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摘要：声乐学习过程是一种抽象的感性体验过程，既然是感性体验过程就不免会产生联想与想象。我们在声乐的学习过程中经常会听到老师这样讲：“歌唱时要想打哈欠一样，要想吃苹果时的感觉，要像水一样，有时还会让我们用肌肤去触摸一些东西感受这种过程，从而把这种感觉运用到歌唱中。”本文就联想与歌唱的关系联想在歌唱中的运用，并结合自身学声乐过程谈一下自己的一些认识。
关键词：声乐；联想；歌唱呼吸；情感表达
歌唱即声乐，是一门通过语言、人声与音调相结合创造出一种富有个性的歌声来感染人的听觉艺术。声乐由于其自身的特殊性——直接以音乐和语言传递信息引起共鳴，因此它比任何一种乐器都更为直接地表现这人性，抒发这人情，表达着人的思想。人们常说：“丝不如竹，竹不如肉。”在音乐艺术中，人声是最好的一种乐器。声乐就是以人声为“乐器”，演奏出来的音乐，这种音乐最优美动听，以至于很多器乐演奏曲谱上都标有“如歌的”这个表情术语，意为：演奏得要像“歌唱”一样优美。人声这个“乐器”谁都有，都在使用，但能否把这个乐器使用好，充分发挥其性能，这并非人人都会的。声乐艺术不像其他艺术那样直观，它摸不着，看不见，非常抽象，因此，联想在声乐艺术中就显得尤为重要了。
1联想的三种形式以及在歌唱中的运用
第一种，相关联想。这是根据自身经验，把看到过的听到过的和自身经历过的事情，以及当时自己的你内心感受在时间上空间上接近的对象或现象联系起来的一种联想。比如，我们在演唱《拾彩贝》这首声乐作品时，里面的“海浪在晚霞中奔走，奔走”，当演唱到这一句时，脑海中就会浮现出晚霞抚摸海面闪闪发亮的场景。
第二种，相似联想。这是把经验中具有相似特征的人、物或现象联系起来的一种联想。比如，我们在演唱《两地曲》这首作品时，了解这首作品要表达 相隔两地的恋情，演唱者如果还没有经历过与心爱的人热恋的亲深感受，或没有过相隔两地恋情，就可以把自己与母亲的暂时分别时，那种相似的思念的感受或是与恋人短暂分开时的感受用到自己的歌唱中来表现。我们就会演唱出同样的意境和味道来。
第三种，对比联想。是根据事物之间存在着的互不相同或彼此相反的情况进行联想，从而引发出某种新设想的思维方式。比如，艺术歌曲《桥》前面四个乐句都是在描写故乡小桥的景色，从第五句开始画面开始动起来了，歌唱者演唱也摇荡起来，这时的画面更鲜活生动起来，歌唱者心中要有这种对比，演唱起这首作品就更能打动人给人以身临其境的感觉。
2联想（想象）在发生、呼吸、歌曲处理中的运用
2.1联想在发声过程中的运用
在声乐学习过程中，心理素质占有很重要的地位。我们看到在很多演出场合有很大一部分人怯场，忘记歌词、忘记动作、声音跑掉等，这些都是因为心理因素造成的。这里所指的心理因素就是说我们歌唱者在演唱过程中的心理活动，这时我们就要依靠想象与联想来达到认知、记忆和掌握发声特点的目的。例如，我们在练习
这条练习曲时越往上练觉得脖子发紧。这时，老师就会说让我们找那种打哈欠、惊喜、微笑的感觉，通过做这些动作可以帮助我们体会到放松时的状态，以及口腔和喉头的运动过程，并在此活动中夹杂着联想和想象。比如，在惊喜的时候会想象突然在人群中见到自己多年没见的好朋友；微笑就会想象看到一大片盛开的鲜花去享受这美景的感受；以此来达到打开喉咙放松的目的。
2.2联想在歌唱呼吸中的运用
我们都知道呼吸是人类赖以生存的本能，而呼吸更是歌唱艺术的动力源泉。歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进一步深化，从而树立正确的歌唱呼吸方法，这是一个很漫长的过程。在这个过程中首先要通过想象建立起声音的支点，就像盖房子要先打好地基一样。歌唱时的气息就像水一样，始终贯穿于歌唱的整个过程，我们可以把腰部周围想象成一个大的救生圈，头腔共鸣的空间可以联想成为一个喷泉头，中间有一个管道就是气息的管道，下面源源不断的气息通过这个管道来到头腔，这个泉头可以喷的很高也可以开的很大。在这种想象情景的协调下极易使气息自然而畅通，同时对呼吸器官在歌唱过程中做到相对放松起到了很好的调节作用。
2.3联想在歌曲处理中的运用
