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导演:克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演:菲恩·怀特海德 / 汤姆遡
格林-卡尼 / 杰克·劳登
类型:剧情 / 历史 / 战争
地区:英国 / 法国 / 美国 / 荷兰
《敦刻尔克》讲述的是二战期间英法联军著名的敦刻尔克大撤离。这也是诺兰第一次涉足基于史实而非虚构的题材。在没有了记忆杂乱、失眠症、超级英雄、盗梦以及黑洞等等这些极具体的超现实概念后,这次诺兰面对实实在在的战争题材,又会选择怎么样为我们讲述这个故事,又会通过什么把我们吸进他的电影世界中呢?
为了让观众更能身临其境地感受敦刻尔克大撤离的紧迫性,诺兰再次以非常诺兰的方式把故事分成陆、海、空三个不同的角度进行讲述。这种鲜明的故事结构对于熟悉诺兰作品的观众而言应该并不陌生。但看似工整的表达方式对于其他电影人而言可能并非容易做到的事情,对诺兰而言却显得稍欠新意。如果仅仅是从三个不同角度工整地来讲述这个历史故事,可能《敦刻尔克》也只能是一部合格的大制作战争电影吧。
但诺兰再次运用了时间这个概念。而依然是这个贯穿他所有作品的概念,使得《敦刻尔克》变得那么的与众不同。
陆、海、空三个角度,电影使用着不一样的时间跨度把故事呈现在了观众们面前——陆地沙滩上是一周,海上的民船是一天,而空中的战斗机内则为一小时。除此之外,这三个不同的角度更是以环状出现在观众们面前,不断重复。这种设置不仅让观众们能够从各个角度去体会这个触目惊心的历史事件,更重要的是渐进地给观众们带来步步紧逼的窒息节奏。细心的观众应该会发现,预告片中秒表的滴答声在电影中绝大部分时间里依然存在,但更重要也更细微的则是在每一个叙事角度中滴答作响的音效节奏却不尽相同,陆、海、空由慢变快,周而复始,推进着紧张氛围的同时更让我们一步步陷入故事其中。 除了读秒的音效外,诺兰的御用配乐师汉斯·季默同时也贯穿电影使用着弦乐营造出非旋律性的快速节奏,再次加深观众们如坐针毡的感觉。在电影的大部分时间里,旋律性配乐的缺失显得是那么的明显,这使得当仅有的几次旋律出现时观众们更容易被配乐带动情绪,更容易为胜利而喜悦,更容易为幸存而感动。
在《敦刻尔克》里稀疏出现的除了旋律性配乐之外,还有很多其他的元素。比如观众们熟悉的面孔可以说是屈指可数,只有奥斯卡影帝马克·里朗斯和诺兰的常客汤姆·哈迪是影迷们能轻易认出来的。其他无论是在陆地上等待救援的士兵,还是救援船上英雄般的平民百姓,饰演者都只是毫无名气的演员。诺兰执意如此的原因,除了是为了强调这个故事是关于被困的这四十万士兵而不是某个英雄以外,还因为希望尽量还原了史实,毕竟当时参军的大多数都只是第一次上战场的年轻小伙。无情的战争不会认出他们其中的某一张特殊脸谱,因为它是残酷的,因为不是哪一个英雄改变了整场战事的走向。但当我们收缩视点关注仅有的两位大牌演员所饰演的角色时,却又更容易因为反差而留意到他们各自身上人性的光辉而被感动,正如我们会被电影末端长时间高分贝的配乐后突然静谧的飞机滑翔画面深深打动一般。
又比如寥寥无几的对白。对于1小时46分钟的电影长度而言,一般电影的剧本长度大概会在100页左右,但《敦刻尔克》的剧本却只有76页,这里面很大的原因就是稀少的对白。这虽然降低了电影塑造角色的能力,却让观众们更容易关注以画面表达的这个故事。而使用70mm胶片拍摄的画面,无论是静止画面的构图,还是偏黄的色调,都可以说是完美无瑕的。
