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导语：电影史告诉我们，真实性是主观的，历史片的服装并不是复制现实那么简单，它是给观众设计的一个现实，一个他们愿意相信的现实。电影的服装是为了讲好一个故事，而不是为了进博物馆。
当翻拍的《宾虚》进入影院后，如果在时尚圈内引发一股长袍，或者胸甲潮流，请不要感到惊讶。从宽外袍、凉鞋，再到垫肩和克里诺林裙衬，历史史诗描绘的那些放纵感官，同时愉悦眼目的服装世界，长期以来影响着时尚界。因为电影可以把一个时代推到前台，并为时尚界人士提供灵感来源和研究资料。
历史电影和电影本身一样古老。在银幕发展的初期，爱迪生制造公司制作了不少根据文学或戏剧改编的历史事件电影，比如《圣女贞德》，这类作品被看作具有教育意义和道德意义，并因此有助于让电影作为一种文化实践“合法化”。历史故事很快成为最流行的主题之一，并引发一时时尚。《党同伐异》是1916年上映的一部历史剧情电影，由大卫·格里菲斯执导，讲述了由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成。克莱尔·韦斯特为巴比伦故事设计的服饰很快被时尚界采纳，每个有条件的女士都希望把剧中的服装草图缝纫成衣。
20世纪30年代的银幕上出现了很多明星塑造的女王，比如说贝蒂·戴维斯饰演的伊丽莎白一世，葛丽泰·嘉宝饰演的瑞典女王克里斯蒂娜。好莱坞服装设计师吉尔伯特·阿德里安和沃尔特·布朗克的作品，为欧洲的设计师，包括爱德华·莫利纽克斯和马塞尔·罗查斯提供了灵感。红楼春怨 （1934）这部伊丽莎白·巴雷特和罗伯特·布朗宁的传记片让复古成为时尚，让浪漫的卷发和克里诺林裙衬——一种马尾为经线编织的布做的裙撑，携手而行。
1933年改编自同名小说的电影《小妇人》让剧中的裙子加围裙的装扮重回时尚潮流，而凯瑟琳·赫本主演的《苏格兰的玛丽》（1936年）则让世人开始重新认识披肩和高领的魅力。20世纪30年代最终辉煌的历史剧当属米高梅的《玛丽·安托瓦内特》（1938年），阿德里安为短命的法国王后设计的华丽打扮在电影史和时尚史上都留下了印记。该电影的宣传资料把凡尔赛宫与黄金时代好莱坞的奢侈放纵相提并论。这部电影对时尚的影响是最直接的，阿德里安的服装草图上了各大时尚杂志的封面。
尽管经常参考大量的历史资料，但古装片往往更多地揭示了当下的时尚品味。比如说索菲亚·科波拉重新演绎这位命运多舛的法国皇后生活的电影《绝代艳后》（2006）中，就强调符合21世纪的审美需求，服装设计师米兰拉·坎农诺因为这部电影赢得了她的第三个奥斯卡奖。
才华横溢的米兰拉·坎农诺有很多成功作品，《走出非洲》至今都是每当提及狩猎风格时，人们最先想到的电影；《烈火战车》更是激发了伦敦地下青年文化的兴起。米兰拉·坎农诺那数百套18世纪华美戏服为《绝代艳后》的视觉效果做出了不可抹杀的贡献。但是《绝代艳后》则不那么忠实于历史，甚至有些时代错误，而这是有意为之。在影片开拍前，导演索菲亚·科波拉送给米兰拉·坎农诺一盒马卡龙，对她讲：“这就是我想要的颜色。”实际上18世纪的王后不会穿得这么粉嫩。但这么多的糖果色叠合在一起，的确又是足够的梦幻浪漫。在廓形方面，米兰拉·坎农诺把当年夸张的裙撑裙摆适当地简化，但还是保证了一定的幅度。电影中人物的鞋跟过高，还把女人们从胸衣中解放出来，可以更自由地活动，整部电影可以说不太关心历史原型，但是其纺织品的质地，精致的细节，对肩部的注重和腰部的丰富性，都被时尚界借鉴。
历史误差招来责难，科波拉的电影在戛纳电影节就遭遇一片嘘声。其实重建过去本身就是充满紧张冲突的过程。历史学家亚历克斯·冯·藤泽尔曼，认为发型和化妆是最可能出现分歧的区域。一些电影，特别是《日瓦戈医生》（1965）表现的最明确，这部时装界喜欢引用的电影，背景设在革命时代的俄罗斯，但是朱莉·克里斯蒂饰演的女主角整体看来非常现代，主要是因为她的头发不像20世纪20年代，而是像60年代的。 电影史告诉我们，真实性是主观的，历史片的服装并不是复制现实那么简单，它是给观众设计的一个现实，一个他们愿意相信的现实。电影的服装是为了讲好一个故事，而不是为了进博物馆。
