论文部分内容阅读
在世界藝术宝库中,珍藏着许多绝世佳作,《蒙娜丽莎的微笑》温婉动人,断臂的维纳斯美丽天然,弥勒佛像石窟细腻精致……伴随着文明的源远流长,岁月沉淀着许多人类审美和智慧的结晶,它绽放在绘画、雕刻、石窟等各种形式之上,把艺术家的巧夺天工和寄寓其中的人文关怀表现得淋漓尽致。
一、民间艺术的真善美
中国的民间艺术孕育于博大精深的文明,展现出五彩斑斓的丰富性。勤劳淳朴的人民在民间用灵巧的双手创造着艺术,赋予生活以生机勃勃的活力和美丽。
源于民间智慧,又高于日常生活,民间艺术经过五千年灿烂文化的熏陶,发展有舞蹈、音乐、服装、绘画、工艺制品、建筑和饮食等文化内涵。这些艺术形式在民间喜闻乐见,活泼生动,就像是盛开在原野上的百合,不事雕琢而浑然天成。
如果说,宫廷艺术是大家闺秀,那么我觉得民间艺术更像小家碧玉。它从底层人民的生活中来,脱胎换骨,更具生命的蓬勃朝气和文明的厚重感。它纯粹而清新,告别了学院派艺术的矫揉造作,没有文人艺术的孤傲遗世独立,民间艺术显得更鲜活更生动,不像是束之高阁的象牙塔尖的智慧,无人能懂,民间艺术正是以它的喜闻乐见和活泼生动,在民间生活中焕发出盎然的生命力。
一滴水珠也能折射太阳的光辉。在艺术的大舞台上,民间艺术以它独特的美丽表达着真善美的人文关怀,反映了时代对于最质朴最纯真的情感的呼唤。民间艺术的绮丽多姿,就像一朵奇葩,绚烂地绽放在文明的原野上!
二、世界工艺美术的人文关怀
参观过世界四大博物馆的人都有体会,那些装点着彩饰的壁画、瓷器和雕塑之所以美丽,不在于它的华美灿烂,而在于其寄寓的人文主义浪漫关怀。
还记得梵高的那幅《星空》,流金溢彩的色调,缀满夜空的繁星,那么耀眼,那么光彩夺目,就像燃烧的火焰,亦如璀璨的珍珠。它的画面具有尊贵的张力,有理想的冲动,有现实的桎梏,有内心纯净的激情,有一种信念和不屈。这幅画完美地展现了画家的心境,犹如撒旦的亲吻,犹如魔鬼的恐惧,表达了对现实的控诉,和对理想奋力追寻的情愫,那样热烈,那样火热。
断臂的维纳斯,那种让人窒息的美丽,给人不可名状的心灵愉悦。美不一定是娇鲜夺目,更多是内涵,断臂的维纳斯表明艺术家是借物抒情,表达了对完美的不懈追求和对一种感觉的精确把握。艺术不是科学,不会告诉你什么是美,但一切尽在不言中,美即生命,美是生活的情趣和情感的共鸣。
达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》给人感动,画面里的笑容,消融了人心的冰河,荡漾着暖暖的春意。有人说,那是初为人母的高兴,有人说,那是忧郁后闪现的一丝宽慰,无论怎样,在世界工艺美术史上,这份神来之笔,都是艺术最高魅力的体现。欣赏艺术,是与艺术家心灵无声的对话,品味内心的快乐幸福和对社会的思考。
在雅典罗马,西方文明的故乡,你能感觉到浓郁的艺术气息。自由、平等、博爱的现代民主价值关怀让这片土地生机勃勃,而艺术正是理念精神的完美表达。《西斯廷圣母》闪烁的母爱,《大卫》体现的力量魄力,《最后的晚餐》表达的基督圣洁的光芒……都昭示着一个时代对人文主义的关怀,崇尚人的自由价值和个性思想,标志着新时代的解放和曙光。
就像柯布西耶说的,现代主义要用纯净的艺术语言来改造机器产品建筑或者革命。艺术的天空下,心灵清澈的想法得到肯定,汲取到超越物质现实的精神力量,指引着我们的文明前行,艺术不再是被束之高阁,而是成为历史坐标中对生命的关照,让爱永恒,让人文本真的关怀直指人心,焕发蓬勃的生命力!