当然还有血腥画面以及敌军的全面缺失,这使得《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》这种注重战斗画面的战争电影风格完全相反。但沒有了溅血的镜头,却让《敦刻尔克》在战争片中变得更加独特,同时把它的关注点转移到了如何把事件的紧迫感传递给观众上。也正因如此,与其说本片是战争片,不如说它是一部惊悚片更为准确吧。这种被隔离看不到希望的惊悚,这种只需要敌军战斗机在上空盘旋而不需要敌人出现在画面中就会感觉到的的惊悚,让《敦刻尔克》在同类型电影中独树一帜。
当然,要撇开诺兰来评价《敦刻尔克》是不可能的,毕竟正是他对时间这个概念的着迷与执着塑造了这一部故事结构看似公正,实则却不缺乏实验性态度的电影作品。在超级英雄片和续集横扫票房的今日,能够有能力和野心在大制作上选择使用实验性元素的电影人,除了诺兰大概是很难找到另一个的了吧。
这一方面说明了诺兰作为一个品牌的力量——即使是有着天方夜谭般的要求,制作室们依然肯排着队投资,甚至给他开出了2000万美元加20%票房总收入的薪酬,这大概是电影圈里的唯一一人了吧。另一方面,这却又证明了他作为电影人肆意追求自己梦想的赤诚之心——回归追求时间这个主题的他,给我们带来了这么一出复杂却又各个叙事角度轻盈地交织在一起、聪明却又不会过分自知地聪明的电影。
也正因为这样,《敦刻尔克》使我对诺兰产生了前所未有的敬意。在他的脑里,作为观众的我们是聪明的,因此他尊重我们,他不需要像其他电影人一般使用庸俗的叙事手法给我们作解释。你可以说他对巧妙故事结构的追求以及对时间的操纵是一种自我放纵的执着与重复,但从技术上看,《敦刻尔克》确实是一部无懈可击的大场面作品。
我总是认为,诺兰是我们这个世代的斯皮尔伯格——他的大制作总是那么的引人注目,却又总是能够在这些大制作中渗透着他自己独特的声音,以及他自我放纵的执着。
而《敦刻尔克》,则是执着的他为我们带来的又一副时间拼图。
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演:菲恩·怀特海德 / 汤姆遡
格林-卡尼 / 杰克·劳登
类型:剧情 / 历史 / 战争
地区:英国 / 法国 / 美国 / 荷兰
《敦刻尔克》讲述的是二战期间英法联军著名的敦刻尔克大撤离。这也是诺兰第一次涉足基于史实而非虚构的题材。在没有了记忆杂乱、失眠症、超级英雄、盗梦以及黑洞等等这些极具体的超现实概念后,这次诺兰面对实实在在的战争题材,又会选择怎么样为我们讲述这个故事,又会通过什么把我们吸进他的电影世界中呢?
为了让观众更能身临其境地感受敦刻尔克大撤离的紧迫性,诺兰再次以非常诺兰的方式把故事分成陆、海、空三个不同的角度进行讲述。这种鲜明的故事结构对于熟悉诺兰作品的观众而言应该并不陌生。但看似工整的表达方式对于其他电影人而言可能并非容易做到的事情,对诺兰而言却显得稍欠新意。如果仅仅是从三个不同角度工整地来讲述这个历史故事,可能《敦刻尔克》也只能是一部合格的大制作战争电影吧。
但诺兰再次运用了时间这个概念。而依然是这个贯穿他所有作品的概念,使得《敦刻尔克》变得那么的与众不同。
陆、海、空三个角度,电影使用着不一样的时间跨度把故事呈现在了观众们面前——陆地沙滩上是一周,海上的民船是一天,而空中的战斗机内则为一小时。除此之外,这三个不同的角度更是以环状出现在观众们面前,不断重复。这种设置不仅让观众们能够从各个角度去体会这个触目惊心的历史事件,更重要的是渐进地给观众们带来步步紧逼的窒息节奏。细心的观众应该会发现,预告片中秒表的滴答声在电影中绝大部分时间里依然存在,但更重要也更细微的则是在每一个叙事角度中滴答作响的音效节奏却不尽相同,陆、海、空由慢变快,周而复始,推进着紧张氛围的同时更让我们一步步陷入故事其中。 除了读秒的音效外,诺兰的御用配乐师汉斯·季默同时也贯穿电影使用着弦乐营造出非旋律性的快速节奏,再次加深观众们如坐针毡的感觉。在电影的大部分时间里,旋律性配乐的缺失显得是那么的明显,这使得当仅有的几次旋律出现时观众们更容易被配乐带动情绪,更容易为胜利而喜悦,更容易为幸存而感动。
