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新课程下的美术课堂,突破了以往单纯强调绘画技巧的课程设计,开始注重“造型—表现”、“设计—运用”、“欣赏—述评”和“综合—探索”等方面内容。对于处在身心发展关键期的初中生来说,美育关乎陶冶情操、完善人格、升华内涵,对其未来的发展具有特殊意义。因此,美术教学必须通过美术教育活动使学生受到美的教育。那么,如何深入浅出地开展美术教育呢?
一、引导学生发现美、感受美,提高审美素质
法国雕塑家罗丹曾说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛来说不是缺少美,而是缺少发现。在美术教育活动中,应充分了解学生的生理和心理特征,真正站在学生的立场上启发、调动和诱导学生的情感,并尽可能地让学生广泛接触各种美术工具和材料,以及恰当地教给学生一定的美术技能、技巧,使学生潜移默化地认识美、发现美和欣赏美。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美,帮助学生揭示美的规律,增强学生的感受,从而完善学生的审美心理结构,最终帮助学生去设计美的生活。
初中美术中,审美素质的培养首先来源于美术欣赏课程。七年级的第一单元内容是欧洲近代的风景画、静物画,所描绘的都是非常质朴、非常接近生活的题材。教师在教学中,最重要的是让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美和艺术之间的关系以及与情感世界的关系。在课前可以适当地让学生根据作品的喜好,在教师的引导下分类收集一些资料。如有条件的,可以让学生在网上查阅相关资料,如艺术家的生平、艺术风格、代表作品、逸闻趣事等等。适当的铺垫可以最大限度地激发学生的兴趣——因为人们总是对自己有一定了解的事物更感兴趣。在教学过程中,可以先出示一些外国风景画、静物画的作品,引导学生在欣赏画面内容的同时逐步懂得要改变自己个人的一些欣赏角度。比如,很多学生最初会认为画得“像”的就是好的,而这时教师如果对学生认为那些不“美”的名作加以介绍,使学生产生一种反差,产生思考,就能让学生初步地形成提出问题、分析和解决问题的能力,初步地学会欣赏评述美术作品,从中受到教育,提高审美素质。
二、营造培养学生创造性思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,多有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”作为教育者,应多给学生提供这种探究的机会。通过美术教育,学生掌握的不仅仅是对外部事物的表面认识,而是把握了自己独特的内心世界,获得的是观察事物的方式和感受外部事物的能力,并将其内化为一种个人经验,形成一种价值取向。美术教育可以潜移默化地塑造学生良好的个性行为,促进学生全面协调地发展。
在新课程的初中美术教材中,实践性强是一个重要特点,学生自主学习、体验学习的内容占据了较大比例。例如,八年级(上)第六课《打开的喜悦》,这一课主要是让学生学习制作贺卡,传递祝福与关心。课前,可先让学生收集一些精美的贺卡,了解贺卡的多种形式。教学中,教师要善于启发学生寻找和尝试运用不同的材料与不同的方法进行制作。这一课的制作,学生除利用了有色卡纸外,还用上了贴画、毛线、小挂件、花瓣、叶片,甚至是铅笔屑。制作方法也多种多样,综合了手绘、开窗挖孔、粘贴、卡接、立体构成等多种形式。制作出的贺卡有平面的,有立体的,还有音乐卡。这一课给学生提供了充分展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作、动脑构思、创意思考,而且培养了创造思维能力。
三、因地制宜开展教学,注重学生作品讲评
教师在教学中体现主导作用的同时,更应以一个探求者的身份出现,使教师自己成为一名创造者,不断地寻求新的教学方法,把创造富有个性新颖的教学方式作为自己的首要任务。在教学中,灵活机动、因地制宜的变通法则也是十分必要的。有些材料在平时的教学中较难准备,只能靠教师动脑筋。讲授八年级(上)的第4课《体积与空间中的生命》时,课前我就启发学生寻找练习制作的材料,学生用橡皮泥、面团代替了泥和陶土,有的学生甚至带来了萝卜、土豆等物品,所有的学生都准备了材料!在我用多媒体呈现了许多古今中外著名的雕塑作品,并介绍了作品的材质与一定的制作技巧后,学生们就兴致勃勃地开始制作。由于准备充分,学生们制作出来的作品形式各异,富有个性。
在教学中,学生作品的讲评也是一个重要的环节。学生学的不是专业美术,而是生活美术,它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展,教师过多地关注学生的知识技能,很容易导致学生单调乏味地学习美术,学生的作品缺乏应有的生活情感。同时,教师的讲评是会直接地影响学生的审美理念的,教师应在充分尊重学生劳动的基础上,从激发学生的创造思维出发进行评价。艺术的发展是一个不断推陈出新的过程,继承是手段,创新才是目的。教师在评价学生作品时,一定要找出学生作品中的创造性和闪光点,给予表扬和肯定,从而激发学生对生活的思考,挖掘学生自身的潜能,将自己的情感融入作品之中。这样,不仅能增强学生的自信,完善学生的人格,还能培养学生的个性。
