论文部分内容阅读
2020年上半年，全国所有艺术院校都处于停摆状态，一切交流和实践活动都被迫取消，教学也大都转为线上进行。随着新冠肺炎疫情得到控制，各大艺术院校都逐步恢复了正常工作，其中最早进入线下教学的，就是位于钱塘江畔的浙江音乐学院。
2020年11月，浙江音乐学院开展了近年来最大的一次艺术实践与交流活动，在11月14日至21日先后举办了弦乐、室内乐、管乐（打击乐）三个音乐节。这三个音乐节办得很有意思，“一条扁担挑两头”，两头为首尾点缀，中间为中心看点，以中间发力带动两头并进，使其贯穿一体。
弦樂艺术周
浙江音乐学院近年来弦乐艺术交流举办得不少，但2020年的音乐节格外突出，规模相对较大，出席音乐节的专家有四十余位，算上本院的教师，专家总数超过了五十位。
本次弦乐音乐节共包括二十四场大师课、十三场专题讲座（包括三场云上讲座）、三场专题音乐会、五场专题论坛，活动安排非常紧密，且极具效率和效果。
第一场音乐会是浙江音乐学院弦乐学生专场音乐会。这场音乐会出场的学生有杨晨阳、吴家瑶、王金溢、叶秀仪、倪汉文、赵雨辰、王圣涵、范哲笙、陈珂然。杨晨阳演奏了柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第二、第三乐章，她的基本功不错，具有驾驭大型作品的能力，但她的缺点是对作品的理解不够，演奏中音乐表现较浅且略有随意感。吴家瑶演奏的是圣-桑《A小调第一大提琴协奏曲》第三乐章，整体较娴熟，技巧的流畅性和音乐的歌唱性都十分突出，缺点是音量较小，音乐气势不够，个别乐句的处理欠佳。倪汉文演奏的是勃拉姆斯《C小调谐谑曲》，他的技术、音色都不错，音乐表现也很完整，只是演奏中缺乏一种中提琴的特殊表现力，很多地方还有小提琴的技术痕迹。王金溢演奏的是维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》，他的技术很好，音色也很纯正，音准把握出色，但他将全曲演奏得太快，不符合波兰舞曲的律动特点，故在节奏上失去了应有的感觉，这一点略显遗憾。赵雨辰、王圣涵、范哲笙、陈珂然共同演奏了舒伯特《D小调第十四弦乐四重奏》第一乐章，他们在合奏上的配合十分协调，但还应加深对重奏概念和协作意识的理解，要逐渐挖掘更深层的作品内涵。叶秀仪演奏的是圣-桑《B小调第三小提琴协奏曲》第一乐章，这是一首既需要技术又需要气质的作品，对声音的要求非常细致。她的技术非常干净，音准、音色亦可圈可点，她的演奏很有激情，气势上的刚劲与慢速时的柔情相辅相成，左手的细腻与右手的动感搭配得十分协调。
弦乐艺术周
第二场音乐会是上海音乐学院何弦老师的学生音乐会。在这场音乐会中，何弦老师共有五位学生登台演奏，每个学生都出手不凡，展现出惊人的演奏能力。
张薰月是上海音乐学院附中高二的学生，她当晚演奏的是巴赫《恰空舞曲》。演奏中，无论是左右手技术，还是对巴赫音乐风格的驾驭，她都十分得心应手，整体表现略胜一筹。朱峻杨演奏的是维尼亚夫斯基《升F小调第一小提琴协奏曲》第二、第三乐章，他技术精湛，音色尤其亮泽，两个乐章一气呵成，连贯完整，但他的演奏中缺乏大气感。章奥哲演奏了圣-桑的《引子与回旋随想曲》。他基本功扎实且音乐细腻，完整演释了作品，各段落的技术难点都处理得很老练。唯一美中不足的是整首曲子演奏得略显平淡，缺乏独特的风格韵味。范昶灵演奏的是伊萨依的《E小调第四无伴奏奏鸣曲》。他的演奏同样是一气呵成的，非常完整地完成了作品，但现场演出欠缺了一些表现力，音乐起伏不明显。林子祥演奏了肖松的《音诗》。这首作品难度很大，技术上难点多，音乐风格也极难把握。若想演奏好，必须要以丰富的音色变化和情感起伏控制音乐，使旋律始终处在一种忧郁的诗意和激动的昂扬之中。林子祥当晚的演奏在把握上很有分寸感，全曲上扬及下降的音乐起伏均处在适度的情感之内。