三、艺术是心灵和社会的写照
艺术家罗丹说,生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。艺术像一个符号,象征着文明进步,把新时代的曙光洒向世界。当代,无论是建筑设计,还是家居布景、旅游观光,都离不开艺术审美,大家在考虑实用价值的时候,也更偏好艺术的美感和愉悦感。
回顾历史,在唐朝的时候,青窑、白窑的瓷器造型都很圆润饱满,大气磅礴,给人清凉开阔的视觉享受。而那一时期的秘色瓷融合唐三彩,绚烂而浓墨重彩,和唐朝繁荣开放的政治局面分不开,反映了那个时代开放博大、繁荣包容的特点。
在中国古代,文人墨客都有文艺的潜质,他们或流觞曲水,吟诗作画,或游山玩水,拨琴浅唱,流露出古雅闲逸的性格特质。所以,看魏晋南北朝时期保存下来的画作,可以感受到扑面而来的书卷香气,混合着闲云野鹤的幽静,或点染墨竹,或荡漾一笔,自成花鸟,栩栩如生。看他们的作品,心情非常放松安闲,特别能够关照自己内心,发现一种超凡脱俗的洒脱惬意。这大概也是为什么古人喜欢文学艺术,这是人心灵愉悦的需要。
所以,艺术是心灵和社会的写照,艺术设计应该符合自然生态和社会生态的原则,创作反映时代心声,又符合心灵价值的真正不朽的作品。
四、艺术绽放的精神光芒
艺术是心灵的,具有天性美、自然美、古典美和诗性美,艺术之所以有春暖花开的美,不仅在于它给人审美的愉悦,更在于它的内涵,让你卸掉俗世陈杂,拥抱最清新自然的心灵,返璞归真,让疲惫的心灵找到家园。所以,在艺术的天堂里,处处闪耀着爱情、温暖、诗意的精神光芒。
艺术是石,敲出灵感的星星之火;艺术是火,点燃涂鸦描彩的灯;艺术是灯,照亮追梦远航的路;艺术是路,伴我们找寻心灵。艺术有净化思想的神奇作用,当你独自面对梵高的向日葵,当你静静凝视远方的灯塔,你的心无比宁静,无比空灵,在持镜之术中,你了悟了内心,找到了自己内心最想要的东西。
我觉得艺术家总是一群最具有创造力的人,他们富有激情和梦想,他们执着而勇敢,他们快乐地奔跑在美的道路上不知疲惫。这一直都是我向往和努力追求的生活,优雅而感性,有创新的思维不拘一格,同时又能有一颗细腻的心去体悟生活的美与善。
艺术是彩色的,是形状的,是浓淡的,是情感的,它超越了物质的维度,让人能够与心灵对话,与天地交流,从大自然、社会、人的思想和情感中发掘社会的闪光点,或者批判人们的有限性,以期从思想情感上找到归宿。无论是文雅古朴的文人艺术,还是普及民间的流行艺术,都是人们对于精神的追寻和向往。
艺术从远古走来,鲜活灵动是它的色彩;艺术向未来走去,美妙清新是它的气概。艺术是我们心灵的桃花源,承载着真善美的情愫,表达着人文主义的关怀,是社会和心灵的真实写照,同时它更是文明的象征,它绽放的精神光芒必将历千万祀而与日同久,共三光而永光!
一、民间艺术的真善美
中国的民间艺术孕育于博大精深的文明,展现出五彩斑斓的丰富性。勤劳淳朴的人民在民间用灵巧的双手创造着艺术,赋予生活以生机勃勃的活力和美丽。
源于民间智慧,又高于日常生活,民间艺术经过五千年灿烂文化的熏陶,发展有舞蹈、音乐、服装、绘画、工艺制品、建筑和饮食等文化内涵。这些艺术形式在民间喜闻乐见,活泼生动,就像是盛开在原野上的百合,不事雕琢而浑然天成。
如果说,宫廷艺术是大家闺秀,那么我觉得民间艺术更像小家碧玉。它从底层人民的生活中来,脱胎换骨,更具生命的蓬勃朝气和文明的厚重感。它纯粹而清新,告别了学院派艺术的矫揉造作,没有文人艺术的孤傲遗世独立,民间艺术显得更鲜活更生动,不像是束之高阁的象牙塔尖的智慧,无人能懂,民间艺术正是以它的喜闻乐见和活泼生动,在民间生活中焕发出盎然的生命力。
一滴水珠也能折射太阳的光辉。在艺术的大舞台上,民间艺术以它独特的美丽表达着真善美的人文关怀,反映了时代对于最质朴最纯真的情感的呼唤。民间艺术的绮丽多姿,就像一朵奇葩,绚烂地绽放在文明的原野上!
