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一、明末清初一种特殊的青花“分水”
景德镇古代青仡彩绘工艺大致可分两个阶段：元代至明代景泰、天顺年间，为钩线、拓抹(洗染)式。经过成化、弘治年间钩线、染料水彩绘工艺的过渡，嘉靖年问钩线、分水工艺已臻成熟。这种工艺是双线钩勒纹样轮廓，用分水笔将同浓度的料水平匀地填在同层次的纹样上，肜成青花独特的装饰语言，一延续至今。但在晚明清初之际，曾有一种新颖别致的“分水”工艺，用于表现特定的景物而盛极一时，雍正以后就湮没不传了。虽然清末民国时期也曾效仿，但意味相差甚远。
我们知道民窑青花大多纹样简洁，运笔快速，笔法率意。晚明民窑青花分水在一块纹样(或景物)上，出现料色有浓淡变化和晕散的韵味。如明万历、天启青花八仙祝寿图罐(图1，香港艺术馆藏)，老寿星旁边石壁色调有浓淡。崇祯青花婴戏图花觚(图2-1，香港中文大学文物馆藏)的展开图(图2-2)左下方一整块石由许多浓淡的笔触并列绘成。清顺治青花桃花源图瓶(图3，“癸巳”款)、肯花罗汉图钵(图4，“顺治丁酉”款，以上均为上海博物馆藏)，在前朝分水工艺的基础上技艺更为娴熟，表现出山石阴阳向背的立体感。
自明嘉靖以来到清初，青花“分水”工艺技法总体上没有改变。但为了表现山石凹凸的特点，将原本平匀的“分水”改革为有浓淡渐变色调的分水，到康熙时期，这种新手法运用在青花山水图上，表现得更为淋漓尽致。
二、康熙青花彩绘“绝技”试析解析
长期以来，古陶瓷界分析研究康熙青花，都忽视了康熙青花山水图(也包括人物、花鸟图上的山石)上特殊的分水工艺，以下就此问题试作简析。
(一)笔触式“分水”的工艺技法。所谓笔触式“分水”是指每一笔都川“分水”的技法表现出一定的形态。在康熙青花山水图如青花虎溪相送图笔筒(图5，北京故宫博物院藏)右边的山石和远…卜可见“分水”绘成清晰的笔触。这种笔触的特征是一端尖细而色淡，一端粗圆而色浓，笔触的色调从淡到浓渐变过渡。传统的分水足将预先调配的青料水，平匀地“分”在坯体上，而这种“分水”是如何起笔收笔和运笔，既表现浓淡色调变化，义有一定形态的呢?第一，有些笔触圆而色调浓的一端有淀的青料水痕，说明笔梢停滞在坯体上时水分多，被吸收后留下痕迹，这是明显的分水收笔特征。第二，分水时，必须笔锋带动料水珠染在坯体上，笔中的料水须很饱满。如果将笔先蘸淡料水，再蘸浓料水，浓淡料水溶和，表现不出图5中的笔触特征。山此推断其工艺是：预先配制成所需浓度的青料水(以笔触末端的浓度为准)，将分水笔醮入料水中，提起后再略蘸清水，迅速而轻灵地下笔，运笔稍稍下按，收笔带动锋芒转起，这样出现的笔触具有起笔尖细而色浅，逐渐加粗色调渐深，收笔处形态圆浑的特征。
(二)笔触式“分水”的艺术手法。将若干形态入致相似的笔触组成一个块面，表现出一个完整景物。如图5近景的山石，一个个笔触紧贴而不重迭，保持相似的色调变化，起笔处表现山石的受光部位，收笔处表现山石的外形轮廊，两组笔触式“分水”绘成中间光亮，两边深暗，明暗过渡自然，有凹凸立体感的山石。如果起笔处料色稍深与收笔处的料色深浅渐变不明显，最后还可以在亮处稍稍轻染更清淡的料水。远山则用清淡的料色，局部深浅变化水大。这样远近景物之间形成烟云缭绕的空间境象。与图5技艺相同，康熙青花山水图瓶(图6，同上)上表现出同样的艺术效果。康熙青花人物、花鸟图上，作配景的山石也采用山水图上相同的技法。
以上分析的康熙青花彩绘工艺笔触式“分水”技法和手法是这一时期鲜明的彩绘特征，此后再没有这样高超的技艺展现在青花瓷上，康熙青花特殊的“分水”工艺也就成为一种“绝技”。
三、康熙青花山水图的艺术特色
康熙青花描绘的题材丰富，有人物、花鸟、山水和各种形式的变形图案，而以“分水”绝技表现在山水图上的艺术特色最具典型性。主要有两方面：
(一)青白均衡，深浅明暗整体匀称。
1.色块深浅变化。每个有深浅色调的色块表现各种形态山石的立体感。各个色块横斜穿插，参差起伏。如图6每一岩石之顶均为亮部，与后面石根的暗部映衬。青白对比强烈，多处的对比又协调统一起来；右边的砥石斜伸，既有峻峭之势，又补远山下大片的空白。挪让开的空白让平顶两隐士闲观浮云，寓襟怀高与众山齐之意。青花山水图瓶(图7，台北故宫博物院藏)，也具有同样的特征。