当翻拍的《宾虚》进入影院后，如果在时尚圈内引发一股长袍，或者胸甲潮流，请不要感到惊讶。从宽外袍、凉鞋，再到垫肩和克里诺林裙衬，历史史诗描绘的那些放纵感官，同时愉悦眼目的服装世界，长期以来影响着时尚界。因为电影可以把一个时代推到前台，并为时尚界人士提供灵感来源和研究资料。
历史电影和电影本身一样古老。在银幕发展的初期，爱迪生制造公司制作了不少根据文学或戏剧改编的历史事件电影，比如《圣女贞德》，这类作品被看作具有教育意义和道德意义，并因此有助于让电影作为一种文化实践“合法化”。历史故事很快成为最流行的主题之一，并引发一时时尚。《党同伐异》是1916年上映的一部历史剧情电影，由大卫·格里菲斯执导，讲述了由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成。克莱尔·韦斯特为巴比伦故事设计的服饰很快被时尚界采纳，每个有条件的女士都希望把剧中的服装草图缝纫成衣。
20世纪30年代的银幕上出现了很多明星塑造的女王，比如说贝蒂·戴维斯饰演的伊丽莎白一世，葛丽泰·嘉宝饰演的瑞典女王克里斯蒂娜。好莱坞服装设计师吉尔伯特·阿德里安和沃尔特·布朗克的作品，为欧洲的设计师，包括爱德华·莫利纽克斯和马塞尔·罗查斯提供了灵感。红楼春怨 （1934）这部伊丽莎白·巴雷特和罗伯特·布朗宁的传记片让复古成为时尚，让浪漫的卷发和克里诺林裙衬——一种马尾为经线编织的布做的裙撑，携手而行。
1933年改编自同名小说的电影《小妇人》让剧中的裙子加围裙的装扮重回时尚潮流，而凯瑟琳·赫本主演的《苏格兰的玛丽》（1936年）则让世人开始重新认识披肩和高领的魅力。20世纪30年代最终辉煌的历史剧当属米高梅的《玛丽·安托瓦内特》（1938年），阿德里安为短命的法国王后设计的华丽打扮在电影史和时尚史上都留下了印记。该电影的宣传资料把凡尔赛宫与黄金时代好莱坞的奢侈放纵相提并论。这部电影对时尚的影响是最直接的，阿德里安的服装草图上了各大时尚杂志的封面。
尽管经常参考大量的历史资料，但古装片往往更多地揭示了当下的时尚品味。比如说索菲亚·科波拉重新演绎这位命运多舛的法国皇后生活的电影《绝代艳后》（2006）中，就强调符合21世纪的审美需求，服装设计师米兰拉·坎农诺因为这部电影赢得了她的第三个奥斯卡奖。
才华横溢的米兰拉·坎农诺有很多成功作品，《走出非洲》至今都是每当提及狩猎风格时，人们最先想到的电影；《烈火战车》更是激发了伦敦地下青年文化的兴起。米兰拉·坎农诺那数百套18世纪华美戏服为《绝代艳后》的视觉效果做出了不可抹杀的贡献。但是《绝代艳后》则不那么忠实于历史，甚至有些时代错误，而这是有意为之。在影片开拍前，导演索菲亚·科波拉送给米兰拉·坎农诺一盒马卡龙，对她讲：“这就是我想要的颜色。”实际上18世纪的王后不会穿得这么粉嫩。但这么多的糖果色叠合在一起，的确又是足够的梦幻浪漫。在廓形方面，米兰拉·坎农诺把当年夸张的裙撑裙摆适当地简化，但还是保证了一定的幅度。电影中人物的鞋跟过高，还把女人们从胸衣中解放出来，可以更自由地活动，整部电影可以说不太关心历史原型，但是其纺织品的质地，精致的细节，对肩部的注重和腰部的丰富性，都被时尚界借鉴。
历史误差招来责难，科波拉的电影在戛纳电影节就遭遇一片嘘声。其实重建过去本身就是充满紧张冲突的过程。历史学家亚历克斯·冯·藤泽尔曼，认为发型和化妆是最可能出现分歧的区域。一些电影，特别是《日瓦戈医生》（1965）表现的最明确，这部时装界喜欢引用的电影，背景设在革命时代的俄罗斯，但是朱莉·克里斯蒂饰演的女主角整体看来非常现代，主要是因为她的头发不像20世纪20年代，而是像60年代的。 电影史告诉我们，真实性是主观的，历史片的服装并不是复制现实那么简单，它是给观众设计的一个现实，一个他们愿意相信的现实。电影的服装是为了讲好一个故事，而不是为了进博物馆。