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朱强，生于1961年，辽宁沈阳人。国家一级演员，马派老生，梅团主演，北京京剧院梅兰芳京剧团党支部书记，北京京剧院九大头牌之一。1987年拜张学津为师，1988年考入中国戏曲学院，师从尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵青等。
他扮相俊逸，嗓音纯正，韵味浓厚。1987年、1991年获全国中青年京剧演员电视大赛荧屏奖，1992年获全国青年京剧团队新剧目汇演优秀表演奖，2000年获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖。
面面俱到马连良
采访中，朱强老师跟我说，有句老话叫“面面俱到马连良”，马连良的特点决定了马派艺术的特点。马连良先生是多才多艺的京剧表演艺术大师，那么他的马派艺术也是全面的、宏大的。
其实，马先生的面面俱到与他的为人和学艺的经历密不可分。他8岁入北京喜连成科班学艺，原宗谭（鑫培），早年曾受萧长华、蔡荣桂的悉心教导，倒仓后以贾洪林为依归，在做、念、武打等方面刻苦自砺，并采取贾洪林低、柔、巧、俏的唱腔和唱法，后又师从孙菊仙、刘景然，嗓音恢复后又吸收刘鸿升、高庆奎的唱法，同时大量观摩余叔岩的演唱艺术，多方面的艺术营养丰富了他的表现能力与方法。他虽采众家之长，却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上，而是通过自己的消化与理解，提取各家的神韵，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色。不仅演出新编马派剧目时如此，即使一般的老生传统剧目，凡经他演出，也必然呈现出马派的风格。马连良先生就是这样，严肃地对待自己的艺术，力图精益求精、面面俱到。
马连良的腰腿幼功极好，年轻时曾唱过《连环套》《广泰庄》这类的武戏，脚底下干净利索。朱强的恩师张学津曾这样评价马先生：“他是把唱、做、念、打，身上、脚下、表演集一身的全才表演艺术家。按翁偶虹先生的评价：‘马先生的平均分最高。’按现在的说法，先生是五项全能冠军。”
众所周知，马派是京剧老生行当的代表之一，所以“唱”就成了不容忽视的一面，而这一面，马先生一样做得十分全面。马连良的唱，很多的戏迷是欣赏他那俏皮流利、舒展明爽的唱腔，很少提到他那圆润醇和的嗓音。实则这两者之间，是辩证的相辅相成。也就是说，没有圆润醇和的嗓音，就唱不出俏皮明爽的唱腔；而没有俏皮流利、舒展明爽的唱腔，也体现不出来圆润醇和的嗓音。所以说，马先生仅就唱上，就唱出了辩证哲学的意味。
此外，马先生在扮相之美上也讲究面面俱到，终其一生去追求。在他几十年的艺术生涯中，先后创造了形式轻薄而质地沉重的髯口，删繁就简突出双龙的王帽，朴素大方色泽沉稳的斓衫，为了色质适度而改用毛料制作的褶子，使之更加坚挺，突出文皮武骨身躯的箭衣蟒，突出老练雅秀性格的宫衣蟒，突出仙风道骨的鹤瞥，突出驾驭造化的法衣，突出廉吏亮节的绒纱帽，突出侠士高风的绒罗帽，标志释垂小吏的老生圆纱，区别生末行当的二萄髯……
马先生追求美是全方位的，不仅仅在个人的唱腔和扮相上，他还讲究团队美，在舞台上得有一棵菜的精神，即红花绿叶相得益彰。为此，他不惜高价，聘请最好的配角。在私营班社时，马剧团都发理发费，所有演员上场前必须理发。对同台的演员要求做到“三白”——白护领、白水袖、白靴底，连龙套也是如此。
马先生对艺术的精益求精、面面俱到最终成就了马派艺术。人们都说艺术是众口难调的，但马派艺术却做到了雅俗共赏，备受戏迷们的青睐。
谈马派的潇洒
朱强老师说，马派的艺术风格概括起来就是：美、帅、巧、俏、潇洒、飘逸、干净、完美、全面。其中最引人注目的就是潇洒，而潇洒不是说表演起来动作轻浮、随意，而是指发乎自然的表演。
