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摘 要：中国电影在百年发展历程中，逐渐从模仿走向原创，从单一风格走向多元风格，中国精神、中国的审美观和价值观融入电影创作中，从而形成多元化的本土风格，有沉静中的隐忍，有苦难中的调侃，有平凡中的歌颂，从对社会现象的艺术化诠释到人性的叩问，从关注艺术到关注市场，都影响着中国电影艺术风格的变化和发展。基于此，文章将从百年电影的发展中回望和分析，探讨中国电影艺术风格的建构和发展变迁。
关键词：中国电影;艺术风格;百年电影;构建发展
艺术风格涵盖形式到內涵的综合艺术形态，是区别于其他艺术的“标签”之一。在中国电影发展历史中，艺术风格的形成经历了从无到有、从模糊到清晰、从单一到多元的过程，电影艺术风格经过百年发展，已经形成了具有普遍性的认同特色，电影题材的选择、镜头语言的描述、情感意蕴的表达风格多样，在不断的发展、变化、修正、完善中从未止步，形成了中国电影艺术风格特有的建构思路和发展历程。
一、百年中国电影艺术风格概述
总体来说，中国电影的阴柔含蓄风格较为突出，这和东方特有的审美观、价值观有很大关系。东方艺术追求教化价值，在情景交融中抒情或写意，深受中国文化的影响，在电影的叙事方式、情感诠释、风格表现、价值选择、伦理现实等方面形成了自身独特的特点，尤其是情感表达与西方电影有很大区别，以情感叙事为主导，在表现手法和艺术风格呈现上具有浓厚的“中国特色”。即使在电影艺术风格多元发展的今天，传统经典风格仍具有深远影响，在电影表现中更侧重意义的表达，通过融合、委婉、含蓄的叙事方式呈现中国电影特有的风格。在中国电影中，“静”远远多于“动”，情感的内敛远比张扬要多，即使是在现代电影中，这一风格特色也很鲜明。
二、百年中国电影艺术风格的建构与发展
（一）沉静中营造意境
在中国电影的艺术风格与表现手法中，“静中寓动”的特点尤为突出，这种风格特点的形成与人文环境有很大关系。在中华民族性格和价值取向的影响下，儒家文化、道家文化强调中庸与天人合一的价值观，表现在电影中是关注历史、依照经验、注重领悟、淡化逻辑、拒绝狂暴、远离臆想，电影更关注现实风格的营造。譬如《林家铺子》这部电影，片头是小船在水上行使的场景，船橹划破水面，泛起一道道涟漪，这样含蓄的表现手法令人感到意味悠长，同时也联想到电影所描述的那个时代特有的沉重和阻力，人们奋力前行，前面有未知的风浪和险滩，小船引领镜头来到窄窄的河道，寓意前路曲折而艰难，这样艺术化的写照很容易通过镜头语言传递给观众，在沉静的画面中，营造出不一样的悲欢意境。
（二）婉转含蓄的抒情风格
中国电影带有与生俱来的教化色彩，但是却不是通过空洞死板的形式来灌输大道理，而是通过婉转含蓄的艺术化方式实现教化的融合与渗透，这一点与西方电影直抒胸臆的表现风格有很大差别。中国电影的抒情方式是含蓄内敛的，不会过多渲染强烈的感情，即使是爱情或者仇恨，也多以隐忍和节制的艺术风格进行表现。即使是压抑到极点时的爆发，也有一个从压抑、积累到爆发的过程，从而给观众一个情感缓冲的阶梯。比如《早春二月》中，男主人公肖涧秋同时与两位女性角色有情感纠葛，一位是情感外向、活泼热情的陶岚，一位是沉静温柔、内向婉约的文嫂，最终男主人公选择了后者，这种选择体现出中国电影主流风格的取向，在婉转含蓄中抒发情感，从而呈现出别具一格的艺术美感。
（三）质朴纯真的表现形态和简约的线性延展
中国电影的叙事风格以线性叙事为主，这样的叙事方式能够使故事线索更加清晰，情节之间有明确的因果关系，要在细节的描述上下功夫，避免情节交待不清，这种表现风格的形成与中国文化注重逻辑性有直接关系，这也是中国电影质朴真实风格的来源。一方面，电影表现出人在社会中生存的挣扎与解脱，另一方面，在本土风格的渲染中形成独特的艺术感染力。即使是在摄影技术、电影特效非常丰富的今天，质朴的风格依然备受推崇。比如《秋菊打官司》中，没有大场景、大画面，也没有宏大的叙事布局，但是这部电影却能赢得千万观众的认可和喜爱，很大程度上是因为它质朴的表现手法和真实的场景还原，将一个西北农村弱势妇女（而且还是孕妇）的艰辛的寻求正义之路表现得惟妙惟肖。而在《一个都不能少》中，张艺谋大胆启用没有任何表演经验的演员，让他们本色演出，没想到却获得了前所未有的效果。这些成功经验表明，中国电影质朴纯真的艺术风格有着强大的生命力和感染力。
