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2010年，《阿凡达》全球票房累计近30亿美元。从那时起，3D电影走入了国内普通影迷们的眼中，也开始被片方视为一座金矿。根据国家广电总局电影局公布的数据，2011年全国电影票房收入131.1亿，上映的3D电影超过了30部，其中14部票房过亿，总票房超过50亿元，约占全年票房的40%。到2013年，全国电影票房收入217.69亿元，据业内人士分析，预计从2013年到2017年，中国3D电影产业发展规模将保持在30%～40%的增长速度。而《泰坦尼克号》2D转3D的成功显然给掘金者们打开了一条通往金矿的捷径。在嗅到2D转3D巨大商业潜力后，国内大屏幕上出现了一批2D转3D电影。
然而，除了《阿凡达》等少数几部电影的3D效果让观众满意以外，绝大多数的3D大片还停留在“片头和字幕3D”。不管是来自好莱坞的《诸神之战》，还是华语电影《太极》、《天机·富春山居图》，都是在后期从2D转制成的3D版，“山寨”气息浓郁，立体画面缺乏质感。观众除了要花双倍的电影票钱，还得忍受3D观影时必须的累赘眼镜，以及因3D技术处理失真的各种画面。于是国人开始抱怨——中国3D电影的未来在哪里？
中国特供
“《变形金刚4》这样的大片，却没看出3D效果来？”近来很多影迷如是反应。
自2012年好莱坞电影引进中国内地的限额增加了14部之后，为了响应3D以及IMAX电影优先政策的号召，我们几乎非3D电影不进，只是3D电影的数量虽然多了，质量却没见提高。
尤其是今年4月，约翰尼·德普主演的3D大片《超验骇客》上映后更是引起了强烈争议。因为《超验骇客》不仅是转制的3D，而且只有中国上映的版本是3D，也就是所谓的“中国3D特供”。这件事被披露后，很多人都质疑这是出品方在利用此噱头大赚中国人的钱。
不过，《超验骇客》并非“中国3D特供”的第一片，今年2月还有一部《机械战警》也走了同样的路子：国外2D，国内3D。对于这种现状，山东省电影公司副总经理刘芝保表示，“这是完全没有必要的，有时候还会给影片减分。”他认为，“真正的好电影不是靠转3D转出来的。3D只是个技术，它应该是为影片的质量锦上添花，而不是纯粹被拿来当做噱头、用来赚票房的工具。影片质量提高了，才能更好地吸引观众、培育市场”。
为了提高影片质量，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影，中国3D电影市场成长速度可谓一日千里。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作不伦不类，如果没有相应的故事做支撑，那么3D就只是个噱头。对于逆袭好莱坞，华谊董事长王中军坦言，中国还有很长的路要走。
“明明有3D和2D两个版本，就是找不到影院看2D版的电影。”对不少观众来说，3D新鲜劲过后，反而怀念起不用戴上3D眼镜观看的2D版电影。近期上映的好莱坞大片《丁丁历险记》和《惊天战神》都有3D、2D双版本，但大多数影院只排映3D版。高票价和未必舒适的观影体验让观众质疑，影院只放3D版似乎成了某种形式的“强迫”消费。
其实，世界上3D技术有着自己的适用范围，在3D电影大行其道的今天，其实是有很多电影的镜头画面是不适合以3D形式拍摄的。那么，什么样的电影才适合以3D手法拍摄呢？
导演詹姆斯·卡梅隆之前导演的2D电影《泰坦尼克号》在2012年以3D版形式再度上映，纪念泰坦尼克号沉船事件100周年，电影中一些展示壮阔大海的远景镜头，你会发现那些大海画面是很平面（2D）的。是的，它们就是平面的，卡梅隆没有对海面进行3D处理，因为人类的肉眼几乎无法看出太过遥远距离物体的空间感，它们的空间感在数据上的体现是微乎其微的。
在被众多“挂羊头卖狗肉”的“伪3D”大片伤害感情之后，国内观众终于迎来了一部真正意义上媲美《阿凡达》3D视效的电影——《少年派的奇幻漂流》。截至目前这部电影在国内好评率达99%，票房达4.3亿，在国际影坛也已收入8000万美元。该片已进入世界电影排行榜的前10名。
这部电影虽然是李安的首部3D电影，但在观影过程中，观众可能不会对3D有感觉，因为在这部电影里，3D技术是扎扎实实为剧情服务，而并非是在炫技。电影开篇的场景里动物园的一花一木都像是近在咫尺的，海上漂流中Pi和孟加拉虎在海上的一段搏斗效果非常突出，在神秘漂浮岛上小狐獴们萌萌的小脸在银幕上呼之欲出。
