论文部分内容阅读
摘 要：在新时代背景下，我国经济水平逐步提高，高校教育得到了人们的普遍关注。陶瓷艺术设计教学，可以促使学生们对于陶瓷设计有更深入的理解，把握其独特性价值;同时还能使得设计方式变得更丰富，加深学生们对泥塑文化的理解程度。为此，教师在进行教学的时候，理应从实践层面入手，对课程进行重新定位，明确其基本价值，进而提升教学效果。本文主要探讨了高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的基本作用，并对其中的细节方面发表一些个人的观点和看法。
关键词：陶瓷艺术设计;陶瓷泥塑课程;教学实践;作用
0 引言
对于我国的陶瓷泥塑而言，其可以算作是传承了上千年的制作工艺，从而为设计课程的基本内容提供了相应的文化基础。为此，教师们便需要结合学生们的实际情况，把握教学内容，以此展开教学设计，进而将泥塑课程的基本作用全部发挥出来。
1 充分体现出陶瓷泥塑的特点
与其他种类的雕塑艺术有所不同，单纯在制作工艺的层面，陶瓷泥塑便有着独有的特色。例如在实际制作的时候，设计者理应针对重心部位展开合理处理，除了确保外形能够体现出和谐的美感外，同时还要保证泥塑完全成型之后，不会有倾斜的情况存在。不仅如此，在实际烧制的时候，火候的处理效果，同样会对烧制的实际质量造成影响。在烧窑内部进行烧制的时候，泥塑会出现变形的情况，而在这一过程之中，其重心是否发生改变，抑或表面位置是否有任何瑕疵存在，基本上都与火候的控制存在联系。在当前陶瓷艺术设计课程之中，教师便需要对其进行充分利用，以此可以向学生们展示作品设计、制作以及烧制的全部过程，促使学生们可以有效把握制作工作的特性。除此之外，在进行泥塑制作的时候，还需要让学生亲自实践，认真参与其中，感受全部制作过程。同时，在进行纠错的过程中，懂得材料的正确使用以及火候的有效控制。如此一来，学生们自身的设计思维便能够得到有效锻炼，同时还能充分体会到泥塑文化的意义所在。[1]
2 推动传统技艺得到传承
泥塑课程并非完全独立存在，基本上与我国早期的造型文化以及绘画艺术都有着诸多联系。所以，教师在进行课程实践的时候，理应尝试将其中潜藏的传统技艺全部挖掘出来，并依靠课程的形式，促使学生们的训练水平有所提高，以此为其设计工作的开展创设良好基础。例如，在进行泥塑设计的时候，学生们需要掌握素描的基本技巧，同时还要有着一定的色彩搭配功底。教师需要在设计的过程中，将绘画创作的部分引入进来，一方面使其绘画技能得到提高，另一方面还能加深对泥塑装饰的理解程度，促使学生们懂得如何正确使用各类色彩和线条，以此把握设计效果得到进一步丰富。不仅如此，在进行陶瓷艺术设计的时候，造型本身的新颖程度同样会对产品本身的观赏价值造成影响。因此，在实际教学的过程中，教师便需要尽可能地为学生们提供各类不同的材料，引导学生通过认识彩陶和青瓷，以此感受其中存在的艺术特点。同时，还要与当前的生活需求结合在一起，以此确保设计模式变得更丰富，并且还能提升设计质量。[2]
3 推动教学理念完成渗透
基于当前背景，设计对创新型人才有着非常高的需求。在进行工业生产的时候，当前设计模式过于雷同，失去了应有的特色。因此在当前社会中，人们对于一些更独特的作品有着更高的追求。在高校陶瓷藝术专业中，教师在开展课程教学时，理应对自身理念进行创新。
其一，教师需要以课程为基础，引导学生把握我国泥塑艺术的发展历史，促使学生从传承的角度展开思考，以此保证设计活动实现全面创新。
其二，教师理应对学生的个性化水平展开培养。在实际教学的时候，鼓励学生积极表达，充分展现自己的意图。以此可以起到技能锻炼的效果，并丰富陶瓷泥塑文化。
其三，教师还要对学生的个人视野展开拓展，促使其在学习的过程中，尽可能地将设计作品中的净化部分全部提取出来。为了实现这一目标，除了需要增加课程素材的丰富程度之外，还要对学生们进行鼓励，促使其不断接触大自然，进而提升自身创新能力。[3]
4 促进课程架构更为合理
对于陶瓷艺术专业来说，教师在开展教学工作的时候，理应对学生的操作水平展开培养，促使其懂得如何有效应用各类不同的材质。在实际操作的时候，教师理应引导学生充分感知陶瓷泥塑之中潜藏的艺术感染力，激发学生表达艺术情感的热情。在课程教学的时候，教师需要让学生们尽可能接触不同的材质，了解每一个材质的应用效果，以此确保其设计的积极性有所提升。除此之外，学生们还要对泥塑烧制的过程展开反思，促使自身的悟性有所提升，进而为自身的个人发展奠定良好基础。
5 结语
陶瓷泥塑不仅属于民间艺术，而且也是一种涉及多样技艺的文化体系。在进行课程教学的时候，教师应从多个角度出发，对学生们的创新思维展开培养，进而使其实践水平得到相应的提升。
参考文献：
[1] 徐滢，桂睿.高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的作用探讨[J].美术教育研究，2018（19）：167-168.
