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顾乃平,艺名二娃子,1944年生于四川成都,苏州市人,大专学历,出身书香门第,酷爱音乐艺术。其父顾学洙为黄埔六期将帅。故自幼受到极其严格、良好之家教。及长,随舅公——近代著名画家朱凤竹学习山水,70年代受聘于江苏省昆山市工艺美术公司专业创作,从事美术工作30余年,专攻山水及《中国民居》水乡画,自成一家,为当代颇具影响的实力派画家。作品多次在国际、国内展出并获奖。
踏上泼墨山水之路
1944年11月,顾乃平出生在四川成都,3岁就随父母一同回到了苏州。顾乃平自幼生活在苏州,打小就见惯了江南水乡的清新秀丽、风姿绰约,特别是对于苏浙一带富有中国传统水乡特色的民居情有独钟。
小时候的顾乃平对于音乐和书画都十分喜爱,由于受到家庭艺术氛围的熏陶,从5岁开始,顾乃平就开始习字。顾乃平的父亲顾学洙是黄埔军校的将帅,后从商,不管生意多忙,只要回到家中,就会查看顾乃平的毛笔字,如果练得字数不够,或是不够好,严厉的顾学洙就会罚顾乃平重写。“父亲常说:‘书要读好,字要练好,字是书画的根基。’”,除了在书画上严格要求,顾学洙还常常教育顾乃平诚实是做人的根本,只有拥有良好道德素养的人才会有更高的书画造诣。多年来,顾乃平一直铭记父亲的教诲,这也成为他作画做人的根本。
顾乃平的启蒙老师应该是他的舅公——近代著名画家朱凤竹,在顾乃平还很小的时候,他把自己的第一幅山水画拿给舅公看,舅公看了顾乃平的画,大喜,认为顾乃平的画非常具有灵气,并鼓励他坚持下去。就这样在舅公的“严鞭厉板”的教育下,顾乃平专攻山水中国画,在画艺术的道路上迈出了坚实的一步,并一发不可收。
欣赏顾乃平的画册,仿佛走进了江南的山水中:小桥流水、河边人家、田埂曲径、点点扬帆、渔人布网,潺潺溪水,蒙蒙山脉。顾乃平的山水民居画,犹如一幅幅宁静的江南水乡图景,让人感受到和平、安详、幸福。江南的小桥流水、古朴的民居、河中的小船、空中的飞鸟、树木、月亮、亭台楼榭等都寄托了他无限的情思,在他的画中,他充分运用笔墨的浓淡,皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡的韵味,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。特别讲究树和房子的线条,其兼工带写的画风,让其作品中既体现了浓浓的民族特色和韵味,又始终与时代气息交相呼应,堪称画中精品之精品。
飞跃和创新
顾乃平之所以能获得成功,主要有两点:一是他的画由形似向神似的飞跃。二是由具象向抽象的升华。这两点是任何一个艺术家走向成功的必经重要阶段。唯其如此、艺术家才有可能状物而超乎物之外,抒情而蕴藏其真情之内,才有可能使作品产生高度,包容更多的内涵。如果说他的长幅《宝带桥》是作者写实的代表作,那么《黄山烟云》、《黄龙飞瀑》则是作者摆脱“写实”羁绊进入空灵的创造境界。此两幅画作略带写意的笔墨画山似山又不是山,画树似树又不是树。在一种可变的动态背景上包容了更多的内容,给人以想象空间。
顾乃平追求中国传统山水画,但他并不拟古,他的作品中也追求创新。他后期的作品风格就加入了西方油画的元素,由传统的中国兼工带写的山水画画风转变到逐渐将色彩运用到画中,通过运用水粉、广告颜料等色彩,让具有民族特色的山水民居融入了西方绘画元素,更增强了画面的立体感和透视度,这也渐渐形成了他现在的风格。正如他自己所说:“我以我的音乐为爱之动力,对《中国民居》水乡画作大胆畅想,结合各国交响乐队及花腔女高音,容纳中外的,特别是俄罗斯的,以及中国现代黄豆豆的浪漫舞姿,以古人点、线、面、染、皴为基调,创作形成了我现在的中西合璧“墨彩”图案及狂草线条,去展示现时代中国画的魅力!”
