论文部分内容阅读
摘要：以动画制作流程为引导的学期课程设计是按照动画的一般性制作方法及步骤规划整个学期的课程教学设计。这样的学期课程规划有助于学生理解动画的创作方法，实际参与动画创作与制作的各个流程，从而加强了教学效果。结合任务驱动教学模式，使学生在学习主动性、合作互动性、实践作品产出上都有了明显提升。
关键词：无纸动画制作；课程设计；学期任务
中图分类号：G642.4？摇 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2014）03-0280-02
一、无纸动画短片的制作流程
1.前期策划。动画的前期创作主要包含剧本故事的改编、镜头运用设计及美术层面的设定。前期的整体创作往往有多人多岗位共同参与进行创作的特点，此阶段也是动画成败的关键。
2.中期制作。中期的制作是工作量最大的阶段，也是团队合作最为密切的阶段。在中期制作中，需要进行角色动作的绘制与场景的绘制任务，从而完成动画短片的基本雏形。
3.后期合成。动画制作的后期，运用影视剪辑软件进行场景、动画角色的剪辑合成，整体画面色调的调节，光影等特效的制作及声音文件的添加等。
通过动画制作的三个阶段，一部动画片才得以最终完成。若通过几十个课时的教学，很难完成质量较高的动画作品。
二、动画短片创作课程的传统教学模式
在以往的教学设计中，动画短片的作品产出都是由《动画短片创作》该门课程完成的，课程设置一般为64课时，安排在第6学期。在此课程之前的2个学期中，分散安排《动画运动原理》、《视听语言》等各类二维动画理论和动画制作软件课程，在《动画短片创作》这门课中则直接开始进行动画片创作。
北京电影学院的《联合作业》，就是是通过类似的方法，在第6学期整合前两个学年的理论、技法、软件课程运用在实践制作之中，收到了良好的教学成果。此后，各大高校都相应第在第6学期安排了《动画短片创作》，收到的教学结果却良莠不齐。由于每个学校的教学与学生资源各不相同，盲目的教学方法套用或照搬并不可取，而这样不结合自身情况的教学设计，导致学生感觉理论与自主实践脱节，教师在该门课上需要重新讲解和复习以往被学生遗忘的理论及软件操作等内容，学生的学习能动性较低。
同时，原来安排的动画理论与软件教学又必须要求学生产出作品，让学生对《动画创作》这样的实践课程多有微词，教学设计显得重复冗余。64课时的动画创作也导致由于制作时间不足引起的作品制作效果粗糙等诸多问题。在以往的课程中，学生为了完成所谓的作业或作品，往往减少动作绘制与压缩场景，很难达到期望的教学目的与效果。
三、以动画制作流程为引导教学与课程设计
以动画制作流程为引导教学与课程设计，在课程安排上紧扣动画制作的各个环节，将二维无纸动画制作中所必需的理论、软件与实践课程相结合，通过一整个学期的学习与实践，同学分组合作产出高质量的动画短片作品及教学任务中的各个课程作业。同时，在课程的安排顺序上，这样的课程设计联系紧密，环环相扣，从剧本的创作开始，到动画的完整制作及影视后期剪辑，都由分组组员通过构思、设计、讨论、制作一起联合作业，大大提高了学生的理论记忆及自主实践创作热情，也使学生摆脱了短期命题作业的应付心理。
本次课程设计的对象，我们安排在动画本科专业的第4学期进行，其必修专业课程为6门，依次为《动画剧作》、《表演基础》、《分镜设计》、《场景设计》、《FLASH动画》、《原画设计》。学期学生产出作业、作品：原创剧本、角色与场景等美术设定、分镜头台本、动画剧本表演视频，以及最终的高质量动画短片。
四、独立理论教学与互动式任务驱动实践动画教学的结合
有了以动画制作流程为引导的课程设计，就要在学期课程初始对学生提出要求，即按动画制作流程为顺序进行动画短片的制作，同时产出各科目作业。通过独立理论教学与互动式任务驱动实践动画教学相结合，使学生在接受动画理论的同时真正参与到动画片各个环节的制作中，成为学习的主动者。
五、学期课程规划与任务安排
