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摘 要：作为一门舞台艺术，灯光是其重要组成部分之一，新颖创意和巧妙的灯光设计，能够更好地吸引观众，使舞台的艺术效果得到提升，而在灯光设计中色彩起着很大的决定性作用，因此在舞台灯光设计中应充分考虑光色搭配的技巧合及原理。在本文中根据舞台灯光设计要求，讲述了灯光设计与色彩结合的意义，讨论了舞台灯光设计中的色彩搭配关键点，以及目前舞台灯光设计中光色搭配欠缺不足的地方，为舞台灯光设计提供一些色彩搭配的参考意见，使得演员和舞台展现出生动鲜明的形象。
关键词：灯光设计；光色搭配；舞台艺术
一、灯光色彩在舞台设计中的具体运用
（一）在情感表达上的运用
一个好的舞台作品：突出主题，刻画人物，情绪推进，灯光色彩运用得当，才能得以更好的体现。色彩情感不是色彩的自身属性，而是人们赋予色彩的文化特征，或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时，见到某种色彩自然而然地会想到某种事物，并产生某种心理反应和情绪体验。比如，红色使人感到温暖、热情、喜庆等；黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉；白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。在舞台灯光设计中，可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感，通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。
（二）在空间造型中的运用
在舞台灯光设计中，色彩不仅能够刻画人物形象，还可以渲染空间气氛，赋予舞台空间一种艺术生命力。因而，设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合，表现剧情冲突和空间环境，提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在舞剧《三家巷》中就充分体会了这点。舞台分区分成前后，前区是疯狂抓捕游行革命者的警察，而灯光色彩是以蓝灰色代表被恐怖笼罩的当时社会；舞台后区是奋起抵抗的革命者游行队伍，灯光色彩为黄橙色，代表着孕育曙光的革命力量。随着剧情的发展，警察对当时的游行群众开枪，大部分人中枪，最后一声枪响时间定格，游行队伍的光大胆的使用了全白色（代表惨白），三个光色的变化，强调剧情两个势力的对比和反差。好的灯光设计更能强化主题推进，挖掘人物内心读白，能够深深的感染观众的情绪。
（三）在思想主题中的运用
在舞台演出时，剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合，设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。色彩是舞台灯光设计的重要设计元素，有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而，应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用，以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
二、不同灯光色彩效果
（一）明亮的灯光效果
明亮的灯光在照亮整个舞台的同时，特别是使用大功率的灯光时会有辉煌、积极、向上、热烈、宏伟、明快等艺术效果。我是一名部队文工团的灯光设计，在我设计的众多晚会中就经常会使用到，此时此刻台上的方阵队伍在明亮的灯光照射下，特别的威武和雄壮。在他们的心底里会产生了一种由衷自豪感，和一种特殊的激动。
（二）舞台剪影效果
当物体处在明亮的背景前成剪影效果时，能很好的创作出舞台效果。再加上烟雾的烘托作用会使画面产生一种不一样的艺术效果。
（三）阴沉、忧郁、凄冷的光线
要造成阴沉、忧郁、凄冷的光线联想，灯光必须要进行有选择的渲染，有选择的变粗糙、有选择的创造阴影。假如通过斜照在墙上的光线来揭示墙的凹凸不平，就会使表面结构显得粗糙。也会使墙上的壁灯架、画框、装饰品等，向下投射出很长而难看的阴影。四周墙角是黑暗的。使整个环境是低反差的，造成灰暗的阴沉感和凄冷感，这就使光线具有了感染力的幻觉。
三、光与色的组合在舞台艺术中的作用
（一）使舞台画面更具有层次感、立体感
在舞台灯光设计中巧妙运用光与色，一定程度上能凸显色彩空间的自由性，为观众制造视觉上的幻觉想象，这种画面的层次感被体现在光与色的交相辉映，光与色的变换转移上。并且，光与色的灵活搭配，能不断呈现多种舞台风格，舞台画面主题，以迎合舞台作品主题的需求，使舞台主题更加层次性、立体感，更易于观众接受。缺乏光色衬托的舞台设计是混沌不堪，层次不明的，只有将光与色进行和谐融入，才能确保整个舞台画面的完整性与层次性，和谐得凸显画面表达的完美性。
（二）激活舞臺空间，增强舞台艺术感
在舞台灯光设计中，大胆和灵活使用光与色，调配好光色浓度，能激活整个舞台表现空间，使舞台展现出生机勃勃、趣味盎然的活力。光色的良好搭配可以形成光色处理天幕、远景、近景等不同画面内容、不同结构、不同层次的舞台空间。再者，在灯光设计中通过色调的、不同调配，可以形成暖色调、暗色调等不同风格的光影现象，形成冷暖、明暗、强弱的对比，展现了光与色的独特魅力，使舞台空间更加生动，有内涵，极大增强了舞台表现的艺术感。
（三）带给观众视觉冲击效果
呈现出一定的视觉冲击力，使观众能够直接感受到物体造型的含义以及故事呈现的氛围与情感；其次，色彩与灯光在造型功能上是互相补充的，色彩富有很强烈的艺术感，能够在无形中唤醒观众的普遍认知，而如果将色彩融入到灯光之中，就会赋予灯光鲜活的生命力，强弱或冷暖，活泼或深沉，如今随着舞台艺术的丰富多彩，色彩与灯光的融合也越发自然，甚至已成为了舞台演出设计中的重要组成部分。
四、结束语
舞台演出中舞台灯光的设计是其中一个重要的环节，舞台灯光是艺术构思与技术体现相结合的产物。从观众进剧场开始，到演出结束，舞台灯光一直是随着演出而进行着，光的艺术效果一直反映在演出的始终。不论在静止的气氛，还是在变化着的动态气氛中，光始终同演出一起存在，始终感染着观众。它又是以时间的艺术形式。
参考文献：
[1]章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2015，6.
