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【摘要】古筝教育在高等院校中越来越普及，筝曲《雪山春晓》由于其本身音乐感情的细腻与饱满吸引了越来越多的听众，怎样弹好这首曲子，不仅要求演奏者良好的技术还需要情感的抒发，在本文中我们将一一探讨。
【关键词】强弱 手腕
一.《雪山春晓》背景介绍
《雪山春晓》，又名《拉萨河畔》，是一首古筝独奏曲，由著名古筝教育家、演奏家范上娥女士和格桑达吉先生于1981年在藏族民间音乐基础上共同创作。乐曲描绘了早春的西藏高原冰雪消融时呈现的动人景色，表达了西藏人民对美好生活的向往和对家乡的无比热爱。本文试从作品背景、乐曲结构、演奏技巧进行分析，更加深入的剖析曲作者的原意，希望能给将来演奏此曲的人提供一些参考。
二.分段讲解
整首乐曲可分为六个部分：引子、第一乐段（1-25）、第二乐段（26-45）、连接段（46-51）、第三乐段（52-93）、尾声（94-117）.
1.引子部分
引子部分主要描绘了早春时节，雪域高原上冰雪消融、万物复苏，生机涌动的景象。引子为散板乐段，自由宽广，非常的舒展。此段以一个单音3开始，不需太强，力度稍弱，柔和一些，但要扎实，不能给人轻飘飘的感觉，需要演奏者良好的控制力；接着以弱起渐强的摇指，摇指的频率不用过快，要符合引子整体舒展宽广的基调，摇指结束时有一个弱化的趋势，配合左手慢起渐快渐强的琶音，将听者的注意力拉进到音乐中，琶音七个音依次奏出，要均匀分配，不可给人断开或是有分组的感觉，七个音由慢渐快，由弱渐强，结尾处弱化；后面一组上行的音阶，可做渐强的处理，使听者身临其境，仿佛置身于早春的西藏高原之中，紧接三组刮奏将引子划到了一个小高潮，刮奏时第一关节凸起，适当的凸起可以使声音饱满不干涩，也能避免指片卡弦的情况，弱起渐强处理；刮奏要连续，千万不可断掉，使音一直处于运动之中；五组三连音慢起渐快再慢，坡度的起伏要自然平和，要求演奏者指尖尽可能的干净，给人感觉好像来到了雪山之巅，三连音好似高原上清凉无比的空气，三连音的演奏有一条隐藏的旋律音，分别是每组音的第一个音，形成321653的旋律线，演奏时注意音位的移动和变化，注意重心的转移，音色由明到暗。
2.第一乐段
这一乐段是乐曲的主题，音色含蓄柔和纯净扎实，通过点状的音来呈示主旋律。这一段速度是中速，不能过慢，过慢会失掉了藏族音乐本身的律动感。此段左手上滑音运用的比较多，有藏族音乐特色的是是带有装饰性的上滑音，如 ，这种上滑音上滑时速度要快，非常具有藏族音乐风格。通过上下滑音，揉弦增加了乐曲的韵味，此段的演奏，需要更多的去关注左手的韵，使双手达到一种平衡。两组相同的 ，色彩由明到暗， 由弱渐强，到了 一个小渐强给人非常温暖的感觉。此段还有两个特殊的节奏型需要大家注意，切分节奏和附点节奏，切分节奏的律动是中间重，两边轻，在演奏时要突出中间音，其次要注意这三个音之间要有连结、保持连贯性，不能单纯的靠抬手腕去加强音的强弱，要合理的控制住手腕的抬动，通过手臂将力度自然的展现出来；附点节奏，如 ，注重附点本身的律动，这里的1要弱，2要强，2靠着小臂的力量去加强，在这一小节里有一个下滑音，要注意在1音响起的时候，下滑音要结束，不能拖长下滑音的时值，错误的下滑音会失去下滑音本身的韵味，连续的上下滑音，左右的协调配合很重要，可以单独反复练习。 是一个渐弱，后面紧跟的 气息控制住慢慢出来，此处的渐强过程需要非常的自然。 最后的6很弱，气息控制住，“拎”住。 由弱渐强， 先强后弱，通过强弱对比突出旋律感， 由强渐弱，注意小撮的弹性，切忌“捏”弦，指尖的运动方向依旧是掌心。此段结尾处的 渐弱处理，为最后一拍的渐强做铺垫。
