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一
一个美术教师要想搞好教育研究，一定要懂得对幼儿美术作业的珍惜。保留、收集、分析，把它们整理、建档，因为它们是教师进行研究的基本素材。
在幼儿的作业中，有许多有意义的信息，它是我们教师从事研究时必不可少的第一手资料。如幼儿对所画物体的理解、他们的个性、造型特点、创造性……这些信息往往是一些专家非常看重、求之不得的。但是在一些教师的眼中很不珍惜，常常认为是废纸。也许是因为它们来得太容易了?因为教师几乎每天都要处理很多的作业；也许是因为教师没有科研意识，不理解它们的价值?可能两者都有，但最根本的还是缺少科研意识。只有具有科研意识的教师才能发现这些作业背后隐藏的价值。
有的幼儿园比较重视教师的教育科研，写出了不少美术教育的论文。但真正能结合幼儿作业进行分析的很少，大部分是从文字上论述的。而最好的论文是紧密地结合着幼儿的作业的。我们无论谈论什么：幼儿的绘画心理、成长、创造性、独到的处理手法，都不能空发议论。有了对幼儿作业的分析，不仅能使论文生动、有趣，而且还可以使研究深入下去。如果能把幼儿的美术作业插到论文中，最好再加上他们话语(对作品的解释或画画时的心情)，那研究就更有深度了!
美国的鲁道夫·阿恩海姆教授，在世界美术教育界和美学界影响很大，1955年，他写了一本《艺术与视知觉》，其中有一章“发展”，用了大量儿童绘画作品来说明自己的观点。而这些作品有的只有简单的几笔，有的只是儿童的胡乱涂鸦，但是在阿恩海姆的笔下，顿时就成了令人信服的论据，这些儿童作品的价值也就突显了出来!它不再是一张涂鸦之作，而是儿童成长的记录，是人类视觉发展的明证。一个美术教育的大师尚且如此认真对待儿童的作品，我们的教师更要学会用儿童的作品来进行研究。
二
儿童都很爱画树，如果我们以树为例进行研究，就会看到因为教师在课上画了树，导致许多幼儿模仿教师的画，结果，出现了千篇一律的情况。概念化的表现虽说使幼儿很快地画完了树，但是他们对树的表现并不是他们自己概括的结果，这时，说他们不会画树一点也不过分。因为真正的掌握了树的画法，是幼儿在写生中获得的。它要经过观察、思考、反复地练习才能成熟起来。教师的讲授不是不可以，但它只有在幼儿写生活动中，内化为自己的认识和能力后，才能说儿童已初步掌握了画树的方法。
一般地说，儿童画树都要学会解决以下几个问题：
树冠的形状
树叶的画法
树干的画法(主要是主干的画法)
树皮的纹路
树枝的画法
当儿童面对着真实的树时，他们会发现树是非常复杂的物体，夏天的树叶，冬天的树枝是很难画的。要想让幼儿学会自己概括树的形状，就要经过一个在教师指导下的自我探究的过程。也许这个过程会慢，但是它却是非常有意义的，只有在这时你才会看到，孩子们的主动性和创造性，他们以各种各样的方法对树进行组织，其手法往往不是我们能预料到的!