要说在舞台上表演得自自然然，马连良绝对是佼佼者，他能自由地游弋于戏里戏外，表演出来给观众的感觉是——马派艺术真的很潇洒。例如《秦香莲》中秦香莲一段“琵琶词”的唱，干坐在旁边饰演王延龄的演员，时间一长就会觉得有点难受。但马先生不会，他会一会儿捋捋髯口，一会儿瞟瞟陈世美，仿佛人在戏里，其实他还轻轻地给张君秋饰演的秦香莲拍着板儿呢。要说马先生游弋戏里戏外的能耐有多大，他有一个“毛病”最能体现——他爱和同台的演员小声聊天。有一次他和李多奎同台演出就聊上了：“二哥，今中午吃的什么？包饺子？什么馅的？”害得李多奎把张嘴要唱的戏词给忘了。
有人说京剧是注重形式美的艺术，但其实京剧是写意的，关键还得看谁来演。是然与自然是演员与表演艺术大师的差别，前者只能继承发扬，而后者可以开宗立派。
《画龙点睛》继承了马派的精髓
朱强说：“马先生留下了很多的戏，他特别爱创作，把过去很多即将失传的老戏丰富了；把一些折子戏，加头加尾改编成一出完整的剧目。例如，马先生曾把一出地方戏《淮河营》和京剧老戏《盗宗卷》结合在一起，加入历史背景和开头结尾，最后创作出一部新戏《十老安刘》。他还请过陕西地方剧团来京演秦腔《春秋笔》，然后他找人写剧本，自己编唱腔，设计服装，有了现在的马派名剧《春秋笔》。”
我想一个演员到了马先生的境界，可能已不满足于在舞台上的鲜花和掌声了，拯救剧目、创作新戏成了一种更大的责任和乐趣。朱强说：“马先生创作新戏有一个最大的特点，既符合市场需要，题材又具有永恒意义，随时拿来都能演，而且很受欢迎。”
1990年，北京京剧院创排的新编历史京剧《画龙点睛》恰恰继承了马先生的创作精髓。
这是马派第二代传人张学津的代表作品。该剧原本是山东吕剧。京剧大师张君秋先生看过此剧后，推荐给了张学津先生。这部戏讲述的是唐太宗李世民整饬吏治，惩治贪官，反腐倡廉，举贤任能，励精图治的故事。剧情曲折，起伏跌宕，充满了浓郁的人性和人情。《画龙点睛》最终摘下首届文华大奖。
“反腐倡廉是老百姓关注的热门话题，而人性则是艺术永恒的主题。这就是《画龙点睛》能够成为经典的原因，它是一部能够传承的戏，能够吃饭的戏。”朱强最后说：“这出戏是靠演员唱、念、做来表现的，而不是像现在一些大制作的戏，依靠宏大的布景，反而使演员显得很渺小。《画龙点睛》演了20多年了，经久不衰，观众依然喜欢，我也希望马派今后能诞生更多这样好的新戏。”
他扮相俊逸，嗓音纯正，韵味浓厚。1987年、1991年获全国中青年京剧演员电视大赛荧屏奖，1992年获全国青年京剧团队新剧目汇演优秀表演奖，2000年获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖。
面面俱到马连良
采访中，朱强老师跟我说，有句老话叫“面面俱到马连良”，马连良的特点决定了马派艺术的特点。马连良先生是多才多艺的京剧表演艺术大师，那么他的马派艺术也是全面的、宏大的。
其实，马先生的面面俱到与他的为人和学艺的经历密不可分。他8岁入北京喜连成科班学艺，原宗谭（鑫培），早年曾受萧长华、蔡荣桂的悉心教导，倒仓后以贾洪林为依归，在做、念、武打等方面刻苦自砺，并采取贾洪林低、柔、巧、俏的唱腔和唱法，后又师从孙菊仙、刘景然，嗓音恢复后又吸收刘鸿升、高庆奎的唱法，同时大量观摩余叔岩的演唱艺术，多方面的艺术营养丰富了他的表现能力与方法。他虽采众家之长，却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上，而是通过自己的消化与理解，提取各家的神韵，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色。不仅演出新编马派剧目时如此，即使一般的老生传统剧目，凡经他演出，也必然呈现出马派的风格。马连良先生就是这样，严肃地对待自己的艺术，力图精益求精、面面俱到。
马连良的腰腿幼功极好，年轻时曾唱过《连环套》《广泰庄》这类的武戏，脚底下干净利索。朱强的恩师张学津曾这样评价马先生：“他是把唱、做、念、打，身上、脚下、表演集一身的全才表演艺术家。按翁偶虹先生的评价：‘马先生的平均分最高。’按现在的说法，先生是五项全能冠军。”