3.第二乐段
乐曲由之前的点状旋律逐渐变为线状的旋律，雪山融化，汇聚成一条条的小溪流，通过大量的摇指、琶音、刮奏进行线状性的表达，情绪比第一段落饱满。摇指可谓这一段的难点和重点，长摇非常考验演奏者的技术，由于摇指是一个技术难点，不好掌握速度，经常出现忽快忽慢的现象，可通过唱弹来保证节奏的准确；过弦时，通常前一个音结束在“托”，后面的音开始在“劈”，连接时，不要犹豫，干脆的落到后面的音上，其次距离远的两个音连接时，我们要适度的在音头与音尾处“弱化”，保证摇指的线条感。左手琶音的演奏，不能单纯的靠手指的力量去弹奏，要通过手臂去带动，保持住手型，只靠指尖发力，不光力度不够，手掌会紧张，音色也会给人不够舒展的感觉。
4.连接段
此段音色晶莹剔透，演奏时注意手指的独立性和颗粒感，保持住手型，音与音之间注意同时性贴弦与短暂性放松。刮奏段始于“6”音，注意指片与琴弦的平面接触，平面触弦，开始音听起来很清晰，后来由于速度的提升，逐渐模糊，拉动音乐的情绪，作为慢板到快板的转变。
5.第三乐段（快板）
慢起渐快，到 时确定下速度，声音果断有力， 两小节稍弱，与前后的强音形成对比，大量的后半拍重音给音乐注入了生命力，成为独特的律动感。左手多运用手臂的力量，使音更加的扎实，其次为例避免同一琴弦反复演奏触弦的杂音问题，我们可以采取快速触弦和止音两种方法去避免。切忌只关注速度而忽略调音本身的质量，集中力量到指尖，采用贴弦的触弦发放更有利于指尖力量的集中，尽量减小手指的运动幅度，手掌保持稳定。左手的演奏需要通过手腕和手臂的带动去减轻手指的负担，增加音色的弹性， 音色稍弱些，与前后形成对比，避免一味的强减少乐曲的律动感。 做渐强处理。左手的扫弦通过小臂和手腕带动，只靠手指，力度不够。
6.尾声
因左右手会有相同音的碰撞，所以触弦要快，以此避免杂音，点弹句呈渐弱趋势。扫摇通过慢练，逐渐加快，慢练时注意音量的平均。整首乐曲在一个果断而又激动的情绪下结束。
此曲旋律优美、内容丰富多彩、有浓厚的地方特色、感染力强，被众多名家多次上台演奏，是大家喜闻乐见、习筝人颇爱学习的一首乐曲。
【参考文献】
[1]丁明顺，雪域春天的欢歌--古筝名曲《雪山春晓》及其唱片版本.音响技术：2011.7.20
【关键词】强弱 手腕
一.《雪山春晓》背景介绍
《雪山春晓》，又名《拉萨河畔》，是一首古筝独奏曲，由著名古筝教育家、演奏家范上娥女士和格桑达吉先生于1981年在藏族民间音乐基础上共同创作。乐曲描绘了早春的西藏高原冰雪消融时呈现的动人景色，表达了西藏人民对美好生活的向往和对家乡的无比热爱。本文试从作品背景、乐曲结构、演奏技巧进行分析，更加深入的剖析曲作者的原意，希望能给将来演奏此曲的人提供一些参考。
二.分段讲解
整首乐曲可分为六个部分：引子、第一乐段（1-25）、第二乐段（26-45）、连接段（46-51）、第三乐段（52-93）、尾声（94-117）.