歌曲的艺术处理是声乐艺术的高级创作阶段。他需要歌者在准备把握作品的情感，风格的基础上利用平时头脑中积累下的各种表象，进行创造想象，塑造艺术形象。例如：在演唱《望乡词》时，我们首先要了解这首词要表达什么意思，了解作者是在什么情况下写的，以及当时作者的内心感受，只有这样我们才不至于歪曲了作者要表达的思想。虽然体会不到当时作者的内心感受我们也能通过歌词意思塑造艺术形象，根据词意提取大脑中平时积累的表象进行再创造。
在演唱这四个小节时，中间第二小节的十六分音符的三连音，我们可以联想于右任老先生内心一阵隐痛，手中的毛笔在颤抖。《望乡词》原名《国殇》是由我国著名政治家、书法家、教育家、于右任老先生于1962年1月24日写下的感情真挚沉郁的诗作。
于右任临终诗《国殇》：葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，忘我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。
这是他眷恋大陆家乡所写的哀歌，其中怀乡思国之情溢于言表，是一首触动炎黄子孙灵魂深处隐痛的绝唱。歌者仿佛真的看到一位满目苍桑的老人站在高山眺望大陆的神态，所谓“殇”《小尔雅》说：无主之鬼之为殇；诗人巧借“国殇”，书写了自己死后不能藏大陆，不能魂归故里的遗憾。古人云：“鸟飞还故乡兮，狐死必首丘，”兽犹如此，人何以堪？认为的阻挠，使亲人分聚、骨肉离散，死后尚不能魂归故里，不得安息，读来怎能不令人怆然泪下？通过对诗词的理解和感受我们可联想起当年诗人含泪挥手写下这首感人肺腑的诗篇，窥视他内心感受。这样创造出来的艺术形象自然是鲜活的，有血有肉的，也是感人肺腑、催人泪下的。因此声乐艺术中不能没有联想和想象，想象是艺术创作的源泉。
3结语
综上所述，联想可以帮助我们正确表达歌曲意境，理解歌曲意思，帮助我们树立正确的发声、呼吸、歌曲处理方法，帮助我们增强歌唱记忆力抒发情感，帮助我们培养良好的歌唱心理素质，更好的掌握发声技巧获得美妙动听的声音，成功的塑造艺术形象。
参考文献：
[1] 徐行效.声乐心理研究[M].四川人民出版社，1991.
[2] 邹长海.声乐艺术语言学——讲话与歌唱[M].北京人民音乐出版社，2009.
[3] 莉莉.雷曼（德）.怎样歌唱[M].人民音乐出版社，2011.
作者简介：王江坤（1987—），男，河北邯郸人，兰州大学艺术学院硕士研究生，音乐学专业。
关键词：声乐；联想；歌唱呼吸；情感表达
歌唱即声乐，是一门通过语言、人声与音调相结合创造出一种富有个性的歌声来感染人的听觉艺术。声乐由于其自身的特殊性——直接以音乐和语言传递信息引起共鳴，因此它比任何一种乐器都更为直接地表现这人性，抒发这人情，表达着人的思想。人们常说：“丝不如竹，竹不如肉。”在音乐艺术中，人声是最好的一种乐器。声乐就是以人声为“乐器”，演奏出来的音乐，这种音乐最优美动听，以至于很多器乐演奏曲谱上都标有“如歌的”这个表情术语，意为：演奏得要像“歌唱”一样优美。人声这个“乐器”谁都有，都在使用，但能否把这个乐器使用好，充分发挥其性能，这并非人人都会的。声乐艺术不像其他艺术那样直观，它摸不着，看不见，非常抽象，因此，联想在声乐艺术中就显得尤为重要了。
1联想的三种形式以及在歌唱中的运用
第一种，相关联想。这是根据自身经验，把看到过的听到过的和自身经历过的事情，以及当时自己的你内心感受在时间上空间上接近的对象或现象联系起来的一种联想。比如，我们在演唱《拾彩贝》这首声乐作品时，里面的“海浪在晚霞中奔走，奔走”，当演唱到这一句时，脑海中就会浮现出晚霞抚摸海面闪闪发亮的场景。
第二种，相似联想。这是把经验中具有相似特征的人、物或现象联系起来的一种联想。比如，我们在演唱《两地曲》这首作品时，了解这首作品要表达 相隔两地的恋情，演唱者如果还没有经历过与心爱的人热恋的亲深感受，或没有过相隔两地恋情，就可以把自己与母亲的暂时分别时，那种相似的思念的感受或是与恋人短暂分开时的感受用到自己的歌唱中来表现。我们就会演唱出同样的意境和味道来。
第三种，对比联想。是根据事物之间存在着的互不相同或彼此相反的情况进行联想，从而引发出某种新设想的思维方式。比如，艺术歌曲《桥》前面四个乐句都是在描写故乡小桥的景色，从第五句开始画面开始动起来了，歌唱者演唱也摇荡起来，这时的画面更鲜活生动起来，歌唱者心中要有这种对比，演唱起这首作品就更能打动人给人以身临其境的感觉。