在《敦刻尔克》里稀疏出现的除了旋律性配乐之外,还有很多其他的元素。比如观众们熟悉的面孔可以说是屈指可数,只有奥斯卡影帝马克·里朗斯和诺兰的常客汤姆·哈迪是影迷们能轻易认出来的。其他无论是在陆地上等待救援的士兵,还是救援船上英雄般的平民百姓,饰演者都只是毫无名气的演员。诺兰执意如此的原因,除了是为了强调这个故事是关于被困的这四十万士兵而不是某个英雄以外,还因为希望尽量还原了史实,毕竟当时参军的大多数都只是第一次上战场的年轻小伙。无情的战争不会认出他们其中的某一张特殊脸谱,因为它是残酷的,因为不是哪一个英雄改变了整场战事的走向。但当我们收缩视点关注仅有的两位大牌演员所饰演的角色时,却又更容易因为反差而留意到他们各自身上人性的光辉而被感动,正如我们会被电影末端长时间高分贝的配乐后突然静谧的飞机滑翔画面深深打动一般。
又比如寥寥无几的对白。对于1小时46分钟的电影长度而言,一般电影的剧本长度大概会在100页左右,但《敦刻尔克》的剧本却只有76页,这里面很大的原因就是稀少的对白。这虽然降低了电影塑造角色的能力,却让观众们更容易关注以画面表达的这个故事。而使用70mm胶片拍摄的画面,无论是静止画面的构图,还是偏黄的色调,都可以说是完美无瑕的。
当然还有血腥画面以及敌军的全面缺失,这使得《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》这种注重战斗画面的战争电影风格完全相反。但沒有了溅血的镜头,却让《敦刻尔克》在战争片中变得更加独特,同时把它的关注点转移到了如何把事件的紧迫感传递给观众上。也正因如此,与其说本片是战争片,不如说它是一部惊悚片更为准确吧。这种被隔离看不到希望的惊悚,这种只需要敌军战斗机在上空盘旋而不需要敌人出现在画面中就会感觉到的的惊悚,让《敦刻尔克》在同类型电影中独树一帜。
当然,要撇开诺兰来评价《敦刻尔克》是不可能的,毕竟正是他对时间这个概念的着迷与执着塑造了这一部故事结构看似公正,实则却不缺乏实验性态度的电影作品。在超级英雄片和续集横扫票房的今日,能够有能力和野心在大制作上选择使用实验性元素的电影人,除了诺兰大概是很难找到另一个的了吧。
这一方面说明了诺兰作为一个品牌的力量——即使是有着天方夜谭般的要求,制作室们依然肯排着队投资,甚至给他开出了2000万美元加20%票房总收入的薪酬,这大概是电影圈里的唯一一人了吧。另一方面,这却又证明了他作为电影人肆意追求自己梦想的赤诚之心——回归追求时间这个主题的他,给我们带来了这么一出复杂却又各个叙事角度轻盈地交织在一起、聪明却又不会过分自知地聪明的电影。
也正因为这样,《敦刻尔克》使我对诺兰产生了前所未有的敬意。在他的脑里,作为观众的我们是聪明的,因此他尊重我们,他不需要像其他电影人一般使用庸俗的叙事手法给我们作解释。你可以说他对巧妙故事结构的追求以及对时间的操纵是一种自我放纵的执着与重复,但从技术上看,《敦刻尔克》确实是一部无懈可击的大场面作品。
我总是认为,诺兰是我们这个世代的斯皮尔伯格——他的大制作总是那么的引人注目,却又总是能够在这些大制作中渗透着他自己独特的声音,以及他自我放纵的执着。
而《敦刻尔克》,则是执着的他为我们带来的又一副时间拼图。