2.色块多分层次。康熙青花在沿用传统分水工艺(平匀“分水”)的基础上又增加料色层次，即所谓“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等五种。如青花赏月图瓶(图8，北京故宫博物院藏)，石壁色调最深，石坡立面，人物衣袍次之，石坡平面与远山最浅，这是设计图稿时已确定各部位需用的深浅不同的青料水。康熙青花中，浓淡渐变和平匀的色块也灵活地运用。如青花清溪垂钓图凤尾尊(图9，景德镇陶瓷馆藏)，腹部上峭壁的色调是深浅变化的，平坡远山的色调是平匀的，颈部的山石也是深浅变化的，楼顶(深)、楼墙(浅)、坡面(浅)都是平匀的分水。这些既有自然景观的特征，又有装饰画的艺术特色。另外，色块轮廓清晰，也增添了装饰味。
3.细线组合块面。康熙青花采用青花料笔钩线，山水图中的景物均为铁线描，如图8和青花山水图瓶(图10，同上)中山石的轮廓、树干、枝、楼阁、水波等均是匀细线条钩绘的。然后在景物上分片分水染色形成有浓淡层次的块面。画树一般有三种：一是细线画叶再染色；二是画小圈叶再染色；三是画密集的小枝再染色。树枝、树叶都很紧凑地构成一定形态的块面。画水波均用细长的平行横线，若干条线为一组也构成一定形态。偶用小圈绘水波涟漪。
(二)青花色彩明艳，分水生动有韵味。典型的康熙青花色彩翠蓝、明丽，一般没有滞笔而沉积的料色痕和混浊的笔痕，胎质细而白，透明釉的釉层薄，因此，青花料色显得格外湛明清澄。其次，高温烧成时，青料水在胎体中晕散，成瓷后在透明釉下，一组组“分水”的笔触有明快的韵律感，好似水墨在生宣纸上洇散的墨韵。
综上所述，从晚明青花率意的分水出现浓淡料色变化的笔触，到清初成熟的笔触式分水，是艺术理念的改变触发工艺的创新，而一个时代的独特技艺，反映出一个时代典型的艺术特色，这在康熙青花山水图上是一个明证。那么，分析研究康熙青花彩绘工艺在鉴识上就具有重要价值。
景德镇古代青仡彩绘工艺大致可分两个阶段：元代至明代景泰、天顺年间，为钩线、拓抹(洗染)式。经过成化、弘治年间钩线、染料水彩绘工艺的过渡，嘉靖年问钩线、分水工艺已臻成熟。这种工艺是双线钩勒纹样轮廓，用分水笔将同浓度的料水平匀地填在同层次的纹样上，肜成青花独特的装饰语言，一延续至今。但在晚明清初之际，曾有一种新颖别致的“分水”工艺，用于表现特定的景物而盛极一时，雍正以后就湮没不传了。虽然清末民国时期也曾效仿，但意味相差甚远。
我们知道民窑青花大多纹样简洁，运笔快速，笔法率意。晚明民窑青花分水在一块纹样(或景物)上，出现料色有浓淡变化和晕散的韵味。如明万历、天启青花八仙祝寿图罐(图1，香港艺术馆藏)，老寿星旁边石壁色调有浓淡。崇祯青花婴戏图花觚(图2-1，香港中文大学文物馆藏)的展开图(图2-2)左下方一整块石由许多浓淡的笔触并列绘成。清顺治青花桃花源图瓶(图3，“癸巳”款)、肯花罗汉图钵(图4，“顺治丁酉”款，以上均为上海博物馆藏)，在前朝分水工艺的基础上技艺更为娴熟，表现出山石阴阳向背的立体感。
自明嘉靖以来到清初，青花“分水”工艺技法总体上没有改变。但为了表现山石凹凸的特点，将原本平匀的“分水”改革为有浓淡渐变色调的分水，到康熙时期，这种新手法运用在青花山水图上，表现得更为淋漓尽致。
二、康熙青花彩绘“绝技”试析解析
长期以来，古陶瓷界分析研究康熙青花，都忽视了康熙青花山水图(也包括人物、花鸟图上的山石)上特殊的分水工艺，以下就此问题试作简析。