二、世界工艺美术的人文关怀
参观过世界四大博物馆的人都有体会,那些装点着彩饰的壁画、瓷器和雕塑之所以美丽,不在于它的华美灿烂,而在于其寄寓的人文主义浪漫关怀。
还记得梵高的那幅《星空》,流金溢彩的色调,缀满夜空的繁星,那么耀眼,那么光彩夺目,就像燃烧的火焰,亦如璀璨的珍珠。它的画面具有尊贵的张力,有理想的冲动,有现实的桎梏,有内心纯净的激情,有一种信念和不屈。这幅画完美地展现了画家的心境,犹如撒旦的亲吻,犹如魔鬼的恐惧,表达了对现实的控诉,和对理想奋力追寻的情愫,那样热烈,那样火热。
断臂的维纳斯,那种让人窒息的美丽,给人不可名状的心灵愉悦。美不一定是娇鲜夺目,更多是内涵,断臂的维纳斯表明艺术家是借物抒情,表达了对完美的不懈追求和对一种感觉的精确把握。艺术不是科学,不会告诉你什么是美,但一切尽在不言中,美即生命,美是生活的情趣和情感的共鸣。
达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》给人感动,画面里的笑容,消融了人心的冰河,荡漾着暖暖的春意。有人说,那是初为人母的高兴,有人说,那是忧郁后闪现的一丝宽慰,无论怎样,在世界工艺美术史上,这份神来之笔,都是艺术最高魅力的体现。欣赏艺术,是与艺术家心灵无声的对话,品味内心的快乐幸福和对社会的思考。
在雅典罗马,西方文明的故乡,你能感觉到浓郁的艺术气息。自由、平等、博爱的现代民主价值关怀让这片土地生机勃勃,而艺术正是理念精神的完美表达。《西斯廷圣母》闪烁的母爱,《大卫》体现的力量魄力,《最后的晚餐》表达的基督圣洁的光芒……都昭示着一个时代对人文主义的关怀,崇尚人的自由价值和个性思想,标志着新时代的解放和曙光。
就像柯布西耶说的,现代主义要用纯净的艺术语言来改造机器产品建筑或者革命。艺术的天空下,心灵清澈的想法得到肯定,汲取到超越物质现实的精神力量,指引着我们的文明前行,艺术不再是被束之高阁,而是成为历史坐标中对生命的关照,让爱永恒,让人文本真的关怀直指人心,焕发蓬勃的生命力!
三、艺术是心灵和社会的写照
艺术家罗丹说,生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。艺术像一个符号,象征着文明进步,把新时代的曙光洒向世界。当代,无论是建筑设计,还是家居布景、旅游观光,都离不开艺术审美,大家在考虑实用价值的时候,也更偏好艺术的美感和愉悦感。
回顾历史,在唐朝的时候,青窑、白窑的瓷器造型都很圆润饱满,大气磅礴,给人清凉开阔的视觉享受。而那一时期的秘色瓷融合唐三彩,绚烂而浓墨重彩,和唐朝繁荣开放的政治局面分不开,反映了那个时代开放博大、繁荣包容的特点。
在中国古代,文人墨客都有文艺的潜质,他们或流觞曲水,吟诗作画,或游山玩水,拨琴浅唱,流露出古雅闲逸的性格特质。所以,看魏晋南北朝时期保存下来的画作,可以感受到扑面而来的书卷香气,混合着闲云野鹤的幽静,或点染墨竹,或荡漾一笔,自成花鸟,栩栩如生。看他们的作品,心情非常放松安闲,特别能够关照自己内心,发现一种超凡脱俗的洒脱惬意。这大概也是为什么古人喜欢文学艺术,这是人心灵愉悦的需要。
所以,艺术是心灵和社会的写照,艺术设计应该符合自然生态和社会生态的原则,创作反映时代心声,又符合心灵价值的真正不朽的作品。
四、艺术绽放的精神光芒
艺术是心灵的,具有天性美、自然美、古典美和诗性美,艺术之所以有春暖花开的美,不仅在于它给人审美的愉悦,更在于它的内涵,让你卸掉俗世陈杂,拥抱最清新自然的心灵,返璞归真,让疲惫的心灵找到家园。所以,在艺术的天堂里,处处闪耀着爱情、温暖、诗意的精神光芒。
艺术是石,敲出灵感的星星之火;艺术是火,点燃涂鸦描彩的灯;艺术是灯,照亮追梦远航的路;艺术是路,伴我们找寻心灵。艺术有净化思想的神奇作用,当你独自面对梵高的向日葵,当你静静凝视远方的灯塔,你的心无比宁静,无比空灵,在持镜之术中,你了悟了内心,找到了自己内心最想要的东西。
我觉得艺术家总是一群最具有创造力的人,他们富有激情和梦想,他们执着而勇敢,他们快乐地奔跑在美的道路上不知疲惫。这一直都是我向往和努力追求的生活,优雅而感性,有创新的思维不拘一格,同时又能有一颗细腻的心去体悟生活的美与善。
艺术是彩色的,是形状的,是浓淡的,是情感的,它超越了物质的维度,让人能够与心灵对话,与天地交流,从大自然、社会、人的思想和情感中发掘社会的闪光点,或者批判人们的有限性,以期从思想情感上找到归宿。无论是文雅古朴的文人艺术,还是普及民间的流行艺术,都是人们对于精神的追寻和向往。
艺术从远古走来,鲜活灵动是它的色彩;艺术向未来走去,美妙清新是它的气概。艺术是我们心灵的桃花源,承载着真善美的情愫,表达着人文主义的关怀,是社会和心灵的真实写照,同时它更是文明的象征,它绽放的精神光芒必将历千万祀而与日同久,共三光而永光!