从景德镇陶瓷学校（现为江西省陶瓷工艺美院）毕业后，许润辉在国营瓷厂做了几个月陶瓷美术设计，画了几个月的釉上彩，他便辞职了。一年后考入清华美术学院陶瓷艺术设计系，如饥似渴地吸收艺术的滋养后，开始把陶瓷作为艺术去看待，并立志要做一个陶艺家。景德镇给了许润辉扎实的制瓷技术与功底，又加上他不停拓宽的眼界与艺术修养，这位前景一片光明的大学生，毕业面临着最紧迫的问题依然很现实：如何找个可以养活自己的工作？
　　许润辉选择妥协，毕业之后去了中国电影集团的一个公司做三维动画师，一做就是三年，三年里心底里放不下的还是陶瓷，“一放假我就会回景德镇做陶瓷，好像只有跟这些泥打交道时才会心安。做三维动画师有很高的工资，但心底总是焦灼的，怎么办？还是辞职了吧。”至此，许润辉潜心于陶瓷艺术创作，“态度”“时光漫步”系列作品独具风格，屡屡受邀参加国内国际陶艺作品展，受到了极大的关注。然而从2010年开始，这位国内已经成名的陶艺家复又创作回归到最原始的陶瓷语言——器皿。 “这种普通又常见的题材让我着迷，随着时光的推移，深入其中能发现有无穷的乐趣。”
　　许润辉近几年的生活重心更是完全回归到景德镇，乃至定居。他在景德镇新辟了一处院子，工作与居住皆在此。院子里有修竹叠翠，他的作品映落其中，这大概也是一种心境，这些作品曾在海内外大大小小的展览中被注目认可，终归能与之相得益彰的还是土地与自然。陶艺的审美与创作修行到一个新的阶段后再回到景德镇，他原本安静的性格仿佛一颗种子终于落了地，踏实了。院子里的雨后翠竹、夏日蔷薇，绿树浓阴、寒塘清浅，都成为他创作的灵感。构思、设计、制作、后期加工，每一件新作从构思到成为产品，差不多要经年的不断打磨，熠品“水纹盘”“水滴灌”“泥悦茶壶”等相继面世。
　　在创作中，他回顾梳理自己多年的學习和成长，从景德镇出来到北京，又从北京回到景德镇，在不断否定中提高自己，关于陶艺的见识也不断拓宽，在否定之否定中重新回来看景德镇的传统，又别有一番新意。“特别从2013年开始，我对于传统绘画的线条在泥性上的表现很感兴趣，因为线条本身就有生命力。我在景德镇上中专时候学工笔国画，十八描里有几个典型描法，比如柳叶、铁线、钉头鼠尾，每种描法都有它自己的性格和情绪，比如很飘逸的感觉，我可以用柳叶描去表现。如何把这些线条用泥性的方式表现，就蛮有意思了。”
　　“人生嘛，有时候就是自我成长的一个过程，以前学的每一样知识可能都不是白费，包括我从事过三维动画的三年，虽然对那个工作不是特别满意，但也许以后也会对我创作有所启发的。做每一件事情，从事每一个行业，也许不是你最终想要的，但都要认真去做，也许以后会有用，这是我现在所崇尚的一个观点。认真对待事情，认真对待生活，认真对待自己，尊重自己的内心。”
　　作品自述：
　　水滴罐的创作构思
　　这款水滴茶叶灌以传统梅瓶造型原点加以改造，梅瓶造型在我的陶艺作品里经常被运用，节奏感很强，从瓶底处收脚、瓶身展开再到口径处的细收，呈现非常强烈的节奏感和有序的紧松关系，节奏感强但不张扬，整体造型却特别安静、雅气。
　　一件实用器好用是非常重要的，圆器更适合人体手掌的弧度，而梅瓶的瓶底收脚很适合人手拿握。这款水滴茶叶罐的底部比平常梅瓶收脚更深，这样不仅能使整体造型显得更灵气，同时手握茶叶罐取茶时无名指或小拇指能更舒适扣住罐体。
　　关于工艺
　　瓷适合做细器，陶适合做拙器，这些不同款茶叶罐的制作我不想违背陶瓷材料特征里的普遍特性，纯手工制作、精致精道、罐盖与罐口严丝合缝，这些工艺要求更能达到我对她的设计期望。
　　关于装饰
　　在经典的陶瓷器物里，造型与装饰是吻合的，不能脱离造型去谈装饰，更不能为了装饰而装饰。水滴茶叶罐为了达到水的意境，在罐体底部收脚处装饰了活跃的波浪纹，希望收紧的地方更紧密，使这股劲发散到罐身的伸展处。同时，罐底的波浪溅起，正好呼应了罐盖的水滴，这种方式不仅能产生造型上的呼应，也能产生画面的想象力。
　　正如许润辉所说：“在我的陶瓷世界里，泥土它有自己的生命，当我用双手触摸它时，能感受到一种生命的存在，它既有温度又有表情；我的陶艺作品是在尊重陶瓷本体语言基础上进行创作的。”