总之,教师要全面地了解初中阶段美育特点及规律,科学地选择教学方案,并遵循美育原则,实事求是,持之以恒,不断陶冶学生情操,引导其发现美、创造美,培养学生的审美能力。
(责任编辑 谭有进)
一、引导学生发现美、感受美,提高审美素质
法国雕塑家罗丹曾说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛来说不是缺少美,而是缺少发现。在美术教育活动中,应充分了解学生的生理和心理特征,真正站在学生的立场上启发、调动和诱导学生的情感,并尽可能地让学生广泛接触各种美术工具和材料,以及恰当地教给学生一定的美术技能、技巧,使学生潜移默化地认识美、发现美和欣赏美。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美,帮助学生揭示美的规律,增强学生的感受,从而完善学生的审美心理结构,最终帮助学生去设计美的生活。
初中美术中,审美素质的培养首先来源于美术欣赏课程。七年级的第一单元内容是欧洲近代的风景画、静物画,所描绘的都是非常质朴、非常接近生活的题材。教师在教学中,最重要的是让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美和艺术之间的关系以及与情感世界的关系。在课前可以适当地让学生根据作品的喜好,在教师的引导下分类收集一些资料。如有条件的,可以让学生在网上查阅相关资料,如艺术家的生平、艺术风格、代表作品、逸闻趣事等等。适当的铺垫可以最大限度地激发学生的兴趣——因为人们总是对自己有一定了解的事物更感兴趣。在教学过程中,可以先出示一些外国风景画、静物画的作品,引导学生在欣赏画面内容的同时逐步懂得要改变自己个人的一些欣赏角度。比如,很多学生最初会认为画得“像”的就是好的,而这时教师如果对学生认为那些不“美”的名作加以介绍,使学生产生一种反差,产生思考,就能让学生初步地形成提出问题、分析和解决问题的能力,初步地学会欣赏评述美术作品,从中受到教育,提高审美素质。
二、营造培养学生创造性思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,多有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”作为教育者,应多给学生提供这种探究的机会。通过美术教育,学生掌握的不仅仅是对外部事物的表面认识,而是把握了自己独特的内心世界,获得的是观察事物的方式和感受外部事物的能力,并将其内化为一种个人经验,形成一种价值取向。美术教育可以潜移默化地塑造学生良好的个性行为,促进学生全面协调地发展。
在新课程的初中美术教材中,实践性强是一个重要特点,学生自主学习、体验学习的内容占据了较大比例。例如,八年级(上)第六课《打开的喜悦》,这一课主要是让学生学习制作贺卡,传递祝福与关心。课前,可先让学生收集一些精美的贺卡,了解贺卡的多种形式。教学中,教师要善于启发学生寻找和尝试运用不同的材料与不同的方法进行制作。这一课的制作,学生除利用了有色卡纸外,还用上了贴画、毛线、小挂件、花瓣、叶片,甚至是铅笔屑。制作方法也多种多样,综合了手绘、开窗挖孔、粘贴、卡接、立体构成等多种形式。制作出的贺卡有平面的,有立体的,还有音乐卡。这一课给学生提供了充分展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作、动脑构思、创意思考,而且培养了创造思维能力。
三、因地制宜开展教学,注重学生作品讲评
教师在教学中体现主导作用的同时,更应以一个探求者的身份出现,使教师自己成为一名创造者,不断地寻求新的教学方法,把创造富有个性新颖的教学方式作为自己的首要任务。在教学中,灵活机动、因地制宜的变通法则也是十分必要的。有些材料在平时的教学中较难准备,只能靠教师动脑筋。讲授八年级(上)的第4课《体积与空间中的生命》时,课前我就启发学生寻找练习制作的材料,学生用橡皮泥、面团代替了泥和陶土,有的学生甚至带来了萝卜、土豆等物品,所有的学生都准备了材料!在我用多媒体呈现了许多古今中外著名的雕塑作品,并介绍了作品的材质与一定的制作技巧后,学生们就兴致勃勃地开始制作。由于准备充分,学生们制作出来的作品形式各异,富有个性。
在教学中,学生作品的讲评也是一个重要的环节。学生学的不是专业美术,而是生活美术,它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展,教师过多地关注学生的知识技能,很容易导致学生单调乏味地学习美术,学生的作品缺乏应有的生活情感。同时,教师的讲评是会直接地影响学生的审美理念的,教师应在充分尊重学生劳动的基础上,从激发学生的创造思维出发进行评价。艺术的发展是一个不断推陈出新的过程,继承是手段,创新才是目的。教师在评价学生作品时,一定要找出学生作品中的创造性和闪光点,给予表扬和肯定,从而激发学生对生活的思考,挖掘学生自身的潜能,将自己的情感融入作品之中。这样,不仅能增强学生的自信,完善学生的人格,还能培养学生的个性。
总之,教师要全面地了解初中阶段美育特点及规律,科学地选择教学方案,并遵循美育原则,实事求是,持之以恒,不断陶冶学生情操,引导其发现美、创造美,培养学生的审美能力。
(责任编辑 谭有进)