原创是中国音乐山穷水尽后的选择
　　记者：在您看来，中国的原创音乐，现在究竟居于怎样的一个状态？您觉得，中国乐坛目前面临最大的问题是什么？
　　刘欢：总体上来说我觉得有两个方面：一个是渠道的问题，由于盗版的影响。面对不断上涨的制作成本和几乎失控的盗版，加上新媒体的商业模式要么是免费下载，要么是没有建立起规范，我指的主要是手机增值业务，唱片公司的投入与产出完全不成比例，再生产也就无从谈起，原创音乐也就得不到应有的推动。
　　另一方面，原创制作在商业上不自信的条件下更多地采取迎合所谓市场的方式，失去了引领趣味的信心，这就使很多创作陷入低端，虽然受追捧，但丧失了音乐上的价值。
　　记者：我们还需要怎样的努力，才能让音乐在人们的生活中占据到更为重要的位置？
　　刘欢：其实音乐在人们生活中的需求一直都存在，只是我们没有有效地提供，具体的解决办法我也很迷惘。但这一两年来的电视音乐秀让我们看到了由电视媒体主导的所谓全媒体关注的推广力量，既然能够有效地推出很多歌手，是否也能有效地助推原创作品。
　　具体这个所谓全媒体链条未来怎样运行，应该由有智慧的媒体界和商业界人士们去发挥想象力，去努力探寻，把它转化成有效的商业模式，让流行音乐再度繁荣起来。仅凭一个电视节目想要扭转整个局面是不可能的，但我们想开个头，不做我们永远不会知道结果。
　　为什么到处是“烂歌”：相当一部分音乐人被“逼良为娼”
　　记者：加盟这次《中国好歌曲》，感觉您有一种音乐人的使命感，会不会因此有很大压力？
　　刘欢：我今年50岁，突然意识到快30年过去了，咱们国民整体的音乐鉴赏水平跟物质生活水平的高歌猛进太不成比例，流行音乐的生存环境很成问题，相当一部分音乐人被“逼良为娼”，写些连自己都不喜欢的东西去迎合最低级的品位。
　　比如卡拉OK吧，百姓自娱自乐没有问题，但如果我们音乐人都以追求卡拉OK的传唱度为首要甚至是唯一标准制作音乐，那我们就“猪”定了。我们的责任是让越来越多的人分辨音乐的好与不好、美与不美。让大家知道传唱的不一定就好，大多数时候“传听”是一种更高级别的流行。比如迈克尔·杰克逊，比如碧昂丝，没有几个人能轻易演唱他们的歌，但这丝毫不妨碍他们的唱片拥有最大的市场、最大的销量。
　　记者：您提到新时代歌坛会以唱作人的表现为主，比如周杰伦、陶喆。为什么近些年像他们这样的唱作人，能冒尖的越来越少？
　　刘欢：说到底还是原创音乐的生存环境问题。盗版猖獗引起的恶性循环结果。但是，我们不能什么都不做，否则就是坐以待毙。灿星能有这样的胆识吃螃蟹，作为音乐人我当然没有理由退缩。