(一)笔触式“分水”的工艺技法。所谓笔触式“分水”是指每一笔都川“分水”的技法表现出一定的形态。在康熙青花山水图如青花虎溪相送图笔筒(图5，北京故宫博物院藏)右边的山石和远…卜可见“分水”绘成清晰的笔触。这种笔触的特征是一端尖细而色淡，一端粗圆而色浓，笔触的色调从淡到浓渐变过渡。传统的分水足将预先调配的青料水，平匀地“分”在坯体上，而这种“分水”是如何起笔收笔和运笔，既表现浓淡色调变化，义有一定形态的呢?第一，有些笔触圆而色调浓的一端有淀的青料水痕，说明笔梢停滞在坯体上时水分多，被吸收后留下痕迹，这是明显的分水收笔特征。第二，分水时，必须笔锋带动料水珠染在坯体上，笔中的料水须很饱满。如果将笔先蘸淡料水，再蘸浓料水，浓淡料水溶和，表现不出图5中的笔触特征。山此推断其工艺是：预先配制成所需浓度的青料水(以笔触末端的浓度为准)，将分水笔醮入料水中，提起后再略蘸清水，迅速而轻灵地下笔，运笔稍稍下按，收笔带动锋芒转起，这样出现的笔触具有起笔尖细而色浅，逐渐加粗色调渐深，收笔处形态圆浑的特征。
(二)笔触式“分水”的艺术手法。将若干形态入致相似的笔触组成一个块面，表现出一个完整景物。如图5近景的山石，一个个笔触紧贴而不重迭，保持相似的色调变化，起笔处表现山石的受光部位，收笔处表现山石的外形轮廊，两组笔触式“分水”绘成中间光亮，两边深暗，明暗过渡自然，有凹凸立体感的山石。如果起笔处料色稍深与收笔处的料色深浅渐变不明显，最后还可以在亮处稍稍轻染更清淡的料水。远山则用清淡的料色，局部深浅变化水大。这样远近景物之间形成烟云缭绕的空间境象。与图5技艺相同，康熙青花山水图瓶(图6，同上)上表现出同样的艺术效果。康熙青花人物、花鸟图上，作配景的山石也采用山水图上相同的技法。
以上分析的康熙青花彩绘工艺笔触式“分水”技法和手法是这一时期鲜明的彩绘特征，此后再没有这样高超的技艺展现在青花瓷上，康熙青花特殊的“分水”工艺也就成为一种“绝技”。
三、康熙青花山水图的艺术特色
康熙青花描绘的题材丰富，有人物、花鸟、山水和各种形式的变形图案，而以“分水”绝技表现在山水图上的艺术特色最具典型性。主要有两方面：
(一)青白均衡，深浅明暗整体匀称。
1.色块深浅变化。每个有深浅色调的色块表现各种形态山石的立体感。各个色块横斜穿插，参差起伏。如图6每一岩石之顶均为亮部，与后面石根的暗部映衬。青白对比强烈，多处的对比又协调统一起来；右边的砥石斜伸，既有峻峭之势，又补远山下大片的空白。挪让开的空白让平顶两隐士闲观浮云，寓襟怀高与众山齐之意。青花山水图瓶(图7，台北故宫博物院藏)，也具有同样的特征。
2.色块多分层次。康熙青花在沿用传统分水工艺(平匀“分水”)的基础上又增加料色层次，即所谓“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等五种。如青花赏月图瓶(图8，北京故宫博物院藏)，石壁色调最深，石坡立面，人物衣袍次之，石坡平面与远山最浅，这是设计图稿时已确定各部位需用的深浅不同的青料水。康熙青花中，浓淡渐变和平匀的色块也灵活地运用。如青花清溪垂钓图凤尾尊(图9，景德镇陶瓷馆藏)，腹部上峭壁的色调是深浅变化的，平坡远山的色调是平匀的，颈部的山石也是深浅变化的，楼顶(深)、楼墙(浅)、坡面(浅)都是平匀的分水。这些既有自然景观的特征，又有装饰画的艺术特色。另外，色块轮廓清晰，也增添了装饰味。
3.细线组合块面。康熙青花采用青花料笔钩线，山水图中的景物均为铁线描，如图8和青花山水图瓶(图10，同上)中山石的轮廓、树干、枝、楼阁、水波等均是匀细线条钩绘的。然后在景物上分片分水染色形成有浓淡层次的块面。画树一般有三种：一是细线画叶再染色；二是画小圈叶再染色；三是画密集的小枝再染色。树枝、树叶都很紧凑地构成一定形态的块面。画水波均用细长的平行横线，若干条线为一组也构成一定形态。偶用小圈绘水波涟漪。
(二)青花色彩明艳，分水生动有韵味。典型的康熙青花色彩翠蓝、明丽，一般没有滞笔而沉积的料色痕和混浊的笔痕，胎质细而白，透明釉的釉层薄，因此，青花料色显得格外湛明清澄。其次，高温烧成时，青料水在胎体中晕散，成瓷后在透明釉下，一组组“分水”的笔触有明快的韵律感，好似水墨在生宣纸上洇散的墨韵。
综上所述，从晚明青花率意的分水出现浓淡料色变化的笔触，到清初成熟的笔触式分水，是艺术理念的改变触发工艺的创新，而一个时代的独特技艺，反映出一个时代典型的艺术特色，这在康熙青花山水图上是一个明证。那么，分析研究康熙青花彩绘工艺在鉴识上就具有重要价值。