第三场音乐会是浙江音乐学院弦乐教师专场音乐会，舞台上的音乐家均为浙江音乐学院的一线专业教师。
音乐会的第一首曲目是贝多芬《G大调弦乐三重奏》，演奏者是薛飚、刘瓅元、王丹迪。这三位演奏家都是浙江音乐学院的名牌教授，演出中他们配合默契，音乐的表现力和感染力强。薛飚亮丽的音色、刘瓅元温暖的音色、王丹迪浓厚的音色自然地融合在一起，将贝多芬音乐中的深沉与质朴表现得淋漓尽致。接下来是长笛演奏家付珍珍与竖琴演奏家杨一诺合作的皮亚佐拉《探戈-咖啡1930》，这是一首慢速探戈，音乐中蕴藏了淡淡的忧思。付珍珍圆润的音色加上杨一诺细腻的呼应，使这首乐曲呈现出了梦境般的感觉。音乐会下半场，全体弦乐老师共同演奏了柴科夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》。柴科夫斯基的弦乐小夜曲是极为优美而浪漫的，它要求每个音乐家都要尽情投入，以最精确的技术和最舒展的歌唱，表现出晶莹剔透而又温馨委婉的抒情气息。浙江音乐学院教师弦乐团当晚的演奏十分“抱团”，技术展示干净果断，音乐表现浪漫自如，尽管有因排练时间不足而引起的个别生疏之处，但整体上显得轻松流畅，热情满满。
弦乐音乐节期间，我还观摩了一些专家的大师课。这些大师课对学生来说如同久旱逢甘露，也令我茅塞顿开。例如，我观摩了四川音乐学院李开祥老师的大师课，他为一位女学生做指导，演奏莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章。李开祥在课上以生动的语言和动作，比喻和模仿着莫扎特音乐的风格，讲得非常透彻。
我还观摩了上海音乐学院袁佳敏老师的大师课，她为学生指导演奏圣-桑的《B小调第三小提琴协奏曲》第一乐章。袁佳敏在声音、节奏、音乐等方面要求极细，并在每一个乐句上都亲自示范，给学生带来了很多直接的启示。
2020年11月17日，浙江音乐学院室内乐音乐节拉开了帷幕。当晚，浙江音乐学院标准音乐厅举行了开幕音乐会，来自北京、上海及浙江音乐学院的音乐家登台献技，给现场观众带来了阵阵惊喜。
首先，浙江音樂学院管弦系主任、单簧管演奏家董德君与中央音乐学院教授、长笛演奏家韩国良合作演奏了肖斯塔科维奇《五首小品》。他们二人的演奏可谓天作之合，两支木管乐器以不同的个性交织在一起，时而以亮丽之声飘逸，时而以温柔之音相辅。两位演奏家在舞台上心有灵犀，共同将这个由五首短曲（实际演奏了四首）组成的乐曲演奏得俏皮自然，惟妙惟肖。接下来，来自中央音乐学院的教授、小号演奏家陈光，来自上海音乐学院的长号副教授朱玮，与来自中央音乐学院的钢琴家曹慧演奏了克齐尔的三重奏。陈光与朱玮两位铜管演奏家的配合很奇妙，其音色的搭配刚柔相济，加之钢琴的自然铺垫及和声辅助，三个人发出的声音非常协调，音乐的意境也达到了十分的统一。随后，浙江音乐学院马林巴演奏家徐文嘉在打击乐手胡愈之、雷晨蕴、周亚拿、王子尹的助力下，演奏了安倍圭子的《马林巴协奏曲》。他的演奏华丽多彩，气氛绚烂，与几位同伴搭档显得生龙活虎，朝气蓬勃。