“对山水画,我依然是个小学生”
顾乃平已经驰骋画坛近40载,他的作品深受人们的好评,并屡获大奖,囊括中国画金、银诸杯,被国内外收藏机构和各界知名人士所收藏:《十五的月亮》、《姑苏月夜》、《故乡情》、《姑苏之春》、《姑苏河边人家》、《故乡的回忆》、《童年的回忆》、《梦中思乡曲》、《梦中的思念》、《故乡明月圆》、《水乡旋曲》、《河边早春图》、《秋之旋律》、《初雪图》、《老城》,以及每年创作设计的艺术火花集《浙江民宅》、《福建民宅》、《江西民宅》、《湖南民宅》、《湖北民宅》、《四川民宅》、《西藏民宅》、《安徽民宅》、《贵州民宅》等,无一不是“画能随章着笔,而能得特殊意趣于笔墨之外者,为妙品”。但面对这些,他说:“中国的国画艺术博大精深,对于山水画来说,我依然是个小学生。”如今的顾乃平,只要有时间,他就会又背起了画板,顶着严寒酷暑,向又一个民居水乡地采风去了。
人有尊、书有品、画有韵、书如其人、画如其人。认识顾乃平的人都会感觉他是个平易近人,温文尔雅,不急不躁的人,拥有从容乃大的气度,平和宁静的心态,无丝毫俗气躁气,与当今的躁动形成鲜明的对比。欣赏顾乃平的书画,其中的线的节奏、面的节奏、笔的力度、色的韵味,都达到了心与物的和谐统一,犹如直面故乡明月,体味人生,得到的是平和的静态美感。
顾乃平的名字伴随着他在传统中国画另辟蹊径的优秀作品,闪烁着探索者的灿烂光辉,成为中国完美的国画艺术在国际艺坛的支点的组成部分。被其倾倒的西方文化、艺术界趋之若鹜,邀请他去异国讲学、办展的信函纷至沓来。面对这些,顾乃平并不为之所动。他告诉笔者,他不追求财富、不追求功利、不追求名誉,只想把安心画画,呈献给观众做好的作品。谈及对当今中国画坛现状的一些看法,顾乃平有着一种深沉的忧虑。他说,对于学画的人来说,必须把基本功打牢。但是,现在有些年轻人,不重视基本功,甚至把追逐金钱看得很重,一味追求外在的抽象,这些浮躁的气象对于学画的人来说是万万要不得的。
踏上泼墨山水之路
1944年11月,顾乃平出生在四川成都,3岁就随父母一同回到了苏州。顾乃平自幼生活在苏州,打小就见惯了江南水乡的清新秀丽、风姿绰约,特别是对于苏浙一带富有中国传统水乡特色的民居情有独钟。
小时候的顾乃平对于音乐和书画都十分喜爱,由于受到家庭艺术氛围的熏陶,从5岁开始,顾乃平就开始习字。顾乃平的父亲顾学洙是黄埔军校的将帅,后从商,不管生意多忙,只要回到家中,就会查看顾乃平的毛笔字,如果练得字数不够,或是不够好,严厉的顾学洙就会罚顾乃平重写。“父亲常说:‘书要读好,字要练好,字是书画的根基。’”,除了在书画上严格要求,顾学洙还常常教育顾乃平诚实是做人的根本,只有拥有良好道德素养的人才会有更高的书画造诣。多年来,顾乃平一直铭记父亲的教诲,这也成为他作画做人的根本。
顾乃平的启蒙老师应该是他的舅公——近代著名画家朱凤竹,在顾乃平还很小的时候,他把自己的第一幅山水画拿给舅公看,舅公看了顾乃平的画,大喜,认为顾乃平的画非常具有灵气,并鼓励他坚持下去。就这样在舅公的“严鞭厉板”的教育下,顾乃平专攻山水中国画,在画艺术的道路上迈出了坚实的一步,并一发不可收。
欣赏顾乃平的画册,仿佛走进了江南的山水中:小桥流水、河边人家、田埂曲径、点点扬帆、渔人布网,潺潺溪水,蒙蒙山脉。顾乃平的山水民居画,犹如一幅幅宁静的江南水乡图景,让人感受到和平、安详、幸福。江南的小桥流水、古朴的民居、河中的小船、空中的飞鸟、树木、月亮、亭台楼榭等都寄托了他无限的情思,在他的画中,他充分运用笔墨的浓淡,皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡的韵味,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。特别讲究树和房子的线条,其兼工带写的画风,让其作品中既体现了浓浓的民族特色和韵味,又始终与时代气息交相呼应,堪称画中精品之精品。