2联想（想象）在发生、呼吸、歌曲处理中的运用
2.1联想在发声过程中的运用
在声乐学习过程中，心理素质占有很重要的地位。我们看到在很多演出场合有很大一部分人怯场，忘记歌词、忘记动作、声音跑掉等，这些都是因为心理因素造成的。这里所指的心理因素就是说我们歌唱者在演唱过程中的心理活动，这时我们就要依靠想象与联想来达到认知、记忆和掌握发声特点的目的。例如，我们在练习
这条练习曲时越往上练觉得脖子发紧。这时，老师就会说让我们找那种打哈欠、惊喜、微笑的感觉，通过做这些动作可以帮助我们体会到放松时的状态，以及口腔和喉头的运动过程，并在此活动中夹杂着联想和想象。比如，在惊喜的时候会想象突然在人群中见到自己多年没见的好朋友；微笑就会想象看到一大片盛开的鲜花去享受这美景的感受；以此来达到打开喉咙放松的目的。
2.2联想在歌唱呼吸中的运用
我们都知道呼吸是人类赖以生存的本能，而呼吸更是歌唱艺术的动力源泉。歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进一步深化，从而树立正确的歌唱呼吸方法，这是一个很漫长的过程。在这个过程中首先要通过想象建立起声音的支点，就像盖房子要先打好地基一样。歌唱时的气息就像水一样，始终贯穿于歌唱的整个过程，我们可以把腰部周围想象成一个大的救生圈，头腔共鸣的空间可以联想成为一个喷泉头，中间有一个管道就是气息的管道，下面源源不断的气息通过这个管道来到头腔，这个泉头可以喷的很高也可以开的很大。在这种想象情景的协调下极易使气息自然而畅通，同时对呼吸器官在歌唱过程中做到相对放松起到了很好的调节作用。
2.3联想在歌曲处理中的运用
歌曲的艺术处理是声乐艺术的高级创作阶段。他需要歌者在准备把握作品的情感，风格的基础上利用平时头脑中积累下的各种表象，进行创造想象，塑造艺术形象。例如：在演唱《望乡词》时，我们首先要了解这首词要表达什么意思，了解作者是在什么情况下写的，以及当时作者的内心感受，只有这样我们才不至于歪曲了作者要表达的思想。虽然体会不到当时作者的内心感受我们也能通过歌词意思塑造艺术形象，根据词意提取大脑中平时积累的表象进行再创造。
在演唱这四个小节时，中间第二小节的十六分音符的三连音，我们可以联想于右任老先生内心一阵隐痛，手中的毛笔在颤抖。《望乡词》原名《国殇》是由我国著名政治家、书法家、教育家、于右任老先生于1962年1月24日写下的感情真挚沉郁的诗作。
于右任临终诗《国殇》：葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，忘我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。
这是他眷恋大陆家乡所写的哀歌，其中怀乡思国之情溢于言表，是一首触动炎黄子孙灵魂深处隐痛的绝唱。歌者仿佛真的看到一位满目苍桑的老人站在高山眺望大陆的神态，所谓“殇”《小尔雅》说：无主之鬼之为殇；诗人巧借“国殇”，书写了自己死后不能藏大陆，不能魂归故里的遗憾。古人云：“鸟飞还故乡兮，狐死必首丘，”兽犹如此，人何以堪？认为的阻挠，使亲人分聚、骨肉离散，死后尚不能魂归故里，不得安息，读来怎能不令人怆然泪下？通过对诗词的理解和感受我们可联想起当年诗人含泪挥手写下这首感人肺腑的诗篇，窥视他内心感受。这样创造出来的艺术形象自然是鲜活的，有血有肉的，也是感人肺腑、催人泪下的。因此声乐艺术中不能没有联想和想象，想象是艺术创作的源泉。
3结语
综上所述，联想可以帮助我们正确表达歌曲意境，理解歌曲意思，帮助我们树立正确的发声、呼吸、歌曲处理方法，帮助我们增强歌唱记忆力抒发情感，帮助我们培养良好的歌唱心理素质，更好的掌握发声技巧获得美妙动听的声音，成功的塑造艺术形象。
参考文献：
[1] 徐行效.声乐心理研究[M].四川人民出版社，1991.
[2] 邹长海.声乐艺术语言学——讲话与歌唱[M].北京人民音乐出版社，2009.
[3] 莉莉.雷曼（德）.怎样歌唱[M].人民音乐出版社，2011.
作者简介：王江坤（1987—），男，河北邯郸人，兰州大学艺术学院硕士研究生，音乐学专业。