《少年派的奇幻漂流》作为玩转3D的超凡映像，是李安导演生涯的又一处点睛之笔。作为走在3D技术最前沿的卡梅隆则表示，“技术改善是方方面面的，无论器材依赖度、拍摄速度、转换场景、视效制作以及设备减重等等，为的就是减少3D拍摄与普通电影制作的区别，与此同时我们还攻克了许多难题。事实上《阿凡达》的全部拍摄早在2007年底至2008年初就完成了，四年多的时间3D技术已经有了天翻地覆的变化，现在李安用的拍摄设备就要比当时我所用的好了很多。”李安选择了RealD作为3D制式的合作伙伴，RealD发布的这套系统可以在两个镜头之间以每秒144次的速度进行切换——这足以用来产生立体感，这一新系统在电影亮度上要远超《阿凡达》采用的杜比技术，对比使用造价昂贵的快门式3D技术更是不在话下。
路在何方
《少年派》之后，众多电影制作公司如安乐公司开始广发“英雄帖”，征集编剧精英，解决“剧本荒”这一窘境。
北京大学艺术学院影视系主任陈旭光教授认为，在闹“剧本荒”的今天，一味追随技术的脚步则会舍本求末，好故事、好剧本才是电影的核心魅力所在。他以电影《龙门飞甲》为例，剖析道“从人物塑造、情节发展等方面，这部影片都没有超越十几年前的《新龙门客栈》 。但该片由于运用了新的3D电影拍摄技术，顺应了当今人们对电影形式的期待，所以最终取得了很好的票房。但如果滥用技术提供视觉奇观的能力，而弱化故事的叙事逻辑和思想內涵，最终是无法留住观众的。”
从内容角度而言，其实国内并不缺少科幻作家。但著名影评人张小北表示，虽然国内有刘慈欣这样的一流科幻作家，但版权制度和代理人制度不明晰，导致他的小说无法有效地转换为可流通的交易产品，因此无法有效地进入电影产业链。
“其次，科幻电影的发展需要有大量优秀的科幻文本做基础。所谓基础就是要有足够的风格和类型供电影产业链挑选。从数量来说，目前优秀的科幻文本作品还太少，仅仅出现一个刘慈欣是远远不够的。第三就是，我们的电影创作环节跟不上。科幻电影需要有好的编剧完成从文学到剧本的转换，但国内真正能够熟练掌握好莱坞类型片叙事手法的编剧很少，而懂科幻的制片人和导演更加稀缺。第四是特效行业缺乏经验。硬件的设备问题好解决，但人的因素，人的经验更重要。中国缺乏优秀的特效团队，也没有操刀大场景科幻片的经验。最后还有市场环境，中国观众没有‘科幻片’的消费经验，好莱坞科幻片在国内都被当成‘特效大片’来消费，没多少观众意识到其中的科幻元素。而仅仅凭借拼特效，中国电影短期内根本无法和好莱坞在正面战场抗衡。”张小北说。
然而，除了《阿凡达》等少数几部电影的3D效果让观众满意以外，绝大多数的3D大片还停留在“片头和字幕3D”。不管是来自好莱坞的《诸神之战》，还是华语电影《太极》、《天机·富春山居图》，都是在后期从2D转制成的3D版，“山寨”气息浓郁，立体画面缺乏质感。观众除了要花双倍的电影票钱，还得忍受3D观影时必须的累赘眼镜，以及因3D技术处理失真的各种画面。于是国人开始抱怨——中国3D电影的未来在哪里？
中国特供
“《变形金刚4》这样的大片，却没看出3D效果来？”近来很多影迷如是反应。
自2012年好莱坞电影引进中国内地的限额增加了14部之后，为了响应3D以及IMAX电影优先政策的号召，我们几乎非3D电影不进，只是3D电影的数量虽然多了，质量却没见提高。
尤其是今年4月，约翰尼·德普主演的3D大片《超验骇客》上映后更是引起了强烈争议。因为《超验骇客》不仅是转制的3D，而且只有中国上映的版本是3D，也就是所谓的“中国3D特供”。这件事被披露后，很多人都质疑这是出品方在利用此噱头大赚中国人的钱。
不过，《超验骇客》并非“中国3D特供”的第一片，今年2月还有一部《机械战警》也走了同样的路子：国外2D，国内3D。对于这种现状，山东省电影公司副总经理刘芝保表示，“这是完全没有必要的，有时候还会给影片减分。”他认为，“真正的好电影不是靠转3D转出来的。3D只是个技术，它应该是为影片的质量锦上添花，而不是纯粹被拿来当做噱头、用来赚票房的工具。影片质量提高了，才能更好地吸引观众、培育市场”。
为了提高影片质量，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影，中国3D电影市场成长速度可谓一日千里。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作不伦不类，如果没有相应的故事做支撑，那么3D就只是个噱头。对于逆袭好莱坞，华谊董事长王中军坦言，中国还有很长的路要走。