三、中国电影艺术风格总体发展演变
虽然中国电影艺术风格在百年发展中不断变化，但是其整体基调和文化内涵却有着高度的一致性，电影风格渗透了中国人特有的文化观和审美观，具有正确的价值导向和审美导向。
从1905年中国拍摄的第一部电影《定军山》开始，经过100多年的探索、发展、沉淀、升华，中国电影已经形成了自己独特的风格。早期中国电影多为对外国影片的模仿，没有自己的独立风格。经过本土化的发展之后，中国文化逐渐渗透到电影中。发展至20世纪30年代，中国的电影呈现出成熟的艺术风格。
中国电影艺术风格的巨大改变是从20世纪50年代开始的。中华人民共和国的成立改变了传统电影“风花雪月”的风格主题，在叙事结构、精神表达、情感表达中融入时代特色，这一特色在20世纪六七十年代发展到极致。艺术的发展历史证明，单一风格和浓厚的政治色彩并不适合电影艺术风格的完善。改革开放之后，中国电影真正进入“百花齐放”的阶段，电影可以标新立异，可以宣扬个性，多样化的表现形式使该阶段的经典电影不断涌现，关注生活、关注伤痛、注重诗意的刻画和情感的追寻是这一时期中国电影的主要特点。
进入20世纪90年代，电影逐渐展现商业化特点，都市的迷茫、生活的怅惘、对真善美的追求、嘈杂中的一地鸡毛都成为电影的表现内容，电影呈现出现实与传统交错的特点，风格多样，不拘一格。进入21世纪之后，经过20年的创新发展，中国电影风格在本土化、国际化、艺术化、个性化的“四化”探索中从未止步，中外合作、两岸三地合作使中国电影的风格更加多元，其艺术表现形式以及风格的演变正在进行中。
四、结语
中国电影历经百年沧桑，其艺术风格的构建和发展始终是一个开放的、渐进的、多元的运行体系。电影艺术化地再现生活，展现普通人的喜怒哀乐，人们从电影中找到情感的归属和慰藉。时至今日，中国电影牢牢扎根于五千年的华夏文化土壤，大胆扬弃，采用丰富多样的创作手法，在继承和创新中形成了中国电影发展的独特风格。百年中国电影风格在发展中演变，去芜存菁，希望能探索出一条适合中国电影发展的崭新的道路。
参考文献：
[1]张欣宇.20世纪50年代中国电影的多元风格[J].西部广播电视，2019（18）：132-133.
[2]王赛.中国电影风格的迷思及其建构[J].新世纪剧坛，2018（5）：10-13.
[3]许睿迪.浅论中国电影现实主义创作风格[J].艺术科技，2017（9）：119.
作者单位：
山西农业大学信息学院
关键词：中国电影;艺术风格;百年电影;构建发展
艺术风格涵盖形式到內涵的综合艺术形态，是区别于其他艺术的“标签”之一。在中国电影发展历史中，艺术风格的形成经历了从无到有、从模糊到清晰、从单一到多元的过程，电影艺术风格经过百年发展，已经形成了具有普遍性的认同特色，电影题材的选择、镜头语言的描述、情感意蕴的表达风格多样，在不断的发展、变化、修正、完善中从未止步，形成了中国电影艺术风格特有的建构思路和发展历程。
一、百年中国电影艺术风格概述
总体来说，中国电影的阴柔含蓄风格较为突出，这和东方特有的审美观、价值观有很大关系。东方艺术追求教化价值，在情景交融中抒情或写意，深受中国文化的影响，在电影的叙事方式、情感诠释、风格表现、价值选择、伦理现实等方面形成了自身独特的特点，尤其是情感表达与西方电影有很大区别，以情感叙事为主导，在表现手法和艺术风格呈现上具有浓厚的“中国特色”。即使在电影艺术风格多元发展的今天，传统经典风格仍具有深远影响，在电影表现中更侧重意义的表达，通过融合、委婉、含蓄的叙事方式呈现中国电影特有的风格。在中国电影中，“静”远远多于“动”，情感的内敛远比张扬要多，即使是在现代电影中，这一风格特色也很鲜明。
二、百年中国电影艺术风格的建构与发展
（一）沉静中营造意境
在中国电影的艺术风格与表现手法中，“静中寓动”的特点尤为突出，这种风格特点的形成与人文环境有很大关系。在中华民族性格和价值取向的影响下，儒家文化、道家文化强调中庸与天人合一的价值观，表现在电影中是关注历史、依照经验、注重领悟、淡化逻辑、拒绝狂暴、远离臆想，电影更关注现实风格的营造。譬如《林家铺子》这部电影，片头是小船在水上行使的场景，船橹划破水面，泛起一道道涟漪，这样含蓄的表现手法令人感到意味悠长，同时也联想到电影所描述的那个时代特有的沉重和阻力，人们奋力前行，前面有未知的风浪和险滩，小船引领镜头来到窄窄的河道，寓意前路曲折而艰难，这样艺术化的写照很容易通过镜头语言传递给观众，在沉静的画面中，营造出不一样的悲欢意境。