[2] 许玲.陶瓷艺术设计教学实践与研究——评《陶瓷艺术设计与制作》[J].高教探索，2018（8）：00015-00016.
[3] 彭琦.手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究[J].科技信息，2015（34）：364.
作者简介：王行谦（1989—），河北人，研究生，助教，从事现当代陶瓷艺术设计研究。
关键词：陶瓷艺术设计;陶瓷泥塑课程;教学实践;作用
0 引言
对于我国的陶瓷泥塑而言，其可以算作是传承了上千年的制作工艺，从而为设计课程的基本内容提供了相应的文化基础。为此，教师们便需要结合学生们的实际情况，把握教学内容，以此展开教学设计，进而将泥塑课程的基本作用全部发挥出来。
1 充分体现出陶瓷泥塑的特点
与其他种类的雕塑艺术有所不同，单纯在制作工艺的层面，陶瓷泥塑便有着独有的特色。例如在实际制作的时候，设计者理应针对重心部位展开合理处理，除了确保外形能够体现出和谐的美感外，同时还要保证泥塑完全成型之后，不会有倾斜的情况存在。不仅如此，在实际烧制的时候，火候的处理效果，同样会对烧制的实际质量造成影响。在烧窑内部进行烧制的时候，泥塑会出现变形的情况，而在这一过程之中，其重心是否发生改变，抑或表面位置是否有任何瑕疵存在，基本上都与火候的控制存在联系。在当前陶瓷艺术设计课程之中，教师便需要对其进行充分利用，以此可以向学生们展示作品设计、制作以及烧制的全部过程，促使学生们可以有效把握制作工作的特性。除此之外，在进行泥塑制作的时候，还需要让学生亲自实践，认真参与其中，感受全部制作过程。同时，在进行纠错的过程中，懂得材料的正确使用以及火候的有效控制。如此一来，学生们自身的设计思维便能够得到有效锻炼，同时还能充分体会到泥塑文化的意义所在。[1]
2 推动传统技艺得到传承
泥塑课程并非完全独立存在，基本上与我国早期的造型文化以及绘画艺术都有着诸多联系。所以，教师在进行课程实践的时候，理应尝试将其中潜藏的传统技艺全部挖掘出来，并依靠课程的形式，促使学生们的训练水平有所提高，以此为其设计工作的开展创设良好基础。例如，在进行泥塑设计的时候，学生们需要掌握素描的基本技巧，同时还要有着一定的色彩搭配功底。教师需要在设计的过程中，将绘画创作的部分引入进来，一方面使其绘画技能得到提高，另一方面还能加深对泥塑装饰的理解程度，促使学生们懂得如何正确使用各类色彩和线条，以此把握设计效果得到进一步丰富。不仅如此，在进行陶瓷艺术设计的时候，造型本身的新颖程度同样会对产品本身的观赏价值造成影响。因此，在实际教学的过程中，教师便需要尽可能地为学生们提供各类不同的材料，引导学生通过认识彩陶和青瓷，以此感受其中存在的艺术特点。同时，还要与当前的生活需求结合在一起，以此确保设计模式变得更丰富，并且还能提升设计质量。[2]
3 推动教学理念完成渗透
基于当前背景，设计对创新型人才有着非常高的需求。在进行工业生产的时候，当前设计模式过于雷同，失去了应有的特色。因此在当前社会中，人们对于一些更独特的作品有着更高的追求。在高校陶瓷藝术专业中，教师在开展课程教学时，理应对自身理念进行创新。
其一，教师需要以课程为基础，引导学生把握我国泥塑艺术的发展历史，促使学生从传承的角度展开思考，以此保证设计活动实现全面创新。
其二，教师理应对学生的个性化水平展开培养。在实际教学的时候，鼓励学生积极表达，充分展现自己的意图。以此可以起到技能锻炼的效果，并丰富陶瓷泥塑文化。
其三，教师还要对学生的个人视野展开拓展，促使其在学习的过程中，尽可能地将设计作品中的净化部分全部提取出来。为了实现这一目标，除了需要增加课程素材的丰富程度之外，还要对学生们进行鼓励，促使其不断接触大自然，进而提升自身创新能力。[3]
4 促进课程架构更为合理
对于陶瓷艺术专业来说，教师在开展教学工作的时候，理应对学生的操作水平展开培养，促使其懂得如何有效应用各类不同的材质。在实际操作的时候，教师理应引导学生充分感知陶瓷泥塑之中潜藏的艺术感染力，激发学生表达艺术情感的热情。在课程教学的时候，教师需要让学生们尽可能接触不同的材质，了解每一个材质的应用效果，以此确保其设计的积极性有所提升。除此之外，学生们还要对泥塑烧制的过程展开反思，促使自身的悟性有所提升，进而为自身的个人发展奠定良好基础。
5 结语
陶瓷泥塑不仅属于民间艺术，而且也是一种涉及多样技艺的文化体系。在进行课程教学的时候，教师应从多个角度出发，对学生们的创新思维展开培养，进而使其实践水平得到相应的提升。
参考文献：
[1] 徐滢，桂睿.高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的作用探讨[J].美术教育研究，2018（19）：167-168.
[2] 许玲.陶瓷艺术设计教学实践与研究——评《陶瓷艺术设计与制作》[J].高教探索，2018（8）：00015-00016.
[3] 彭琦.手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究[J].科技信息，2015（34）：364.
作者简介：王行谦（1989—），河北人，研究生，助教，从事现当代陶瓷艺术设计研究。