“明明有3D和2D两个版本，就是找不到影院看2D版的电影。”对不少观众来说，3D新鲜劲过后，反而怀念起不用戴上3D眼镜观看的2D版电影。近期上映的好莱坞大片《丁丁历险记》和《惊天战神》都有3D、2D双版本，但大多数影院只排映3D版。高票价和未必舒适的观影体验让观众质疑，影院只放3D版似乎成了某种形式的“强迫”消费。
其实，世界上3D技术有着自己的适用范围，在3D电影大行其道的今天，其实是有很多电影的镜头画面是不适合以3D形式拍摄的。那么，什么样的电影才适合以3D手法拍摄呢？
导演詹姆斯·卡梅隆之前导演的2D电影《泰坦尼克号》在2012年以3D版形式再度上映，纪念泰坦尼克号沉船事件100周年，电影中一些展示壮阔大海的远景镜头，你会发现那些大海画面是很平面（2D）的。是的，它们就是平面的，卡梅隆没有对海面进行3D处理，因为人类的肉眼几乎无法看出太过遥远距离物体的空间感，它们的空间感在数据上的体现是微乎其微的。
在被众多“挂羊头卖狗肉”的“伪3D”大片伤害感情之后，国内观众终于迎来了一部真正意义上媲美《阿凡达》3D视效的电影——《少年派的奇幻漂流》。截至目前这部电影在国内好评率达99%，票房达4.3亿，在国际影坛也已收入8000万美元。该片已进入世界电影排行榜的前10名。
这部电影虽然是李安的首部3D电影，但在观影过程中，观众可能不会对3D有感觉，因为在这部电影里，3D技术是扎扎实实为剧情服务，而并非是在炫技。电影开篇的场景里动物园的一花一木都像是近在咫尺的，海上漂流中Pi和孟加拉虎在海上的一段搏斗效果非常突出，在神秘漂浮岛上小狐獴们萌萌的小脸在银幕上呼之欲出。
《少年派的奇幻漂流》作为玩转3D的超凡映像，是李安导演生涯的又一处点睛之笔。作为走在3D技术最前沿的卡梅隆则表示，“技术改善是方方面面的，无论器材依赖度、拍摄速度、转换场景、视效制作以及设备减重等等，为的就是减少3D拍摄与普通电影制作的区别，与此同时我们还攻克了许多难题。事实上《阿凡达》的全部拍摄早在2007年底至2008年初就完成了，四年多的时间3D技术已经有了天翻地覆的变化，现在李安用的拍摄设备就要比当时我所用的好了很多。”李安选择了RealD作为3D制式的合作伙伴，RealD发布的这套系统可以在两个镜头之间以每秒144次的速度进行切换——这足以用来产生立体感，这一新系统在电影亮度上要远超《阿凡达》采用的杜比技术，对比使用造价昂贵的快门式3D技术更是不在话下。
路在何方
《少年派》之后，众多电影制作公司如安乐公司开始广发“英雄帖”，征集编剧精英，解决“剧本荒”这一窘境。
北京大学艺术学院影视系主任陈旭光教授认为，在闹“剧本荒”的今天，一味追随技术的脚步则会舍本求末，好故事、好剧本才是电影的核心魅力所在。他以电影《龙门飞甲》为例，剖析道“从人物塑造、情节发展等方面，这部影片都没有超越十几年前的《新龙门客栈》 。但该片由于运用了新的3D电影拍摄技术，顺应了当今人们对电影形式的期待，所以最终取得了很好的票房。但如果滥用技术提供视觉奇观的能力，而弱化故事的叙事逻辑和思想內涵，最终是无法留住观众的。”
从内容角度而言，其实国内并不缺少科幻作家。但著名影评人张小北表示，虽然国内有刘慈欣这样的一流科幻作家，但版权制度和代理人制度不明晰，导致他的小说无法有效地转换为可流通的交易产品，因此无法有效地进入电影产业链。
“其次，科幻电影的发展需要有大量优秀的科幻文本做基础。所谓基础就是要有足够的风格和类型供电影产业链挑选。从数量来说，目前优秀的科幻文本作品还太少，仅仅出现一个刘慈欣是远远不够的。第三就是，我们的电影创作环节跟不上。科幻电影需要有好的编剧完成从文学到剧本的转换，但国内真正能够熟练掌握好莱坞类型片叙事手法的编剧很少，而懂科幻的制片人和导演更加稀缺。第四是特效行业缺乏经验。硬件的设备问题好解决，但人的因素，人的经验更重要。中国缺乏优秀的特效团队，也没有操刀大场景科幻片的经验。最后还有市场环境，中国观众没有‘科幻片’的消费经验，好莱坞科幻片在国内都被当成‘特效大片’来消费，没多少观众意识到其中的科幻元素。而仅仅凭借拼特效，中国电影短期内根本无法和好莱坞在正面战场抗衡。”张小北说。