本场音乐会最后一首曲目是勃拉姆斯《C小调第三钢琴四重奏》，由中央音乐学院小提琴教授陈曦、浙江音乐学院中提琴教授刘瓅元、中央音乐学院大提琴教授朱牧、浙江音乐学院钢琴系室内乐教研室主任丁阳演奏。这是一个水平相当高的重奏组合，陈曦作为小提琴独奏家享誉全国。刘瓅元是近年来中国中提琴界的新秀演奏家，她技术全面，音色纯正，演奏状态非常沉稳。朱牧是一位实力派的演奏家，在大提琴界的名声十分响亮，最近，他常以重奏演奏家的身份出现，在各类室内乐演出中显露头角。钢琴家丁阳有旅美经历，他精通室内乐，且钢琴技艺娴熟，演奏起来有沉稳的定力。当晚他们演奏的勃拉姆斯钢琴四重奏无论从技艺、风格还是气质上，都给人们带来了一种纯正的味道。
01-02管乐艺术节
室内乐音乐节还有很多令人难忘的音乐会，例如在现代音乐厅演出的“王府”三重奏音乐会就是一场堪称经典的音乐会。“王府”三重奏由中提琴演奏家苏贞、单簧管演奏家王弢、钢琴演奏家张放组成，他们合作多年，相互间的合奏意识已经达到了心领神会、融会贯通的境界。姜万通的三重奏《鸿雁》是当晚最精彩的作品，它是根据蒙古族民歌的主题创作而成的。“王府”三重奏音乐家的演奏令人眼界大开，作品中大段吟诵式的主题，在中提琴高把位音域及单簧管的超高音区中得以尽情展开，使人们欣赏到了一种魂牵梦萦般的恬静效果。
2020年11月19日至21日举办的管乐（打击乐）音乐节，同样是浙江音乐学院这次活动的重中之重，共举行了五十二场大师班和专题讲座、六场音乐会和六场专业研讨会，还有数十名全国各地的管乐专家莅临现场。
长笛演奏家马勇的独奏音乐会是一场展现高水平演奏技艺的音乐会。马勇的演奏显示出了多种风格的演释能力：在应对古典作品时，他能够以沉稳、通透的音色，将古典主义的厚重与严谨展现出来；而在应对浪漫主义的技巧性作品时，他又能够以犀利的声音及多种技巧组合驾驭作品，从而使音乐的色彩与个性彰显得淋漓尽致。
另一场是浙江音乐学院特聘外籍教授、捷克长笛演奏家诺瓦科娃的独奏音乐会。诺瓦科娃的演奏体现了自身深厚的演奏功力，她演奏的巴赫非常富有韵味，情感把握十分得体，音色质朴充分。她演奏的舒伯特《引子、主题与变奏》极有浪漫感，流畅的抒情感觉令人回味无穷。马丁的《叙事曲》是一首现代作品，诺瓦科娃在演奏中展示出了很多现代长笛技巧，音乐演奏得颇有新意，很多地方带有俏皮的神秘效果。
三个音乐节的最后一场是被称为“之江新韵”的闭幕音乐会，由浙江音乐学院独奏家室内乐团演奏。这场音乐会有一个新意，即两位年轻作曲家的新作品首次亮相：一部是文子祥创作的音画《之江新韵》，另一部是刘豫徽创作的《思南·缑城回响》。
这两部作品看似是由一个小型室内乐团演奏的，但实际上却是管、弦、打击乐融合在一起的十三重奏。作品本身并未追求现代先锋派技巧，而是力求在民族素材基础上展开全新的想象力。两部作品的音乐都写得很有章法和意境，构思细腻，技法娴熟，只是音乐的整体风格还不够自由奔放，色彩上亦略有一些雷同感。
浙江音乐学院独奏家室内乐团的演奏是精湛的。这些来自浙江音乐学院的新一代教师，大部分是“海归”，他们既能演奏，又能教学，个个都是出众的人才。
2020年浙江音乐学院的三个音乐节，是自新冠肺炎疫情爆发之后首次举行的连锁性艺术活动。它既是对外艺术窗口的一次公开展演，又是教学、交流、实践一体化的一次实际操作。浙江音乐学院院长王瑞非常重视“务实”教育，近年来，学院成立室内乐学院、乐队学院、独奏家室内乐团等，都是为了加强“务实”教育和专业实践所实行的举措，而此次管弦系举办的三个音乐节，正是应对这些举措的一次实际行动。愿该院教学、交流、实践一体化的宏伟“工程”，能够长久、持续、顺利地进行下去，这些举措一定能帮助浙江音乐学院早日成为一所一专多能、教有所用的江南名校。