图一到图四，是幼儿(中班)画树用的四种不同的画法。从中我们不难看到儿童对树的表现自有一套方法。
图一的幼儿已注意到单片树叶的形状，他画的树是一片一片的树叶去画。这很麻烦，但他觉得只有这样才像树叶。值得一提的是小作者画了一个人。他为的是表示树比他高。这也是儿童认识上的一个突破一一有了比较。
图二的幼儿更进一步地认识到树叶的组成是一个像圆形的树冠，所以他就画了一个大圆圈。和第一个幼儿不一样的是，他在主干上画了一些树枝，虽然很短，也有点生硬，但是在认识上他细致了一些。
图三的小作者不知是从哪里学的一种画树的方法，以单线画出了一排树，速度极快地就完成了，好像是一个概括力很强的符号。
图四的幼儿已明白树枝有不同的方向。这方面他的确进了一步。看的出来，他正努力地表现树枝向外延伸的样子。虽说用笔有点吃力。但是他一定要把自己的认识告诉大家!更有意思的是，他把每个树枝的上头顶了一片树叶，就好像小灯笼一样。这样的作业是不多见的，这是儿童自己对树的概括。
图五和前面几张最大的不同地方有三点，一是树根出现了，她知道树是有根的!二是她画的树枝曲曲弯弯，有高矮、方向的变化。三是她加上了优美的环境：花朵、水池、正在吐泡的小鱼。她懂得如何使她画的树处在一个优美的环境中。
我们从这些作业中，看到了同是一个班级的孩子，对树的认识是不一样的，表现手法也有很大的差别。这些都是来自学生平时的作业，不加任何修饰的作业。只有幼儿自己画出来的作业才能体现出他们认识与探究的过程，这样的作业才有研究的价值。我们收集的作业，就是要这类的作业：可以是一张画得很完整的，可以是取它的局部，还可以是用以对比研究的一组作业……
作业不仅能向我们提供研究儿童的第一手资料，还可以检查教师的教学效果。如教师为了引导幼儿的观察，把主干、支干、树枝的关系加以介绍，幼儿在观察树，特别是画树时能不能运用这些知识呢?幼儿完成了作业后把他们收上来，进行分析和统计。哪些把三者表现的较好，哪些还停留在原来的水平?哪些想按照教师的提示，虽然不太成功，却显示了很好的苗头。这都是教育科研中不可缺少的工作。
幼儿的作业收集之后，最好把他们拍照、刻盘，如能洗成照片分类存档也好。但是，原件的保留是最好的。在保存时旁边要注明时间、姓名、班级。如能有对作者的采访再理想不过了。对一些表现方法比较特别的作业，一定要了解孩子的想法，把它们记录在作业的背后，哪怕只有几个字也是一种非常好的提示。
幼儿的作业收集上来后，如果教师不具备一定的理论，不会从更高的层面看待这些作业，依然发现不了它的价值。只有把儿童绘画心理的理论同这些儿童绘画作品结合起来，才能产生“价值”。这里，教师的理论修养是起决定因素的。所以，一所有眼光的幼儿园，应当经常组织教师学习有关的美术教育理论，结合科研课题，举行作业的分析活动，提升教师的理论水平和科研意识。只有这样，教师才不会轻视这些作业，而是把它们视为珍宝。孩子们的作业经过了教师的点播。也才能够从“石”升华为“金”。
一个美术教师要想搞好教育研究，一定要懂得对幼儿美术作业的珍惜。保留、收集、分析，把它们整理、建档，因为它们是教师进行研究的基本素材。
在幼儿的作业中，有许多有意义的信息，它是我们教师从事研究时必不可少的第一手资料。如幼儿对所画物体的理解、他们的个性、造型特点、创造性……这些信息往往是一些专家非常看重、求之不得的。但是在一些教师的眼中很不珍惜，常常认为是废纸。也许是因为它们来得太容易了?因为教师几乎每天都要处理很多的作业；也许是因为教师没有科研意识，不理解它们的价值?可能两者都有，但最根本的还是缺少科研意识。只有具有科研意识的教师才能发现这些作业背后隐藏的价值。
有的幼儿园比较重视教师的教育科研，写出了不少美术教育的论文。但真正能结合幼儿作业进行分析的很少，大部分是从文字上论述的。而最好的论文是紧密地结合着幼儿的作业的。我们无论谈论什么：幼儿的绘画心理、成长、创造性、独到的处理手法，都不能空发议论。有了对幼儿作业的分析，不仅能使论文生动、有趣，而且还可以使研究深入下去。如果能把幼儿的美术作业插到论文中，最好再加上他们话语(对作品的解释或画画时的心情)，那研究就更有深度了!