1.启发创意，興趣驱动任务。按照动画制作流程的前期创意部分，学期第一门课程安排《动画剧作》，在讲解理论的同时，学生们各自创作编写即将进行制作的动画片故事剧本。在授课的过程中教师通过分析、讲解大量教材中的优秀动画剧本故事案例，激发学生进行联想、创造。如在讲到“艺术源于生活”的话题时，许多同学分享了自己身边发生的带有动画戏剧色彩的故事。在调动学生积极性的同时，使每位同学真正变成创作的参与者。
通过《动画剧作》课程的结束，新鲜出炉的原创剧本故事也在和教师的反复讨论中产生，同学们根据感兴趣的剧本，决定分组合作动画的团队，为后期动画作品的顺利完成做好铺垫。
分组完成之后，在随后的《表演基础》课程中，教师引导每组学生根据原创剧本故事，进行情节、动作表演分析，并分组拍摄动作和情节表演视频。
《动画表演》可以加深学生对剧本故事和角色动作的理解，激发学生动作设计的表现力，所拍摄的视频，也作为中期原画的动作参考，为动作绘制提供依据。
2.任务到组，责任到人。当前期创作进入重要阶段，《分镜设计》课程就此展开，教师除了按照教学任务进行课程讲述以外，同时与学生们进行各组动画的镜头设计讨论。在《分镜设计》这门课上，各组成员之间通过磨合，逐步确立导演和组员的任务与分工，为全面的中期制作修桥铺路。
而在实际的镜头绘制中，学生也更好地结合理论所学，对自己的动画效果及任务有所把握。教师作为理论和技术的引导人在与学生进行互动式讨论的同时启发学生创作，做到不刻意强加教师的自我意识，使学生在不断的训练中加强对动画创作的理解。
可以说，这样的分组分阶段共同制作动画真正做到了全员参与，实现了任务到组，责任到人，每个组员都在同一个阶段，通过理论讲解加上实际训练，完成共同的学习计划与制作任务。 3.全面制作，定期检查。进入《场景设计》课程，学生需要完成动画制作的所有美术设定，包含角色、场景、道具、色彩指定等。其实际课堂所学所绘，都会以真正的动画作品得以展现，使同学们能够切身见到学习成果。
前期创作告一段落，中期制作也即将全面地开展，而随后的课程安排为二维动画制作软件《FLASH动画》。此门课程的安排虽不是传统动画制作流程中的一部分，但在无纸动画广泛应用的今天，动画制作软件的学习也是必不可少。在学习软件的过程中，学生即时运用软件和数位板的帮助，进行角色动作的绘制。
中期制作任务繁重，时间较长。在多门课程的流程式的推动下，学生所学所练都将收到实效。为了在计划时间内完成作品，各组需要根据任务进行分工协作，全面和整体地开展中期制作，教师除在不同的课程中教授该门课程的知识外，还需定期检查敦促学生按时完成作品。让每位组员带着各自不同的任务在同一时间段分工作业，守时守效整体推进。这对于团队合作非常关键，也是日后真正参与工作所必须兼具的职业素养。
4.保证质量，提高效率。第四学期的最后一门课程为《原画设计》，这也是为动画制作的继续开展和后期合成做准备的阶段。
《原画设计》为二维动画的动作设计课程，主要讲解角色动作的设计方法和绘制技巧，此门课程正好迎合动画的中期制作需要，在教与学的过程中，学生通过对动画中角色的动作绘制，深刻理解体会《原画设计》的重要性。《原画设计》共计56课时，其中40课时为实践环节。此课程的实践环节，每组继续推进动画的制作进度，课程结束时动画片也进入收尾阶段。
六、后期制作，学期总结
在学期课程即将结束时，学期任务也将完成，各组进入动画片的后期合成与效果制作阶段。
在后期制作阶段，教师根据每组影片的不同风格辅助学生进行剪辑、配音等工作的完成，至此，一个历时5个月的学期教学任务圆满完成。本次课程设计参与教学班2个，分组17组，完成动画短片17部，圆满完成了第四學期的计划任务。
七、结语
在以动画制作流程为引导的整个第4学期课程中，从一开始的分组规划，到进入剧本创作讨论，再到中期制作的全面展开和收尾，教师一直担任引导者的角色，启发、引导、监督学生的整个动画制作过程。当实际的任务驱动学生进行实践与学习时，其教学效果也会事半功倍。
动画的制作有自身的特点，盲目地照搬其他院校课程设计并不可取，在设计课程时应根据自身学校与学生的实际情况进行制定。西华大学艺术学院动画系的这次学期课程设计是根据西华大学动画系自身的特点及学生的基础来进行规划制定的学期教学尝试。其收到的教学效果十分显著，动画短片制作质量也较64课时的《动画短片制作》明显提高。