1.引子部分
引子部分主要描绘了早春时节，雪域高原上冰雪消融、万物复苏，生机涌动的景象。引子为散板乐段，自由宽广，非常的舒展。此段以一个单音3开始，不需太强，力度稍弱，柔和一些，但要扎实，不能给人轻飘飘的感觉，需要演奏者良好的控制力；接着以弱起渐强的摇指，摇指的频率不用过快，要符合引子整体舒展宽广的基调，摇指结束时有一个弱化的趋势，配合左手慢起渐快渐强的琶音，将听者的注意力拉进到音乐中，琶音七个音依次奏出，要均匀分配，不可给人断开或是有分组的感觉，七个音由慢渐快，由弱渐强，结尾处弱化；后面一组上行的音阶，可做渐强的处理，使听者身临其境，仿佛置身于早春的西藏高原之中，紧接三组刮奏将引子划到了一个小高潮，刮奏时第一关节凸起，适当的凸起可以使声音饱满不干涩，也能避免指片卡弦的情况，弱起渐强处理；刮奏要连续，千万不可断掉，使音一直处于运动之中；五组三连音慢起渐快再慢，坡度的起伏要自然平和，要求演奏者指尖尽可能的干净，给人感觉好像来到了雪山之巅，三连音好似高原上清凉无比的空气，三连音的演奏有一条隐藏的旋律音，分别是每组音的第一个音，形成321653的旋律线，演奏时注意音位的移动和变化，注意重心的转移，音色由明到暗。
2.第一乐段
这一乐段是乐曲的主题，音色含蓄柔和纯净扎实，通过点状的音来呈示主旋律。这一段速度是中速，不能过慢，过慢会失掉了藏族音乐本身的律动感。此段左手上滑音运用的比较多，有藏族音乐特色的是是带有装饰性的上滑音，如 ，这种上滑音上滑时速度要快，非常具有藏族音乐风格。通过上下滑音，揉弦增加了乐曲的韵味，此段的演奏，需要更多的去关注左手的韵，使双手达到一种平衡。两组相同的 ，色彩由明到暗， 由弱渐强，到了 一个小渐强给人非常温暖的感觉。此段还有两个特殊的节奏型需要大家注意，切分节奏和附点节奏，切分节奏的律动是中间重，两边轻，在演奏时要突出中间音，其次要注意这三个音之间要有连结、保持连贯性，不能单纯的靠抬手腕去加强音的强弱，要合理的控制住手腕的抬动，通过手臂将力度自然的展现出来；附点节奏，如 ，注重附点本身的律动，这里的1要弱，2要强，2靠着小臂的力量去加强，在这一小节里有一个下滑音，要注意在1音响起的时候，下滑音要结束，不能拖长下滑音的时值，错误的下滑音会失去下滑音本身的韵味，连续的上下滑音，左右的协调配合很重要，可以单独反复练习。 是一个渐弱，后面紧跟的 气息控制住慢慢出来，此处的渐强过程需要非常的自然。 最后的6很弱，气息控制住，“拎”住。 由弱渐强， 先强后弱，通过强弱对比突出旋律感， 由强渐弱，注意小撮的弹性，切忌“捏”弦，指尖的运动方向依旧是掌心。此段结尾处的 渐弱处理，为最后一拍的渐强做铺垫。
3.第二乐段
乐曲由之前的点状旋律逐渐变为线状的旋律，雪山融化，汇聚成一条条的小溪流，通过大量的摇指、琶音、刮奏进行线状性的表达，情绪比第一段落饱满。摇指可谓这一段的难点和重点，长摇非常考验演奏者的技术，由于摇指是一个技术难点，不好掌握速度，经常出现忽快忽慢的现象，可通过唱弹来保证节奏的准确；过弦时，通常前一个音结束在“托”，后面的音开始在“劈”，连接时，不要犹豫，干脆的落到后面的音上，其次距离远的两个音连接时，我们要适度的在音头与音尾处“弱化”，保证摇指的线条感。左手琶音的演奏，不能单纯的靠手指的力量去弹奏，要通过手臂去带动，保持住手型，只靠指尖发力，不光力度不够，手掌会紧张，音色也会给人不够舒展的感觉。
4.连接段
此段音色晶莹剔透，演奏时注意手指的独立性和颗粒感，保持住手型，音与音之间注意同时性贴弦与短暂性放松。刮奏段始于“6”音，注意指片与琴弦的平面接触，平面触弦，开始音听起来很清晰，后来由于速度的提升，逐渐模糊，拉动音乐的情绪，作为慢板到快板的转变。
5.第三乐段（快板）
慢起渐快，到 时确定下速度，声音果断有力， 两小节稍弱，与前后的强音形成对比，大量的后半拍重音给音乐注入了生命力，成为独特的律动感。左手多运用手臂的力量，使音更加的扎实，其次为例避免同一琴弦反复演奏触弦的杂音问题，我们可以采取快速触弦和止音两种方法去避免。切忌只关注速度而忽略调音本身的质量，集中力量到指尖，采用贴弦的触弦发放更有利于指尖力量的集中，尽量减小手指的运动幅度，手掌保持稳定。左手的演奏需要通过手腕和手臂的带动去减轻手指的负担，增加音色的弹性， 音色稍弱些，与前后形成对比，避免一味的强减少乐曲的律动感。 做渐强处理。左手的扫弦通过小臂和手腕带动，只靠手指，力度不够。
6.尾声
因左右手会有相同音的碰撞，所以触弦要快，以此避免杂音，点弹句呈渐弱趋势。扫摇通过慢练，逐渐加快，慢练时注意音量的平均。整首乐曲在一个果断而又激动的情绪下结束。
此曲旋律优美、内容丰富多彩、有浓厚的地方特色、感染力强，被众多名家多次上台演奏，是大家喜闻乐见、习筝人颇爱学习的一首乐曲。
【参考文献】
[1]丁明顺，雪域春天的欢歌--古筝名曲《雪山春晓》及其唱片版本.音响技术：2011.7.20