（二）婉转含蓄的抒情风格
中国电影带有与生俱来的教化色彩，但是却不是通过空洞死板的形式来灌输大道理，而是通过婉转含蓄的艺术化方式实现教化的融合与渗透，这一点与西方电影直抒胸臆的表现风格有很大差别。中国电影的抒情方式是含蓄内敛的，不会过多渲染强烈的感情，即使是爱情或者仇恨，也多以隐忍和节制的艺术风格进行表现。即使是压抑到极点时的爆发，也有一个从压抑、积累到爆发的过程，从而给观众一个情感缓冲的阶梯。比如《早春二月》中，男主人公肖涧秋同时与两位女性角色有情感纠葛，一位是情感外向、活泼热情的陶岚，一位是沉静温柔、内向婉约的文嫂，最终男主人公选择了后者，这种选择体现出中国电影主流风格的取向，在婉转含蓄中抒发情感，从而呈现出别具一格的艺术美感。
（三）质朴纯真的表现形态和简约的线性延展
中国电影的叙事风格以线性叙事为主，这样的叙事方式能够使故事线索更加清晰，情节之间有明确的因果关系，要在细节的描述上下功夫，避免情节交待不清，这种表现风格的形成与中国文化注重逻辑性有直接关系，这也是中国电影质朴真实风格的来源。一方面，电影表现出人在社会中生存的挣扎与解脱，另一方面，在本土风格的渲染中形成独特的艺术感染力。即使是在摄影技术、电影特效非常丰富的今天，质朴的风格依然备受推崇。比如《秋菊打官司》中，没有大场景、大画面，也没有宏大的叙事布局，但是这部电影却能赢得千万观众的认可和喜爱，很大程度上是因为它质朴的表现手法和真实的场景还原，将一个西北农村弱势妇女（而且还是孕妇）的艰辛的寻求正义之路表现得惟妙惟肖。而在《一个都不能少》中，张艺谋大胆启用没有任何表演经验的演员，让他们本色演出，没想到却获得了前所未有的效果。这些成功经验表明，中国电影质朴纯真的艺术风格有着强大的生命力和感染力。
三、中国电影艺术风格总体发展演变
虽然中国电影艺术风格在百年发展中不断变化，但是其整体基调和文化内涵却有着高度的一致性，电影风格渗透了中国人特有的文化观和审美观，具有正确的价值导向和审美导向。
从1905年中国拍摄的第一部电影《定军山》开始，经过100多年的探索、发展、沉淀、升华，中国电影已经形成了自己独特的风格。早期中国电影多为对外国影片的模仿，没有自己的独立风格。经过本土化的发展之后，中国文化逐渐渗透到电影中。发展至20世纪30年代，中国的电影呈现出成熟的艺术风格。
中国电影艺术风格的巨大改变是从20世纪50年代开始的。中华人民共和国的成立改变了传统电影“风花雪月”的风格主题，在叙事结构、精神表达、情感表达中融入时代特色，这一特色在20世纪六七十年代发展到极致。艺术的发展历史证明，单一风格和浓厚的政治色彩并不适合电影艺术风格的完善。改革开放之后，中国电影真正进入“百花齐放”的阶段，电影可以标新立异，可以宣扬个性，多样化的表现形式使该阶段的经典电影不断涌现，关注生活、关注伤痛、注重诗意的刻画和情感的追寻是这一时期中国电影的主要特点。
进入20世纪90年代，电影逐渐展现商业化特点，都市的迷茫、生活的怅惘、对真善美的追求、嘈杂中的一地鸡毛都成为电影的表现内容，电影呈现出现实与传统交错的特点，风格多样，不拘一格。进入21世纪之后，经过20年的创新发展，中国电影风格在本土化、国际化、艺术化、个性化的“四化”探索中从未止步，中外合作、两岸三地合作使中国电影的风格更加多元，其艺术表现形式以及风格的演变正在进行中。
四、结语
中国电影历经百年沧桑，其艺术风格的构建和发展始终是一个开放的、渐进的、多元的运行体系。电影艺术化地再现生活，展现普通人的喜怒哀乐，人们从电影中找到情感的归属和慰藉。时至今日，中国电影牢牢扎根于五千年的华夏文化土壤，大胆扬弃，采用丰富多样的创作手法，在继承和创新中形成了中国电影发展的独特风格。百年中国电影风格在发展中演变，去芜存菁，希望能探索出一条适合中国电影发展的崭新的道路。
参考文献：
[1]张欣宇.20世纪50年代中国电影的多元风格[J].西部广播电视，2019（18）：132-133.
[2]王赛.中国电影风格的迷思及其建构[J].新世纪剧坛，2018（5）：10-13.
[3]许睿迪.浅论中国电影现实主义创作风格[J].艺术科技，2017（9）：119.
作者单位：
山西农业大学信息学院