动画短片的制作目的是为了提高学生的动手能力和作品质量，在进行教学设计时，切不可忘记主旨，只顾产量。
关键词：无纸动画制作；课程设计；学期任务
中图分类号：G642.4？摇 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2014）03-0280-02
一、无纸动画短片的制作流程
1.前期策划。动画的前期创作主要包含剧本故事的改编、镜头运用设计及美术层面的设定。前期的整体创作往往有多人多岗位共同参与进行创作的特点，此阶段也是动画成败的关键。
2.中期制作。中期的制作是工作量最大的阶段，也是团队合作最为密切的阶段。在中期制作中，需要进行角色动作的绘制与场景的绘制任务，从而完成动画短片的基本雏形。
3.后期合成。动画制作的后期，运用影视剪辑软件进行场景、动画角色的剪辑合成，整体画面色调的调节，光影等特效的制作及声音文件的添加等。
通过动画制作的三个阶段，一部动画片才得以最终完成。若通过几十个课时的教学，很难完成质量较高的动画作品。
二、动画短片创作课程的传统教学模式
在以往的教学设计中，动画短片的作品产出都是由《动画短片创作》该门课程完成的，课程设置一般为64课时，安排在第6学期。在此课程之前的2个学期中，分散安排《动画运动原理》、《视听语言》等各类二维动画理论和动画制作软件课程，在《动画短片创作》这门课中则直接开始进行动画片创作。
北京电影学院的《联合作业》，就是是通过类似的方法，在第6学期整合前两个学年的理论、技法、软件课程运用在实践制作之中，收到了良好的教学成果。此后，各大高校都相应第在第6学期安排了《动画短片创作》，收到的教学结果却良莠不齐。由于每个学校的教学与学生资源各不相同，盲目的教学方法套用或照搬并不可取，而这样不结合自身情况的教学设计，导致学生感觉理论与自主实践脱节，教师在该门课上需要重新讲解和复习以往被学生遗忘的理论及软件操作等内容，学生的学习能动性较低。
同时，原来安排的动画理论与软件教学又必须要求学生产出作品，让学生对《动画创作》这样的实践课程多有微词，教学设计显得重复冗余。64课时的动画创作也导致由于制作时间不足引起的作品制作效果粗糙等诸多问题。在以往的课程中，学生为了完成所谓的作业或作品，往往减少动作绘制与压缩场景，很难达到期望的教学目的与效果。
三、以动画制作流程为引导教学与课程设计
以动画制作流程为引导教学与课程设计，在课程安排上紧扣动画制作的各个环节，将二维无纸动画制作中所必需的理论、软件与实践课程相结合，通过一整个学期的学习与实践，同学分组合作产出高质量的动画短片作品及教学任务中的各个课程作业。同时，在课程的安排顺序上，这样的课程设计联系紧密，环环相扣，从剧本的创作开始，到动画的完整制作及影视后期剪辑，都由分组组员通过构思、设计、讨论、制作一起联合作业，大大提高了学生的理论记忆及自主实践创作热情，也使学生摆脱了短期命题作业的应付心理。
本次课程设计的对象，我们安排在动画本科专业的第4学期进行，其必修专业课程为6门，依次为《动画剧作》、《表演基础》、《分镜设计》、《场景设计》、《FLASH动画》、《原画设计》。学期学生产出作业、作品：原创剧本、角色与场景等美术设定、分镜头台本、动画剧本表演视频，以及最终的高质量动画短片。
四、独立理论教学与互动式任务驱动实践动画教学的结合
有了以动画制作流程为引导的课程设计，就要在学期课程初始对学生提出要求，即按动画制作流程为顺序进行动画短片的制作，同时产出各科目作业。通过独立理论教学与互动式任务驱动实践动画教学相结合，使学生在接受动画理论的同时真正参与到动画片各个环节的制作中，成为学习的主动者。
五、学期课程规划与任务安排
1.启发创意，興趣驱动任务。按照动画制作流程的前期创意部分，学期第一门课程安排《动画剧作》，在讲解理论的同时，学生们各自创作编写即将进行制作的动画片故事剧本。在授课的过程中教师通过分析、讲解大量教材中的优秀动画剧本故事案例，激发学生进行联想、创造。如在讲到“艺术源于生活”的话题时，许多同学分享了自己身边发生的带有动画戏剧色彩的故事。在调动学生积极性的同时，使每位同学真正变成创作的参与者。