飞跃和创新
顾乃平之所以能获得成功,主要有两点:一是他的画由形似向神似的飞跃。二是由具象向抽象的升华。这两点是任何一个艺术家走向成功的必经重要阶段。唯其如此、艺术家才有可能状物而超乎物之外,抒情而蕴藏其真情之内,才有可能使作品产生高度,包容更多的内涵。如果说他的长幅《宝带桥》是作者写实的代表作,那么《黄山烟云》、《黄龙飞瀑》则是作者摆脱“写实”羁绊进入空灵的创造境界。此两幅画作略带写意的笔墨画山似山又不是山,画树似树又不是树。在一种可变的动态背景上包容了更多的内容,给人以想象空间。
顾乃平追求中国传统山水画,但他并不拟古,他的作品中也追求创新。他后期的作品风格就加入了西方油画的元素,由传统的中国兼工带写的山水画画风转变到逐渐将色彩运用到画中,通过运用水粉、广告颜料等色彩,让具有民族特色的山水民居融入了西方绘画元素,更增强了画面的立体感和透视度,这也渐渐形成了他现在的风格。正如他自己所说:“我以我的音乐为爱之动力,对《中国民居》水乡画作大胆畅想,结合各国交响乐队及花腔女高音,容纳中外的,特别是俄罗斯的,以及中国现代黄豆豆的浪漫舞姿,以古人点、线、面、染、皴为基调,创作形成了我现在的中西合璧“墨彩”图案及狂草线条,去展示现时代中国画的魅力!”
“对山水画,我依然是个小学生”
顾乃平已经驰骋画坛近40载,他的作品深受人们的好评,并屡获大奖,囊括中国画金、银诸杯,被国内外收藏机构和各界知名人士所收藏:《十五的月亮》、《姑苏月夜》、《故乡情》、《姑苏之春》、《姑苏河边人家》、《故乡的回忆》、《童年的回忆》、《梦中思乡曲》、《梦中的思念》、《故乡明月圆》、《水乡旋曲》、《河边早春图》、《秋之旋律》、《初雪图》、《老城》,以及每年创作设计的艺术火花集《浙江民宅》、《福建民宅》、《江西民宅》、《湖南民宅》、《湖北民宅》、《四川民宅》、《西藏民宅》、《安徽民宅》、《贵州民宅》等,无一不是“画能随章着笔,而能得特殊意趣于笔墨之外者,为妙品”。但面对这些,他说:“中国的国画艺术博大精深,对于山水画来说,我依然是个小学生。”如今的顾乃平,只要有时间,他就会又背起了画板,顶着严寒酷暑,向又一个民居水乡地采风去了。
人有尊、书有品、画有韵、书如其人、画如其人。认识顾乃平的人都会感觉他是个平易近人,温文尔雅,不急不躁的人,拥有从容乃大的气度,平和宁静的心态,无丝毫俗气躁气,与当今的躁动形成鲜明的对比。欣赏顾乃平的书画,其中的线的节奏、面的节奏、笔的力度、色的韵味,都达到了心与物的和谐统一,犹如直面故乡明月,体味人生,得到的是平和的静态美感。
顾乃平的名字伴随着他在传统中国画另辟蹊径的优秀作品,闪烁着探索者的灿烂光辉,成为中国完美的国画艺术在国际艺坛的支点的组成部分。被其倾倒的西方文化、艺术界趋之若鹜,邀请他去异国讲学、办展的信函纷至沓来。面对这些,顾乃平并不为之所动。他告诉笔者,他不追求财富、不追求功利、不追求名誉,只想把安心画画,呈献给观众做好的作品。谈及对当今中国画坛现状的一些看法,顾乃平有着一种深沉的忧虑。他说,对于学画的人来说,必须把基本功打牢。但是,现在有些年轻人,不重视基本功,甚至把追逐金钱看得很重,一味追求外在的抽象,这些浮躁的气象对于学画的人来说是万万要不得的。