2020年11月，浙江音乐学院开展了近年来最大的一次艺术实践与交流活动，在11月14日至21日先后举办了弦乐、室内乐、管乐（打击乐）三个音乐节。这三个音乐节办得很有意思，“一条扁担挑两头”，两头为首尾点缀，中间为中心看点，以中间发力带动两头并进，使其贯穿一体。
弦乐音乐节的光彩
浙江音乐学院近年来弦乐艺术交流举办得不少，但2020年的音乐节格外突出，规模相对较大，出席音乐节的专家有四十余位，算上本院的教师，专家总数超过了五十位。
本次弦乐音乐节共包括二十四场大师课、十三场专题讲座（包括三场云上讲座）、三场专题音乐会、五场专题论坛，活动安排非常紧密，且极具效率和效果。
第一场音乐会是浙江音乐学院弦乐学生专场音乐会。这场音乐会出场的学生有杨晨阳、吴家瑶、王金溢、叶秀仪、倪汉文、赵雨辰、王圣涵、范哲笙、陈珂然。杨晨阳演奏了柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第二、第三乐章，她的基本功不错，具有驾驭大型作品的能力，但她的缺点是对作品的理解不够，演奏中音乐表现较浅且略有随意感。吴家瑶演奏的是圣-桑《A小调第一大提琴协奏曲》第三乐章，整体较娴熟，技巧的流畅性和音乐的歌唱性都十分突出，缺点是音量较小，音乐气势不够，个别乐句的处理欠佳。倪汉文演奏的是勃拉姆斯《C小调谐谑曲》，他的技术、音色都不错，音乐表现也很完整，只是演奏中缺乏一种中提琴的特殊表现力，很多地方还有小提琴的技术痕迹。王金溢演奏的是维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》，他的技术很好，音色也很纯正，音准把握出色，但他将全曲演奏得太快，不符合波兰舞曲的律动特点，故在节奏上失去了应有的感觉，这一点略显遗憾。赵雨辰、王圣涵、范哲笙、陈珂然共同演奏了舒伯特《D小调第十四弦乐四重奏》第一乐章，他们在合奏上的配合十分协调，但还应加深对重奏概念和协作意识的理解，要逐渐挖掘更深层的作品内涵。叶秀仪演奏的是圣-桑《B小调第三小提琴协奏曲》第一乐章，这是一首既需要技术又需要气质的作品，对声音的要求非常细致。她的技术非常干净，音准、音色亦可圈可点，她的演奏很有激情，气势上的刚劲与慢速时的柔情相辅相成，左手的细腻与右手的动感搭配得十分协调。
第二场音乐会是上海音乐学院何弦老师的学生音乐会。在这场音乐会中，何弦老师共有五位学生登台演奏，每个学生都出手不凡，展现出惊人的演奏能力。
张薰月是上海音乐学院附中高二的学生，她当晚演奏的是巴赫《恰空舞曲》。演奏中，无论是左右手技术，还是对巴赫音乐风格的驾驭，她都十分得心应手，整体表现略胜一筹。朱峻杨演奏的是维尼亚夫斯基《升F小调第一小提琴协奏曲》第二、第三乐章，他技术精湛，音色尤其亮泽，两个乐章一气呵成，连贯完整，但他的演奏中缺乏大气感。章奥哲演奏了圣-桑的《引子与回旋随想曲》。他基本功扎实且音乐细腻，完整演释了作品，各段落的技术难点都处理得很老练。唯一美中不足的是整首曲子演奏得略显平淡，缺乏独特的风格韵味。范昶灵演奏的是伊萨依的《E小调第四无伴奏奏鸣曲》。他的演奏同样是一气呵成的，非常完整地完成了作品，但现场演出欠缺了一些表现力，音乐起伏不明显。林子祥演奏了肖松的《音诗》。这首作品难度很大，技术上难点多，音乐风格也极难把握。若想演奏好，必须要以丰富的音色变化和情感起伏控制音乐，使旋律始终处在一种忧郁的诗意和激动的昂扬之中。林子祥当晚的演奏在把握上很有分寸感，全曲上扬及下降的音乐起伏均处在适度的情感之内。