通过《动画剧作》课程的结束，新鲜出炉的原创剧本故事也在和教师的反复讨论中产生，同学们根据感兴趣的剧本，决定分组合作动画的团队，为后期动画作品的顺利完成做好铺垫。
分组完成之后，在随后的《表演基础》课程中，教师引导每组学生根据原创剧本故事，进行情节、动作表演分析，并分组拍摄动作和情节表演视频。
《动画表演》可以加深学生对剧本故事和角色动作的理解，激发学生动作设计的表现力，所拍摄的视频，也作为中期原画的动作参考，为动作绘制提供依据。
2.任务到组，责任到人。当前期创作进入重要阶段，《分镜设计》课程就此展开，教师除了按照教学任务进行课程讲述以外，同时与学生们进行各组动画的镜头设计讨论。在《分镜设计》这门课上，各组成员之间通过磨合，逐步确立导演和组员的任务与分工，为全面的中期制作修桥铺路。
而在实际的镜头绘制中，学生也更好地结合理论所学，对自己的动画效果及任务有所把握。教师作为理论和技术的引导人在与学生进行互动式讨论的同时启发学生创作，做到不刻意强加教师的自我意识，使学生在不断的训练中加强对动画创作的理解。
可以说，这样的分组分阶段共同制作动画真正做到了全员参与，实现了任务到组，责任到人，每个组员都在同一个阶段，通过理论讲解加上实际训练，完成共同的学习计划与制作任务。 3.全面制作，定期检查。进入《场景设计》课程，学生需要完成动画制作的所有美术设定，包含角色、场景、道具、色彩指定等。其实际课堂所学所绘，都会以真正的动画作品得以展现，使同学们能够切身见到学习成果。
前期创作告一段落，中期制作也即将全面地开展，而随后的课程安排为二维动画制作软件《FLASH动画》。此门课程的安排虽不是传统动画制作流程中的一部分，但在无纸动画广泛应用的今天，动画制作软件的学习也是必不可少。在学习软件的过程中，学生即时运用软件和数位板的帮助，进行角色动作的绘制。
中期制作任务繁重，时间较长。在多门课程的流程式的推动下，学生所学所练都将收到实效。为了在计划时间内完成作品，各组需要根据任务进行分工协作，全面和整体地开展中期制作，教师除在不同的课程中教授该门课程的知识外，还需定期检查敦促学生按时完成作品。让每位组员带着各自不同的任务在同一时间段分工作业，守时守效整体推进。这对于团队合作非常关键，也是日后真正参与工作所必须兼具的职业素养。
4.保证质量，提高效率。第四学期的最后一门课程为《原画设计》，这也是为动画制作的继续开展和后期合成做准备的阶段。
《原画设计》为二维动画的动作设计课程，主要讲解角色动作的设计方法和绘制技巧，此门课程正好迎合动画的中期制作需要，在教与学的过程中，学生通过对动画中角色的动作绘制，深刻理解体会《原画设计》的重要性。《原画设计》共计56课时，其中40课时为实践环节。此课程的实践环节，每组继续推进动画的制作进度，课程结束时动画片也进入收尾阶段。
六、后期制作，学期总结
在学期课程即将结束时，学期任务也将完成，各组进入动画片的后期合成与效果制作阶段。
在后期制作阶段，教师根据每组影片的不同风格辅助学生进行剪辑、配音等工作的完成，至此，一个历时5个月的学期教学任务圆满完成。本次课程设计参与教学班2个，分组17组，完成动画短片17部，圆满完成了第四學期的计划任务。
七、结语
在以动画制作流程为引导的整个第4学期课程中，从一开始的分组规划，到进入剧本创作讨论，再到中期制作的全面展开和收尾，教师一直担任引导者的角色，启发、引导、监督学生的整个动画制作过程。当实际的任务驱动学生进行实践与学习时，其教学效果也会事半功倍。
动画的制作有自身的特点，盲目地照搬其他院校课程设计并不可取，在设计课程时应根据自身学校与学生的实际情况进行制定。西华大学艺术学院动画系的这次学期课程设计是根据西华大学动画系自身的特点及学生的基础来进行规划制定的学期教学尝试。其收到的教学效果十分显著，动画短片制作质量也较64课时的《动画短片制作》明显提高。
动画短片的制作目的是为了提高学生的动手能力和作品质量，在进行教学设计时，切不可忘记主旨，只顾产量。