众所周知，马派是京剧老生行当的代表之一，所以“唱”就成了不容忽视的一面，而这一面，马先生一样做得十分全面。马连良的唱，很多的戏迷是欣赏他那俏皮流利、舒展明爽的唱腔，很少提到他那圆润醇和的嗓音。实则这两者之间，是辩证的相辅相成。也就是说，没有圆润醇和的嗓音，就唱不出俏皮明爽的唱腔；而没有俏皮流利、舒展明爽的唱腔，也体现不出来圆润醇和的嗓音。所以说，马先生仅就唱上，就唱出了辩证哲学的意味。
此外，马先生在扮相之美上也讲究面面俱到，终其一生去追求。在他几十年的艺术生涯中，先后创造了形式轻薄而质地沉重的髯口，删繁就简突出双龙的王帽，朴素大方色泽沉稳的斓衫，为了色质适度而改用毛料制作的褶子，使之更加坚挺，突出文皮武骨身躯的箭衣蟒，突出老练雅秀性格的宫衣蟒，突出仙风道骨的鹤瞥，突出驾驭造化的法衣，突出廉吏亮节的绒纱帽，突出侠士高风的绒罗帽，标志释垂小吏的老生圆纱，区别生末行当的二萄髯……
马先生追求美是全方位的，不仅仅在个人的唱腔和扮相上，他还讲究团队美，在舞台上得有一棵菜的精神，即红花绿叶相得益彰。为此，他不惜高价，聘请最好的配角。在私营班社时，马剧团都发理发费，所有演员上场前必须理发。对同台的演员要求做到“三白”——白护领、白水袖、白靴底，连龙套也是如此。
马先生对艺术的精益求精、面面俱到最终成就了马派艺术。人们都说艺术是众口难调的，但马派艺术却做到了雅俗共赏，备受戏迷们的青睐。
谈马派的潇洒
朱强老师说，马派的艺术风格概括起来就是：美、帅、巧、俏、潇洒、飘逸、干净、完美、全面。其中最引人注目的就是潇洒，而潇洒不是说表演起来动作轻浮、随意，而是指发乎自然的表演。
要说在舞台上表演得自自然然，马连良绝对是佼佼者，他能自由地游弋于戏里戏外，表演出来给观众的感觉是——马派艺术真的很潇洒。例如《秦香莲》中秦香莲一段“琵琶词”的唱，干坐在旁边饰演王延龄的演员，时间一长就会觉得有点难受。但马先生不会，他会一会儿捋捋髯口，一会儿瞟瞟陈世美，仿佛人在戏里，其实他还轻轻地给张君秋饰演的秦香莲拍着板儿呢。要说马先生游弋戏里戏外的能耐有多大，他有一个“毛病”最能体现——他爱和同台的演员小声聊天。有一次他和李多奎同台演出就聊上了：“二哥，今中午吃的什么？包饺子？什么馅的？”害得李多奎把张嘴要唱的戏词给忘了。
有人说京剧是注重形式美的艺术，但其实京剧是写意的，关键还得看谁来演。是然与自然是演员与表演艺术大师的差别，前者只能继承发扬，而后者可以开宗立派。
《画龙点睛》继承了马派的精髓
朱强说：“马先生留下了很多的戏，他特别爱创作，把过去很多即将失传的老戏丰富了；把一些折子戏，加头加尾改编成一出完整的剧目。例如，马先生曾把一出地方戏《淮河营》和京剧老戏《盗宗卷》结合在一起，加入历史背景和开头结尾，最后创作出一部新戏《十老安刘》。他还请过陕西地方剧团来京演秦腔《春秋笔》，然后他找人写剧本，自己编唱腔，设计服装，有了现在的马派名剧《春秋笔》。”
我想一个演员到了马先生的境界，可能已不满足于在舞台上的鲜花和掌声了，拯救剧目、创作新戏成了一种更大的责任和乐趣。朱强说：“马先生创作新戏有一个最大的特点，既符合市场需要，题材又具有永恒意义，随时拿来都能演，而且很受欢迎。”
1990年，北京京剧院创排的新编历史京剧《画龙点睛》恰恰继承了马先生的创作精髓。
这是马派第二代传人张学津的代表作品。该剧原本是山东吕剧。京剧大师张君秋先生看过此剧后，推荐给了张学津先生。这部戏讲述的是唐太宗李世民整饬吏治，惩治贪官，反腐倡廉，举贤任能，励精图治的故事。剧情曲折，起伏跌宕，充满了浓郁的人性和人情。《画龙点睛》最终摘下首届文华大奖。
“反腐倡廉是老百姓关注的热门话题，而人性则是艺术永恒的主题。这就是《画龙点睛》能够成为经典的原因，它是一部能够传承的戏，能够吃饭的戏。”朱强最后说：“这出戏是靠演员唱、念、做来表现的，而不是像现在一些大制作的戏，依靠宏大的布景，反而使演员显得很渺小。《画龙点睛》演了20多年了，经久不衰，观众依然喜欢，我也希望马派今后能诞生更多这样好的新戏。”