[2]谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015，11.
关键词：灯光设计；光色搭配；舞台艺术
一、灯光色彩在舞台设计中的具体运用
（一）在情感表达上的运用
一个好的舞台作品：突出主题，刻画人物，情绪推进，灯光色彩运用得当，才能得以更好的体现。色彩情感不是色彩的自身属性，而是人们赋予色彩的文化特征，或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时，见到某种色彩自然而然地会想到某种事物，并产生某种心理反应和情绪体验。比如，红色使人感到温暖、热情、喜庆等；黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉；白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。在舞台灯光设计中，可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感，通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。
（二）在空间造型中的运用
在舞台灯光设计中，色彩不仅能够刻画人物形象，还可以渲染空间气氛，赋予舞台空间一种艺术生命力。因而，设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合，表现剧情冲突和空间环境，提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在舞剧《三家巷》中就充分体会了这点。舞台分区分成前后，前区是疯狂抓捕游行革命者的警察，而灯光色彩是以蓝灰色代表被恐怖笼罩的当时社会；舞台后区是奋起抵抗的革命者游行队伍，灯光色彩为黄橙色，代表着孕育曙光的革命力量。随着剧情的发展，警察对当时的游行群众开枪，大部分人中枪，最后一声枪响时间定格，游行队伍的光大胆的使用了全白色（代表惨白），三个光色的变化，强调剧情两个势力的对比和反差。好的灯光设计更能强化主题推进，挖掘人物内心读白，能够深深的感染观众的情绪。
（三）在思想主题中的运用
在舞台演出时，剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合，设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。色彩是舞台灯光设计的重要设计元素，有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而，应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用，以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
二、不同灯光色彩效果
（一）明亮的灯光效果
明亮的灯光在照亮整个舞台的同时，特别是使用大功率的灯光时会有辉煌、积极、向上、热烈、宏伟、明快等艺术效果。我是一名部队文工团的灯光设计，在我设计的众多晚会中就经常会使用到，此时此刻台上的方阵队伍在明亮的灯光照射下，特别的威武和雄壮。在他们的心底里会产生了一种由衷自豪感，和一种特殊的激动。
（二）舞台剪影效果
当物体处在明亮的背景前成剪影效果时，能很好的创作出舞台效果。再加上烟雾的烘托作用会使画面产生一种不一样的艺术效果。
（三）阴沉、忧郁、凄冷的光线
要造成阴沉、忧郁、凄冷的光线联想，灯光必须要进行有选择的渲染，有选择的变粗糙、有选择的创造阴影。假如通过斜照在墙上的光线来揭示墙的凹凸不平，就会使表面结构显得粗糙。也会使墙上的壁灯架、画框、装饰品等，向下投射出很长而难看的阴影。四周墙角是黑暗的。使整个环境是低反差的，造成灰暗的阴沉感和凄冷感，这就使光线具有了感染力的幻觉。
三、光与色的组合在舞台艺术中的作用
（一）使舞台画面更具有层次感、立体感
在舞台灯光设计中巧妙运用光与色，一定程度上能凸显色彩空间的自由性，为观众制造视觉上的幻觉想象，这种画面的层次感被体现在光与色的交相辉映，光与色的变换转移上。并且，光与色的灵活搭配，能不断呈现多种舞台风格，舞台画面主题，以迎合舞台作品主题的需求，使舞台主题更加层次性、立体感，更易于观众接受。缺乏光色衬托的舞台设计是混沌不堪，层次不明的，只有将光与色进行和谐融入，才能确保整个舞台画面的完整性与层次性，和谐得凸显画面表达的完美性。
（二）激活舞臺空间，增强舞台艺术感
在舞台灯光设计中，大胆和灵活使用光与色，调配好光色浓度，能激活整个舞台表现空间，使舞台展现出生机勃勃、趣味盎然的活力。光色的良好搭配可以形成光色处理天幕、远景、近景等不同画面内容、不同结构、不同层次的舞台空间。再者，在灯光设计中通过色调的、不同调配，可以形成暖色调、暗色调等不同风格的光影现象，形成冷暖、明暗、强弱的对比，展现了光与色的独特魅力，使舞台空间更加生动，有内涵，极大增强了舞台表现的艺术感。
（三）带给观众视觉冲击效果
呈现出一定的视觉冲击力，使观众能够直接感受到物体造型的含义以及故事呈现的氛围与情感；其次，色彩与灯光在造型功能上是互相补充的，色彩富有很强烈的艺术感，能够在无形中唤醒观众的普遍认知，而如果将色彩融入到灯光之中，就会赋予灯光鲜活的生命力，强弱或冷暖，活泼或深沉，如今随着舞台艺术的丰富多彩，色彩与灯光的融合也越发自然，甚至已成为了舞台演出设计中的重要组成部分。
四、结束语
舞台演出中舞台灯光的设计是其中一个重要的环节，舞台灯光是艺术构思与技术体现相结合的产物。从观众进剧场开始，到演出结束，舞台灯光一直是随着演出而进行着，光的艺术效果一直反映在演出的始终。不论在静止的气氛，还是在变化着的动态气氛中，光始终同演出一起存在，始终感染着观众。它又是以时间的艺术形式。
参考文献：
[1]章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2015，6.
[2]谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015，11.