第三场音乐会是浙江音乐学院弦乐教师专场音乐会，舞台上的音乐家均为浙江音乐学院的一线专业教师。
音乐会的第一首曲目是贝多芬《G大调弦乐三重奏》，演奏者是薛飚、刘瓅元、王丹迪。这三位演奏家都是浙江音乐学院的名牌教授，演出中他们配合默契，音乐的表现力和感染力强。薛飚亮丽的音色、刘瓅元温暖的音色、王丹迪浓厚的音色自然地融合在一起，将贝多芬音乐中的深沉与质朴表现得淋漓尽致。接下来是长笛演奏家付珍珍与竖琴演奏家杨一诺合作的皮亚佐拉《探戈-咖啡1930》，这是一首慢速探戈，音乐中蕴藏了淡淡的忧思。付珍珍圆润的音色加上杨一诺细腻的呼应，使这首乐曲呈现出了梦境般的感觉。音乐会下半场，全体弦乐老师共同演奏了柴科夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》。柴科夫斯基的弦乐小夜曲是极为优美而浪漫的，它要求每个音乐家都要尽情投入，以最精确的技术和最舒展的歌唱，表现出晶莹剔透而又温馨委婉的抒情气息。浙江音乐学院教师弦乐团当晚的演奏十分“抱团”，技术展示干净果断，音乐表现浪漫自如，尽管有因排练时间不足而引起的个别生疏之处，但整体上显得轻松流畅，热情满满。
弦乐音乐节期间，我还观摩了一些专家的大师课。这些大师课对学生来说如同久旱逢甘露，也令我茅塞顿开。例如，我观摩了四川音乐学院李开祥老师的大师课，他为一位女学生做指导，演奏莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章。李开祥在课上以生动的语言和动作，比喻和模仿着莫扎特音乐的风格，讲得非常透彻。
我还观摩了上海音乐学院袁佳敏老师的大师课，她为学生指导演奏圣-桑的《B小调第三小提琴协奏曲》第一乐章。袁佳敏在声音、节奏、音乐等方面要求极细，并在每一个乐句上都亲自示范，给学生带来了很多直接的启示。
室内乐音乐节的灵感
2020年11月17日，浙江音乐学院室内乐音乐节拉开了帷幕。当晚，浙江音乐学院标准音乐厅举行了开幕音乐会，来自北京、上海及浙江音乐学院的音乐家登台献技，给现场观众带来了阵阵惊喜。
首先，浙江音樂学院管弦系主任、单簧管演奏家董德君与中央音乐学院教授、长笛演奏家韩国良合作演奏了肖斯塔科维奇《五首小品》。他们二人的演奏可谓天作之合，两支木管乐器以不同的个性交织在一起，时而以亮丽之声飘逸，时而以温柔之音相辅。两位演奏家在舞台上心有灵犀，共同将这个由五首短曲（实际演奏了四首）组成的乐曲演奏得俏皮自然，惟妙惟肖。接下来，来自中央音乐学院的教授、小号演奏家陈光，来自上海音乐学院的长号副教授朱玮，与来自中央音乐学院的钢琴家曹慧演奏了克齐尔的三重奏。陈光与朱玮两位铜管演奏家的配合很奇妙，其音色的搭配刚柔相济，加之钢琴的自然铺垫及和声辅助，三个人发出的声音非常协调，音乐的意境也达到了十分的统一。随后，浙江音乐学院马林巴演奏家徐文嘉在打击乐手胡愈之、雷晨蕴、周亚拿、王子尹的助力下，演奏了安倍圭子的《马林巴协奏曲》。他的演奏华丽多彩，气氛绚烂，与几位同伴搭档显得生龙活虎，朝气蓬勃。本场音乐会最后一首曲目是勃拉姆斯《C小调第三钢琴四重奏》，由中央音乐学院小提琴教授陈曦、浙江音乐学院中提琴教授刘瓅元、中央音乐学院大提琴教授朱牧、浙江音乐学院钢琴系室内乐教研室主任丁阳演奏。这是一个水平相当高的重奏组合，陈曦作为小提琴独奏家享誉全国。刘瓅元是近年来中国中提琴界的新秀演奏家，她技术全面，音色纯正，演奏状态非常沉稳。朱牧是一位实力派的演奏家，在大提琴界的名声十分响亮，最近，他常以重奏演奏家的身份出现，在各类室内乐演出中显露头角。钢琴家丁阳有旅美经历，他精通室内乐，且钢琴技艺娴熟，演奏起来有沉稳的定力。当晚他们演奏的勃拉姆斯钢琴四重奏无论从技艺、风格还是气质上，都给人们带来了一种纯正的味道。
