， 写生对于山水画来说是非常重要的。从发展的角度来看， 重视生活重视写生已经成为当今山水画的时代特征之一， 而且有着越来越重视的趋势， 我想其重要原因就是人们不仅需要欣赏古人的作品更想看到具有现代人情感的作品。画会画成什么样？ 有时， 自己也很难预料。这似乎是一个人的心迹， 随着你脉搏的跳动， 在不自觉中流露宣泄出来， 于是你的表达方式会迫使你去寻找新的词汇， 新的组合来满足心里的需求， 从模糊到清晰， 逐渐完善着自己。或许， 一种新的形式将由此产生。我们可以从作品中去窥探现代人心灵深处的情趣。这现代的情感无论如何从临摹个人的作品中是得不到的。这就需要到生活中去， 用新的思想， 新的观念去分析， 研究， 体察和发现自然界中的点点滴滴， 以创造出新的意境。
【关键词】山水画 写生
大自然， 是人类的安身立命之所， 为人们提供了生活资源， 好像母亲的乳汁孕育着她的儿女。大自然的山水不仅是自然资源也是审美资源。中国各地的山水也各有特色，有北方的雄奇峻险， 中原的浑雄博大， 江南的平淡天真。可谓千姿百态， 蔚然大观。对于学习中国山水画来说， 可谓得天独厚。
中国山水画的产生与发展有其特点和审美追求， 它注重的不是客观事物的精确再现， 而是着重于主观情感的表达。有的山水画虽只有寥寥几笔， 却能传神地表达其意象，耐人寻味， 令人觉得妙不可言。对于学习中国山水画人，必须明白的是， 要想让自己的作品也有这种感觉， 形成个人风格， 必须通过长期地观察、探索， 研究自然的生活细节。这些都是必须通过平时写生积累下来的。所以说学习山水画， 写生这一环节是必不可少的。
为什么这么说呢？ 首先， 我们的记忆是简略、概括的，而生活则是丰富多彩的， 写生是我们记录景物组织结构，意境气氛的最好的方法。它可以让一些随着时间推移而在脑海中逐渐淡薄的东西重新回到我们的脑海中。当然， 写生并不是单纯地照搬眼前的景物。黄宾虹先生说过： “对景作画， 要懂得‘舍’ 字， 追写物状， 要懂得‘取’ 字，‘取， 舍’ 不由人， ‘取， 舍’ 可由人， 懂得此理， 方可染翰挥毫。” （《黄宾虹画语录》）。所以在写生时必须在尊重景物的情况下， 对眼前的景物作取舍， 舍弃一些不利于画面表现的东西， 还要用想象加以补充选择那些入画的场景、细节。这样写生就有别于我们用相机记录景象了。
其二， 前人的成功作品对于我们来说， 只能作为学习和借鉴， 不能全盘照搬。我们要超越前人， 形成自己独特的画风必须把写生与临摹相结合， 每个人严重所看到的景象以及景象给自己的触动都是不同的。古往今来， 多少成功的山水画家都是以求真的精神为力求完美而不断写生。在写生中不断探索， 从而形成个人风格， 因而他们的作品总能生机勃勃， 充满自然气息， 绝不会千篇一律。古代有五代的荆浩写太行之色， 每日“携笔复写之， 凡数万本，方如其真。” （荆浩《笔法记》）。元代黄公望强调： “皮袋中置描笔在内， 或于好景处见树有怪异， 便当模写记之，分处有发生之意。” （黄公望《写山水诀》）。近代有黄宾虹先生极重视写生， 一生历遍国内名山大川， 游尽天台、雁荡、武夷、桂林、峨眉和嘉陵等， 其中数次登临黄山， 每每均写生记录， 九十高龄仍不时登西子湖畔之栖霞葛岭，一生写生之稿， 盈箱满荚。故先生能得山川之精神， 其画亦能得“浑厚华滋” 之真味。
其三， 写生时检验自己是否具备表现能力的过程， 也是提高自己的绘画水平。寻找自己的感受和风格。因为在写生过程中我常常会觉得认识到的东西不一定就能表现出来， 如果想具备能把感觉到的东西画出来的能力， 不认认真真去画是不行的， 所以通过写生又能锻炼我的造型能力和画面组织能力。不断地在生活中练手、练眼和练心， 创作时才能达到意在笔先， 胸有成竹的自由境界。
中国山水画发展到清代， 徒事临摹的“四王” 成为正统， 他们不事写生， 不求写真山水。直到清末， 中国文人在面对外界的发展下反思中国传统时提出了改革， 要改革中国的文化， 借西方的方法来改造中国的传统文化。山水画亦面临这一局面， 许多西方艺术的手法理念被运用到山水画上。特别是西方艺术写生的方法与经验被山水画创作者所借鉴， 在这方面做的最详尽的是李可染先生， 他借鉴西方写实主义绘画的方法入中国画， 探索总结了一套完整的观察与写生相结合的方法。他说： “观察自然要有静心、耐心， 要充满新鲜感更要深刻。写生时要凝思结想， 对事物产生感情， 再落墨， 最后再调整画面， 做到写生创作紧密统一。” 李可染先生坚持不懈地写生， 而且对写生要求十分严谨， 他认真仔细地分析每一块石头的结构纹理质感，每一座山的山脉走势， 每一棵树的穿插， 以及树与树之间的穿插关系， 从此为基础， 再对章法严谨地考虑， 设计每一块笔墨的松成形成， 从而创造出极具形式美感， 具有强烈个人风格的“李家山水”。为中国画的发展的可能性探索作出了巨大的贡献。叶浅予先生曾说： “在我的艺术实践中， 生活和速写已经结成了不可分割的关系， 我的速写本，既是我的资料库也是我的生活日记本， 翻翻这些日记本，可以从中温习生活， 启发创作构思”。
由此可见， 写生对于山水画来说是非常重要的。从发展的角度来看， 重视生活重视写生已经成为当今山水画的时代特征之一， 而且有着越来越重视的趋势， 我想其重要原因就是人们不仅需要欣赏古人的作品更想看到具有现代人情感的作品。画会画成什么样？ 有时， 自己也很难预料。这似乎是一个人的心迹， 随着你脉搏的跳动， 在不自觉中流露宣泄出来， 于是你的表达方式会迫使你去寻找新的词汇， 新的组合来满足心里的需求， 从模糊到清晰， 逐渐完善着自己。或许， 一种新的形式将由此产生。我们可以从作品中去窥探现代人心灵深处的情趣。这现代的情感无论如何从临摹个人的作品中是得不到的。这就需要到生活中去， 用新的思想， 新的观念去分析， 研究， 体察和发现自然界中的点点滴滴， 以创造出新的意境。