美国的鲁道夫·阿恩海姆教授，在世界美术教育界和美学界影响很大，1955年，他写了一本《艺术与视知觉》，其中有一章“发展”，用了大量儿童绘画作品来说明自己的观点。而这些作品有的只有简单的几笔，有的只是儿童的胡乱涂鸦，但是在阿恩海姆的笔下，顿时就成了令人信服的论据，这些儿童作品的价值也就突显了出来!它不再是一张涂鸦之作，而是儿童成长的记录，是人类视觉发展的明证。一个美术教育的大师尚且如此认真对待儿童的作品，我们的教师更要学会用儿童的作品来进行研究。
二
儿童都很爱画树，如果我们以树为例进行研究，就会看到因为教师在课上画了树，导致许多幼儿模仿教师的画，结果，出现了千篇一律的情况。概念化的表现虽说使幼儿很快地画完了树，但是他们对树的表现并不是他们自己概括的结果，这时，说他们不会画树一点也不过分。因为真正的掌握了树的画法，是幼儿在写生中获得的。它要经过观察、思考、反复地练习才能成熟起来。教师的讲授不是不可以，但它只有在幼儿写生活动中，内化为自己的认识和能力后，才能说儿童已初步掌握了画树的方法。
一般地说，儿童画树都要学会解决以下几个问题：
树冠的形状
树叶的画法
树干的画法(主要是主干的画法)
树皮的纹路
树枝的画法
当儿童面对着真实的树时，他们会发现树是非常复杂的物体，夏天的树叶，冬天的树枝是很难画的。要想让幼儿学会自己概括树的形状，就要经过一个在教师指导下的自我探究的过程。也许这个过程会慢，但是它却是非常有意义的，只有在这时你才会看到，孩子们的主动性和创造性，他们以各种各样的方法对树进行组织，其手法往往不是我们能预料到的!
图一到图四，是幼儿(中班)画树用的四种不同的画法。从中我们不难看到儿童对树的表现自有一套方法。
图一的幼儿已注意到单片树叶的形状，他画的树是一片一片的树叶去画。这很麻烦，但他觉得只有这样才像树叶。值得一提的是小作者画了一个人。他为的是表示树比他高。这也是儿童认识上的一个突破一一有了比较。
图二的幼儿更进一步地认识到树叶的组成是一个像圆形的树冠，所以他就画了一个大圆圈。和第一个幼儿不一样的是，他在主干上画了一些树枝，虽然很短，也有点生硬，但是在认识上他细致了一些。
图三的小作者不知是从哪里学的一种画树的方法，以单线画出了一排树，速度极快地就完成了，好像是一个概括力很强的符号。
图四的幼儿已明白树枝有不同的方向。这方面他的确进了一步。看的出来，他正努力地表现树枝向外延伸的样子。虽说用笔有点吃力。但是他一定要把自己的认识告诉大家!更有意思的是，他把每个树枝的上头顶了一片树叶，就好像小灯笼一样。这样的作业是不多见的，这是儿童自己对树的概括。
图五和前面几张最大的不同地方有三点，一是树根出现了，她知道树是有根的!二是她画的树枝曲曲弯弯，有高矮、方向的变化。三是她加上了优美的环境：花朵、水池、正在吐泡的小鱼。她懂得如何使她画的树处在一个优美的环境中。
我们从这些作业中，看到了同是一个班级的孩子，对树的认识是不一样的，表现手法也有很大的差别。这些都是来自学生平时的作业，不加任何修饰的作业。只有幼儿自己画出来的作业才能体现出他们认识与探究的过程，这样的作业才有研究的价值。我们收集的作业，就是要这类的作业：可以是一张画得很完整的，可以是取它的局部，还可以是用以对比研究的一组作业……
作业不仅能向我们提供研究儿童的第一手资料，还可以检查教师的教学效果。如教师为了引导幼儿的观察，把主干、支干、树枝的关系加以介绍，幼儿在观察树，特别是画树时能不能运用这些知识呢?幼儿完成了作业后把他们收上来，进行分析和统计。哪些把三者表现的较好，哪些还停留在原来的水平?哪些想按照教师的提示，虽然不太成功，却显示了很好的苗头。这都是教育科研中不可缺少的工作。
幼儿的作业收集之后，最好把他们拍照、刻盘，如能洗成照片分类存档也好。但是，原件的保留是最好的。在保存时旁边要注明时间、姓名、班级。如能有对作者的采访再理想不过了。对一些表现方法比较特别的作业，一定要了解孩子的想法，把它们记录在作业的背后，哪怕只有几个字也是一种非常好的提示。
幼儿的作业收集上来后，如果教师不具备一定的理论，不会从更高的层面看待这些作业，依然发现不了它的价值。只有把儿童绘画心理的理论同这些儿童绘画作品结合起来，才能产生“价值”。这里，教师的理论修养是起决定因素的。所以，一所有眼光的幼儿园，应当经常组织教师学习有关的美术教育理论，结合科研课题，举行作业的分析活动，提升教师的理论水平和科研意识。只有这样，教师才不会轻视这些作业，而是把它们视为珍宝。孩子们的作业经过了教师的点播。也才能够从“石”升华为“金”。