室内乐音乐节还有很多令人难忘的音乐会，例如在现代音乐厅演出的“王府”三重奏音乐会就是一场堪称经典的音乐会。“王府”三重奏由中提琴演奏家苏贞、单簧管演奏家王弢、钢琴演奏家张放组成，他们合作多年，相互间的合奏意识已经达到了心领神会、融会贯通的境界。姜万通的三重奏《鸿雁》是当晚最精彩的作品，它是根据蒙古族民歌的主题创作而成的。“王府”三重奏音乐家的演奏令人眼界大开，作品中大段吟诵式的主题，在中提琴高把位音域及单簧管的超高音区中得以尽情展开，使人们欣赏到了一种魂牵梦萦般的恬静效果。
管乐音乐节的辉煌
2020年11月19日至21日举办的管乐（打击乐）音乐节，同样是浙江音乐学院这次活动的重中之重，共举行了五十二场大师班和专题讲座、六场音乐会和六场专业研讨会，还有数十名全国各地的管乐专家莅临现场。
长笛演奏家马勇的独奏音乐会是一场展现高水平演奏技艺的音乐会。马勇的演奏显示出了多种风格的演释能力：在应对古典作品时，他能够以沉稳、通透的音色，将古典主义的厚重与严谨展现出来；而在应对浪漫主义的技巧性作品时，他又能够以犀利的声音及多种技巧组合驾驭作品，从而使音乐的色彩与个性彰显得淋漓尽致。
另一场是浙江音乐学院特聘外籍教授、捷克长笛演奏家诺瓦科娃的独奏音乐会。诺瓦科娃的演奏体现了自身深厚的演奏功力，她演奏的巴赫非常富有韵味，情感把握十分得体，音色质朴充分。她演奏的舒伯特《引子、主题与变奏》极有浪漫感，流畅的抒情感觉令人回味无穷。马丁的《叙事曲》是一首现代作品，诺瓦科娃在演奏中展示出了很多现代长笛技巧，音乐演奏得颇有新意，很多地方带有俏皮的神秘效果。
三个音乐节的最后一场是被称为“之江新韵”的闭幕音乐会，由浙江音乐学院独奏家室内乐团演奏。这场音乐会有一个新意，即两位年轻作曲家的新作品首次亮相：一部是文子祥创作的音画《之江新韵》，另一部是刘豫徽创作的《思南·缑城回响》。
这两部作品看似是由一个小型室内乐团演奏的，但实际上却是管、弦、打击乐融合在一起的十三重奏。作品本身并未追求现代先锋派技巧，而是力求在民族素材基础上展开全新的想象力。两部作品的音乐都写得很有章法和意境，构思细腻，技法娴熟，只是音乐的整体风格还不够自由奔放，色彩上亦略有一些雷同感。
浙江音乐学院独奏家室内乐团的演奏是精湛的。这些来自浙江音乐学院的新一代教师，大部分是“海归”，他们既能演奏，又能教学，个个都是出众的人才。
2020年浙江音乐学院的三个音乐节，是自新冠肺炎疫情爆发之后首次举行的连锁性艺术活动。它既是对外艺术窗口的一次公开展演，又是教学、交流、实践一体化的一次实际操作。浙江音乐学院院长王瑞非常重视“务实”教育，近年来，学院成立室内乐学院、乐队学院、独奏家室内乐团等，都是为了加强“务实”教育和专业实践所实行的举措，而此次管弦系举办的三个音乐节，正是应对这些举措的一次实际行动。愿该院教学、交流、实践一体化的宏伟“工程”，能够长久、持续、顺利地进行下去，这些举措一定能帮助浙江音乐学院早日成为一所一专多能、教有所用的江南名校。