当前，初中美术课堂受教师自身水平和教学方法的限制，美术欣赏教学往往不能激发学生的兴趣。针对这一问题，如何结合美术欣赏教学的特点，巧妙地运用适当方法，提高学生的美术欣赏能力，就显得十分重要。
　　一、增强学生积极参与的意识
　　在美术课堂上，教师应改变以讲授为主的教学模式，增加问答、讨论等多种教学形式，从而调动学生的主动性，增强他们的参与意识。
　　如在关于立体派作品的欣赏教学中，教师可以在课前指导学生收集相关资料，其中包括立体派作品的有关知识、毕加索的作品介绍等。在欣赏课上，教师准备好教具，展示学生课前准备好的作品，并安排学生自由讨论：“立体派作品是在怎样的时代背景下出现的？其主要特征是什么？”虽然初中生讨论这些专业知识未必能得出正确的答案，但能很好地扩展学生的思维。通过课堂提问、讨论解答等方式，教师将立体派美术作品与其他美术流派进行比较分析，使学生更加深刻地理解立体派作品的风格和内涵，提高了学生的美术欣赏水平。
　　二、培养学生对美术的欣赏兴趣
　　培养学生对美术欣赏课的兴趣，是欣赏教学首要解决的问题。由于有的美术作品缺乏情节性，只是单纯的风景、山水花鸟、静物等，而学生又不了解作者及作品产生的时代背景，所以在展示这些美术作品时，教师直接从作品的色彩、构图、线条等方面进行分析，根本无法吸引学生的注意力。为了改变这一现状，教师可先从“情节”着手，通过介绍作者、美术作品所包含的文化、与美术作品有关的趣事等，以吸引学生的注意力。学生一旦被故事吸引，就能激发出探究作品的兴趣，然后教师再结合作品的画面形式和内涵进行审美教育。
　　可以说，每位艺术家、每幅作品背后都有故事。如在凡·高的作品《向日葵》上只有几颗向日葵，缺乏情节，不能吸引学生的注意。但如果教师向学生讲述有关《向日葵》的故事：1987年，在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，凡·高的《向日葵》以2250万英镑的天价成交，并且拍卖前后只用了4分半钟。这就引起了学生极大的好奇心：“这幅作品这么值钱吗？”这样就把学生的注意力引到作品上来，然后通过分析作品风格和内涵，就能取得很好的教学效果。
　　三、指导学生正确的美术欣赏方法
　　在欣赏课堂上，教师要让学生充分了解美术作品的不同类型，学生只有明确美术作品的种类、范围及相应特征，才能在欣赏美术作品时进行全面分析，而不是以一种固定模式去欣赏。如中国画追求浪漫主义，在绘画中重视神韵，而西方画侧重于客观、真实地再现物体的空间位置、形貌、光影等。因此，在中国古代山水画的欣赏教学中，教师可从体会古诗的意境着手，正所谓“诗中有画，画中有诗”，让学生充分感受山水画中蕴含的意境；在勃拉克“埃斯塔克的树林”的欣赏教学时，教师可以一边播放摇滚音乐，一边让学生欣赏抽象的美术画面，从而使学生更深刻地感受作品中错综复杂的直线及代表体积的色块。
　　另外，在区分绘画类型时，教师可以指导学生追根溯源，思考不同艺术类型追求的不同美感，除了让学生认识美术作品的种类及特点之外，还要让学生了解作品产生的时代背景，更深刻地感受艺术作品的审美价值。
　　四、采用多种教学模式
　　在美术课堂上，教师要努力拓展教学模式，采取多样化的教学方法，以实现教学效果的最优化。在运用多媒体优化美术欣赏课教学效果的同时，教师还要考虑初中生的年龄、心理特点和认知水平等。如七年级学生刚从小学升入初中，年龄尚小，注意力不集中、不稳定，教师可以展示造型特别、形象生动、色彩艳丽的图片来吸引学生的兴趣，培养他们的想象力和观察能力；而八九年级学生的知识面相对更广，感受能力较强，教师可交替使用多种教学方式，以激发学生的求知欲，培养他们的审美能力和思维能力，增强他们欣赏美术作品的自主性和积极性。
　　（作者单位：江西省信丰县第五中学）